Exposicions a Nova York
octubre del 2026
Aquest octubre, a tota la ciutat: 16 inauguracions, 25 clausures i 43 exposicions més en cartell.
Inauguracions: octubre
Tone1 d’oct.The Studio Museum in Harlem
Una exposició col·lectiva de dinou artistes —entre els quals Roy DeCarava, Kerry James Marshall i Lorna Simpson— que explora la tonalitat, del negre al blanc i tots els valors intermedis, com a llenguatge material expressiu.
No hi ha paraules: Si Lewen's Parade (There Are No Words: Si Lewen's Parade)1 d’oct.The Metropolitan Museum of Art
Concebuda per Si Lewen (1918–2016) després de la Segona Guerra Mundial, The Parade s'inspira en la vida extraordinària de l'artista.
Un esdevenir sostingut: Artistes en Residència del Studio Museum 2026 (A Sustained Becoming: Studio Museum Artists in Residence 2026)1 d’oct.The Studio Museum in Harlem
La primera promoció d'Artistes en Residència al nou edifici del Studio Museum: Derriann Pharr, Simonette Quamina i Taylor Simmons utilitzen la figuració en diversos mitjans per explorar la memòria cultural i el temps.
De Cézanne a Modigliani: Dons d’art modern de la Pearlman Collection (Cézanne to Modigliani: Gifts of Modern Art from the Pearlman Collection)2 d’oct.Brooklyn Museum
Més de 50 obres d’art modern europeu de Cézanne, Modigliani, Degas, Gauguin, Toulouse-Lautrec i Soutine, procedents de la donació de la Henry and Rose Pearlman Collection.
Hopi Kachina Dolls: Blessings for a Balanced World2 d’oct.Brooklyn Museum
La primera exposició que examina la tradició hopi de les nines kachina des de la perspectiva de les dones i les nenes que les reben, presentada al Center for Feminist Art.
Manga Before Manga: Japanese Art from the Collection3 d’oct.Brooklyn Museum
Vint-i-una obres de la col·lecció ressegueixen 900 anys d’imatgeria narrativa japonesa que han precedit el manga modern; una exposició complementària a Art of Manga.
Art of Manga3 d’oct.Brooklyn Museum
Estrena a la costa est de la primera gran exposició de les Amèriques dedicada al manga com a forma d’art, amb més de 600 dibuixos originals, entre els quals Inuyasha, JoJo's Bizarre Adventure i ONE PIECE.
Krasner and Pollock: Passat Continu (Krasner and Pollock: Past Continuous)4 d’oct.The Metropolitan Museum of Art
La primera gran presentació a Nova York dedicada a qualsevol dels dos artistes en més de 20 anys.
El llibre surrealista: el demà viu als miralls (The Surrealist Book: Tomorrow Lives in Mirrors)4 d’oct.Museum of Modern Art (MoMA)
Un recorregut per les experimentacions del Surrealisme amb el llibre com a objecte artístic, de la mà d'André Breton, Salvador Dalí, Claude Cahun, Max Ernst i altres, articulat al voltant d'una important donació de llibres d'artista rars procedents de la Helen and Sam Zell Collection.
Roy Lichtenstein: Like New11 d’oct.Whitney Museum of American Art
Una retrospectiva exhaustiva d'unes 130 obres que abasten des dels anys 1940 fins als anys 1990, que traça com Roy Lichtenstein va transformar la imatgeria de la cultura de masses en un pop art icònic, tot explorant la duplicació i la circulació de les imatges a través dels mitjans.
Jakob Kudsk Steensen: Zona Humida (Jakob Kudsk Steensen: Wetland)12 d’oct.Museum of Modern Art (MoMA)
La instal·lació digital Berl-Berl reimagina les zones humides perdudes de Berlín com un aiguamoll digital que canta, combinant recerca ecològica, folklore eslau i tecnologia de motor de joc per explorar els mons humans i més-que-humans.
Siena: L'art del bronze, 1450-1500 (Siena: The Art of Bronze, 1450-1500)15 d’oct.The Frick Collection
Prop de quaranta bronzes renaixentistes, entre els quals hi ha obres de Donatello i Francesco di Giorgio Martini, que exploren les innovacions dels escultors sienesos durant la segona meitat del segle XV.
Charles Burchfield: Elemental22 d’oct.Whitney Museum of American Art
Deu aquarel·les de la col·lecció del Whitney, que abracen el període 1916–1960 i ressegueixen la veneració visionària que Charles Burchfield va sentir tota la vida pels fenòmens naturals: des dels prats florits fins a les tempestes més dramàtiques.
Dissenyant l'Edat Daurada: dibuixos dels estudis de Louis C. Tiffany (Designing the Gilded Age: Drawings from the Studios of Louis C. Tiffany)22 d’oct.The Metropolitan Museum of Art
Els enlluernadors vitralls, làmpades, mosaics i interiors dels estudis de Tiffany van començar com a dibuixos creats pels molts dissenyadors de talent que hi treballaven.
Brancusi: L'artista i el seu estudi (Brancusi: The Artist and His Studio)25 d’oct.Museum of Modern Art (MoMA)
Per primera vegada en dècades, escultures rarament prestades surten de l'atelier parisenc de Brancusi (tancat per reformes) per unir-se a la col·lecció Brancusi del MoMA, juntament amb les seves fotografies, films, mobles tallats a mà, eines i materials d'arxiu.
- Frederic Church a Jamaica30 d’oct.
Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
Més de 60 esbossos a l’oli i al grafit del viatge que Church va fer a Jamaica el 1865, en què documenta la flora i els paisatges de l’illa. Provenen de la col·lecció d’obres de l’artista del Cooper Hewitt.
Clausures: octubre
Peggy Weil: Memòria del nucli (Peggy Weil: Core Memory)4 d’oct.Museum of Modern Art (MoMA) · Anteriors
Dos dels paisatges subterranis immersius de Peggy Weil, 88 Cores i 18 Cores, visualitzen la profunda història climàtica de la Terra a la pantalla de 24 peus del vestíbul del MoMA.
Keisha Scarville: On la sal es troba amb l'aigua negra (Where Salt Meets Black Water)4 d’oct.Brooklyn Museum · Gratis · Anteriors
En aquesta instal·lació específica per a l'espai, Keisha Scarville superposa retrats i natures mortes sobre patrons abstractes, molts d'ells extrets de peces de roba que havien pertangut a la seva mare, Alma, ja difunta. Diverses imatges provenen de la seva sèrie Mama's Clothes.
Tarot! Símbols renaixentistes, visions modernes (Tarot! Renaissance Symbols, Modern Visions)4 d’oct.The Morgan Library & Museum · Anteriors
Una exposició en dues parts que ressegueix el tarot des dels seus orígens com a joc de cartes cortesà del Renaixement fins a la seva adopció per part d'artistes dels segles XX i XXI a la recerca de nous llenguatges simbòlics i espirituals.
- Tothom que estàs mirant també ets tu: Artistes per l'Ali Forney Center (Everyone you're looking at is also you: Artists for the Ali Forney Center)10 d’oct.
David Zwirner · Gratis · Anteriors
Una exposició benèfica d’obres noves i recents de més de 50 artistes contemporanis. Els beneficis es destinaran a la tasca de l’Ali Forney Center amb joves LGBTQ+ sense llar de Nova York; l’edició de l’any passat va recaptar prop d’un milió de dòlars.
La fotografia col·leccionada, 1970–1989 (The Collected Photograph, 1970–1989)11 d’oct.The Morgan Library & Museum · Anteriors
Material efímer de la col·lecció de Richard L. Menschel — anuncis de galeries, llistes de preus i materials promocionals — que documenta el "boom fotogràfic" dels anys setanta i vuitanta que va consolidar la fotografia com a art.
Sarah Michelson: nowhere11 d’oct.Museum of Modern Art (MoMA) · Anteriors
La coreògrafa Sarah Michelson interpreta una dansa diària al Marron Family Atrium, tractant-lo com el seu estudi de treball juntament amb un elenc rotatiu de ballarins.
Whitney Biennial 202612 d’oct.Whitney Museum of American Art · Anteriors
La 82a edició de l'emblemàtica mostra d'art contemporani nord-americà del Whitney, que reuneix cinquanta-sis artistes, duos i col·lectius que exploren el parentiu interespecífic, la geopolítica, la tecnologia i les ecologies precàries.
Scott Kahn: Silent Night17 d’oct.David Zwirner · Gratis · Anteriors
Pintures de paisatge noves i recents de Scott Kahn, que combinen elements representatius i surrealistes: núvols ondulants, paisatges lunars ominosos i arbres despullats electrificats per tonalitats inesperades.
Thomas Ruff: jpegs ny17 d’oct.David Zwirner · Gratis · Anteriors
Dotze obres de gran format de la sèrie jpegs ny de Ruff, imatges pixelades dels atemptats de l'11 de setembre, exhibides amb motiu del vint-i-cinquè aniversari.
Rita Ackermann. The Chemical Alphabet17 d’oct.Hauser & Wirth · Gratis · Anteriors
A l’espai de Wooster Street, al SoHo, les pintures de The Chemical Alphabet de Rita Ackermann prenen lletres d’un alfabet semític com a eixos compositius, elaborats amb pintura acrílica de pissarra sobre tela serigrafiada i esborrats i redibuixats una vegada i una altra.
Arp. Cara o Creu (Arp. Heads or Tails)17 d’oct.Hauser & Wirth · Gratis · Anteriors
La primera exposició novaiorquesa dedicada a Jean Arp en gairebé quinze anys, comissariada per Alexis Lowry amb la Stiftung Arp, que pren com a punt de partida les seves escultures tardanes Threshold i traça una línia des dels seus primers cut-outs i relleus fins a la seva obra de maduresa.
George Rouy. REPRISE17 d’oct.Hauser & Wirth · Gratis · Anteriors
El darrer conjunt d'obres de l'artista londinenc George Rouy, presentat en exposicions successives amb Hannah Barry Gallery, que explora el cos humà en estats de transformació, reconstrucció i esdevenir.
- Criatures del mite i la imaginació: Europa i les Amèriques (Creatures of Myth and Imagination: Europe and the Americas)18 d’oct.
The Met Cloisters · Anteriors
Situada a les galeries medievals de The Met Cloisters, aquesta exposició reuneix més de 50 obres d'Europa i de les antigues Amèriques (del 500 al 1500 dC) que exploren el mite, les criatures híbrides i la imaginació.
Andy Warhol Family Album19 d’oct.Whitney Museum of American Art · Anteriors
Una col·lecció de fotografies Polaroid que Andy Warhol va fer entre 1972 i 1973, extretes dels "àlbums familiars" personals amb els quals documentava col·laboradors, celebritats, amics i la vida quotidiana.
Torkwase Dyson: Veient en blau (Seeing in Blue)24 d’oct.Pace Gallery · Gratis · Anteriors
Noves pintures de Torkwase Dyson inspirades en les seves experiències com a submarinista, que exploren el "canvi d'estat il·limitat de l'aigua" a través de la distància, la llum, la percepció i la transformació planetària.
Jordan Wolfson24 d’oct.Gagosian · Anteriors
New uniformly scaled sculptures by Jordan Wolfson incorporating emblematic color and black-and-white photographs sourced online and from personal and academic archives, at 555 West 24th Street — the artist's first exhibition with the gallery in New York.
Lee Bul. The Anatomy of Every Setting Sun24 d’oct.Hauser & Wirth · Gratis · Anteriors
La primera exposició de la galeria amb Lee Bul, comissariada convidada per la Dra. Jiyoon Lee, que reuneix noves escultures de gran format amb sèries d'obra recents que examinen l'impuls de la humanitat per transcendir la natura mitjançant la tecnologia i els sistemes de control.
Deana Lawson24 d’oct.Gagosian · Gratis · Anteriors
Deana Lawson's first solo exhibition with the gallery, at 541 West 24th Street: mirror-framed photographs and holograms from her Edge Control series, which reimagines beauty-supply-store surveillance imagery.
Lynda Benglis: KNOTTING, TYING, FOLDING24 d’oct.Pace Gallery · Gratis · Anteriors
Escultures de Lynda Benglis que abasten més de cinc dècades, en ceràmica esmaltada, bronze, vidre i paper, explorant el nuat, el plegat i el doblegat a través de diferents materials.
Emma McIntyre: This body holds / swamp stuff24 d’oct.David Zwirner · Gratis · Anteriors
Pintures abstractes i obres sobre paper de l’artista, nascuda a Nova Zelanda i establerta a Los Angeles, en la seva tercera exposició individual a la galeria. Hi aboca pintura a l’oli i incorpora materials poc convencionals, com ara ferro i coure oxidats, per equilibrar l’espontaneïtat i el control.
Arlene Shechet: She Said She Said24 d’oct.Pace Gallery · Gratis · Anteriors
Noves escultures monumentals de metall i obres ceràmiques de format íntim que exploren la "lleugeresa, la precarietat, el color i la construcció" en alumini, acer Cor-Ten i argila, incloent-hi una sèrie de terra sigillata recuperada.
Nate Lowman: Passant l'estona (Nate Lowman: Hanging Out)24 d’oct.David Zwirner · Gratis · Anteriors
Noves teles de formes diverses, pintures i obres sobre paper, incloent-hi peces en forma de clau, en les quals Lowman reelabora imatges procedents de la història de l'art, les notícies i la cultura popular per explorar l'accés i l'exclusió.
Amics que van venir a veure'm: dibuixos de la col·lecció de John Ashbery (Friends Who Came to See Me: Drawings from John Ashbery's Collection)25 d’oct.The Morgan Library & Museum · Anteriors
Una vintena de treballs sobre paper procedents de la col·lecció personal del poeta John Ashbery, entre els quals hi ha retrats i col·laboracions dels seus amics artistes, de 1945 a 2007.
Hujar: Contacte (Hujar: Contact)25 d’oct.The Morgan Library & Museum · Anteriors
Més de 110 fulls de contacte i 20 ampliacions resseguen l'evolució creativa del fotògraf Peter Hujar des dels anys 1950 fins al 1987.
Anna Maria Maiolino. ANNA i la línia infinita (Anna Maria Maiolino. ANNA—And the Infinite Line)31 d’oct.Hauser & Wirth · Gratis
A l’espai 18th Street editions, una panoràmica de seixanta anys de trajectòria de l’artista brasilera, articulada en tres capítols – els primers gravats i les obres sobre paper dels anys seixanta i setanta, la fotografia de finals dels setanta i els vuitanta, i l’escultura des de 1990 fins avui – que es presenta juntament amb un documental homònim.
També en cartell: octubre
Color lluminós (Luminous Color)fins al 8 de nov.The Morgan Library & Museum
Esbossos a l'oli del segle XIX procedents de la Thaw Collection que exploren com els artistes captaven la llum i la lluminositat a través del color.
Common Sensefins al 8 de nov.Brooklyn Museum
Una exposició que posa el passat dels Estats Units en diàleg amb el seu present.
Pierre Huyghe: UUmweltfins al 29 de nov.Museum of Modern Art (MoMA)
Pantalles independents repartides per l'Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden utilitzen aprenentatge automàtic i dades derivades de ressonàncies magnètiques funcionals (fMRI) per generar en temps real imatges al·lucinatòries, explorant la cognició no humana i la de les màquines.
Iris van Herpen: Esculpint els sentits (Iris van Herpen: Sculpting the Senses)fins al 6 de des.Brooklyn Museum
Debut nord-americà de la modista holandesa Iris van Herpen, amb més de 140 creacions d'alta costura de caràcter escultòric exposades juntament amb art contemporani, disseny i espècimens d'història natural.
Brice Marden: I Am Plane Imagefins al 12 de des.Gagosian · Gratis
Una àmplia retrospectiva de la pintura de Brice Marden al llarg de sis dècades a la galeria de West 21st Street, la primera mostra d'aquesta envergadura de la seva obra a Nova York en vint anys, amb préstecs destacats de l'Art Institute of Chicago, el Whitney i altres col·leccions.
Bea Scaccia: Acicalada (Bea Scaccia: Groomed)fins al 23 de des.Gagosian · Gratis
La primera exposició de Bea Scaccia amb la galeria, a l'espai Park & 75: set pintures noves d'escenes nocturnes i sumptuoses, creades a partir de teixits, perruques, joies i altres complements de l'estil femení, comissariada per Francesco Bonami.
David Byrne: Dibuixos de l'escala (David Byrne: Stairwell Drawings)fins al 31 de des.Pace Gallery · Gratis
Nou dibuixos a mida real de David Byrne, de Talking Heads, decoren els replans de l'escala entre la primera i la setena planta de la botiga insígnia, i reflecteixen la seva sensibilitat surrealista i lúdica.
Arquitectes de l'alliberament: el modernisme a l'Àfrica Occidental (Architects of Liberation: Modernism in Western Africa)fins al 2 de gen. del 2027Museum of Modern Art (MoMA)
El primer gran estudi sobre l'arquitectura moderna en set nacions de l'Àfrica Occidental, des de finals dels anys cinquanta fins a principis dels vuitanta, que explora com la construcció va donar forma als estats novament independents. La majoria de les peces no s'havien exposat mai en públic.
Arthur Jafa: I Am Tonyfins al 4 de gen. del 2027New Museum
Aquesta és la primera retrospectiva de Jafa en un museu dels Estats Units i abasta gairebé quatre dècades de trajectòria, amb obres com "Love is the Message, The Message is Death" i "The White Album", guanyadora del Lleó d'Or, juntament amb peces noves que exploren la vida de la comunitat negra als Estats Units.
El món perdut: L'art de Minnie Evans (The Lost World: The Art of Minnie Evans)fins al 10 de gen. del 2027Whitney Museum of American Art
Una retrospectiva itinerant de l'obra de l'artista autodidacta Minnie Evans entre 1935 i 1981: dibuixos, pintures i col·lages vibrants que fusionen imatgeria espiritual amb motius naturals, creats a Carolina del Nord durant l'època de les lleis Jim Crow.
- Costume Artfins al 10 de gen. del 2027
The Metropolitan Museum of Art
Amb motiu de la inauguració de les noves Conde Nast Galleries, el Costume Institute reuneix prop de 400 peces de vestir amb pintures i escultures per explorar com l'art ha representat el cos vestit.
La col·lecció en focus: corrents europeus moderns (Collection in Focus: Modern European Currents)fins al 10 de gen. del 2027Solomon R. Guggenheim Museum
Pintura d'avantguarda europea de principis del segle XX procedent de la col·lecció, amb obres de Kandinsky, Goncharova, Franz Marc i altres artistes que van reinventar la pintura per a un món en ràpida transformació.
Guggenheim Pop: del 1960 a l'actualitat (Guggenheim Pop: 1960 to Now)fins al 10 de gen. del 2027Solomon R. Guggenheim Museum
Un ampli recorregut per l'art Pop des dels anys 1960 fins avui, amb obres de Warhol, Lichtenstein, Oldenburg, Hamilton i Chryssa exposades juntament amb una Yayoi Kusama Infinity Mirror Room i adquisicions contemporànies més recents.
David Lamelas: The Machinefins al 16 de gen. del 2027Dia Chelsea · Gratis
Una retrospectiva exhaustiva de l'artista conceptual argentí David Lamelas, que ressegueix la seva obra des de 1965 fins avui a través del cinema, l'escultura i la performance, i que es desplega com a exposició, programa de cinema i obra en directe.
Coumba Samba: Stars and Stripesfins al 18 de gen. del 2027Whitney Museum of American Art
La primera presentació individual en un museu de l'artista senegalesa-americana Coumba Samba, una instal·lació immersiva que examina l'energia nuclear i l'extracció de recursos africans a través de símbols del complex militar-industrial dels Estats Units.
Hyundai Translocal Series: Ho Tzu Nyenfins al 25 de gen. del 2027New Museum
Una nova obra de vídeo concebuda específicament per a l’espai, de l’artista Ho Tzu Nyen, establert a Singapur, instal·lada als ascensors del museu dissenyats per OMA. Forma part d’una sèrie en curs que explora el poder, la resistència i la transformació.
Diego Marcon: Arrivederci, Piggies!fins al 31 de gen. del 2027New Museum
La primera exposició individual de l'artista italià en un museu de Nova York presenta tres pel·lícules recents juntament amb l'obra encarregada expressament "Krapfen" (2025), que combina horror, comèdia i animació per explorar el desig, la memòria i la percepció.
The Bowery: Devil's Milefins al 31 de gen. del 2027New Museum
Aquesta exposició inaugural ressegueix cinc segles d'història de The Bowery, des del seu origen com a camí dels Lenape fins a convertir-se en un barri degradat i, més tard, en una vibrant comunitat artística, examinant el carrer com un espai de constant reinvenció.
Geometriesfins al 31 de gen. del 2027The Studio Museum in Harlem
Una exposició col·lectiva que explora la geometria com a principi organitzatiu, traduint fonts que van des de mapes urbans fins a teixits de l'Àfrica Occidental en un vocabulari visual compartit que abasta la figuració i l'abstracció.
A través del moviment i el repòs: Expanding the Walls 2026 (Through Motion and Repose: Expanding the Walls 2026)fins al 31 de gen. del 2027The Studio Museum in Harlem
Fotografies de disset artistes joves del programa emblemàtic Expanding the Walls del Studio Museum, que capturen els carrers de Nova York juntament amb moments íntims a casa.
Screens Series: Umi Ishiharafins al 31 de gen. del 2027New Museum
La primera presentació institucional als Estats Units de l’artista Umi Ishihara, establerta a Londres i Tòquio, reuneix tres films recents que exploren la precarietat i la vida col·lectiva a través de la memòria personal i les realitats socials.
Trencant motlles: Brooklyn Museum als 200 anys (Breaking the Mold: Brooklyn Museum at 200)fins al 7 de febr. del 2027Brooklyn Museum
Tres capítols que combinen peces ja conegudes amb noves destacades, posant en primer pla narratives inèdites alhora que s'explora la història de la col·lecció i la seva evolució futura. Commemora el bicentenari del Museu.
David Hartt: Perifèries (David Hartt: Peripheries)fins al 7 de febr. del 2027The Metropolitan Museum of Art
L'artista multidisciplinari David Hartt transforma la pintura del segle XIX de John Vanderlyn Panoramic View of the Palace and Gardens of Versailles en una instal·lació creada específicament per a l'espai que explora el lloc i la perspectiva.
Teresa Margollesfins al 8 de febr. del 2027MoMA PS1 · Gratis
Formada com a patòloga forense i fotògrafa, Margolles examina la violència transnacional, amb una atenció especial a la frontera entre els EUA i Mèxic, a través d’una obra que ressegueix les desaparicions, els feminicidis i els desplaçaments, i replanteja el memorial.
Homeroom: Artists Against the Bombfins al 8 de febr. del 2027MoMA PS1 · Gratis
Una campanya artística internacional en suport del Tractat sobre la Prohibició de les Armes Nuclears, que presenta cartells, cinema, fotografia, escultura i material efímer d'artistes com Regina José Galindo i Carlos Amorales, organitzada per Estudio Pedro Reyes i ICAN.
The Substitutefins al 15 de febr. del 2027Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
La instal·lació immersiva de vídeo i so d'Alexandra Daisy Ginsberg ressuscita digitalment, mitjançant intel·ligència artificial i efectes visuals, un mascle extint de rinoceront blanc del nord, i qüestiona si la resurrecció d'espècies és una resposta justificada a l'extinció.
Dreams of This Future: The Collection of Peggy Cooper Cafritzfins al 28 de febr. del 2027The Studio Museum in Harlem
The first exhibition to tell the story of arts advocate Peggy Cooper Cafritz as a collector, drawing on her bequest of over 200 artists of African descent across multiple media.
Taryn Simon | Father Country I Do Love Youfins al 14 de març del 2027Solomon R. Guggenheim Museum
Un encàrrec important i inèdit presenta per primera vegada fotografies, textos, vídeo i escultura mai vistos, en una única instal·lació interactiva que s'estén en espiral per tota la rotonda.
Kapwani Kiwanga: BLEEDfins al 1 d’abr. del 2027The Studio Museum in Harlem
Una instal·lació creada específicament per a l'espai per Kapwani Kiwanga que reinterpreta el patró de patchwork "flying geese" amb tints naturals, evocant l'Underground Railroad i les històries de resistència negra.
Donald Moffett: IMPEACHfins al 11 d’abr. del 2027Brooklyn Museum
Una instal·lació sonora immersiva construïda al voltant del discurs del representant John Lewis a l'hemicicle de la US House durant el debat d'impeachment del desembre de 1998.
Recuperant el nostre espai: perspectives fotogràfiques (Taking Back Our Space: Photographic Perspectives)fins al 2 de maig del 2027Museum of Modern Art (MoMA)
L'estudi fotogràfic feminista de Marianne Wex sobre el llenguatge corporal de gènere, realitzat als anys setanta, es presenta juntament amb les artistes contemporànies Nona Faustine, Martine Gutierrez, K8 Hardy, Yuki Kihara, Joiri Minaya, Paulina Olowska i Wendy Red Star, en una revisió de la presència dels cossos a l'espai públic.
- Flip Sides: mirant de nou l'art coreà (Flip Sides: Seeing Korean Art Anew)fins al 31 de maig del 2027
The Metropolitan Museum of Art
Es giren peces preuades de l'art coreà per revelar-ne l'interior, el revers i els detalls amagats, oferint una visió més completa de la forma de cada obra al llarg de dues rotacions.
Roy Lichtenstein: 1997fins al 1 de juny del 2027Whitney Museum of American Art
Una mostra concentrada d'obres poc vistes de l'últim any de vida de l'artista pop, amb gravats, fotografies i maquetes escultòriques juntament amb estudis per a projectes no realitzats, que revela la seva experimentació dels darrers anys.
Michael Richards: Free F’Allfins al 6 de juny del 2027Brooklyn Museum
L’escultura de Michael Richards que representa un pilot travessat per claus commemora els Tuskegee Airmen, la primera unitat negra de la Força Aèria dels EUA.
The Genesis Facade Commission: Liu Wei, Speculationfins al 8 de juny del 2027The Metropolitan Museum of Art
L'artista Liu Wei (nascut el 1972), establert a Beijing, convida els visitants a reflexionar sobre els cicles de ruptura i resistència amb motiu de la Genesis Facade Commission de 2026.
Divulgació total: els límits del disseny d'informació (Full Disclosure: The Edge of Information Design)fins al 13 de juny del 2027Museum of Modern Art (MoMA)
La primera exposició del MoMA dedicada íntegrament al disseny d'informació, que presenta 30 obres de disseny digital i analògic –incloses sis noves adquisicions– que exploren com els dissenyadors ajuden a visualitzar i donar forma a la nostra comprensió de dades complexes.
Nilima Sheikh: Cels Fracturats (Nilima Sheikh: Fractured Skies)fins al 13 de juny del 2027Museum of Modern Art (MoMA)
Una retrospectiva de cinc dècades de trajectòria de la pintora Nilima Sheikh, que ressegueix la seva relació amb el Caixmir a través de pintures narratives en forma de pergamí, amb una nova sèrie concebuda expressament per a l'espai que es presenta per primera vegada al MoMA.
Redescobrint Della Robbia al The Met (Rediscovering Della Robbia at The Met)fins al 17 de gen. del 2028The Metropolitan Museum of Art
Resultats d'un intercanvi de col·laboració entre conservadors de museu, restauradors i especialistes digitals que estudien les escultures de Della Robbia del The Met.
- La nostra bandera encara hi era (Our Flag Was Still There)fins al 28 de febr. del 2028
National September 11 Memorial & Museum
Banderes nord-americanes històriques vinculades a l'11 de setembre, incloent-hi la Ground Zero Flag, es combinen amb històries personals a Foundation Hall per commemorar el 250è aniversari de la nació.
Respondre amb tinta: còmics, novel·les gràfiques i l'11 de setembre (Responding in Ink: Comic Books, Graphic Novels, and 9/11)fins al 29 de febr. del 2028National September 11 Memorial & Museum
Examina com van respondre els artistes del còmic i la novel·la gràfica als atemptats de l’11 de setembre: des de les representacions de ficció del World Trade Center anteriors al 2001 fins a les memòries, les iniciatives benèfiques i les obres educatives sorgides al llarg de les dècades.
- Una catifa reial: Lluís XIV i la Savonnerie (A King's Carpet: Louis XIV and the Savonnerie)fins al 5 de març del 2028
The Metropolitan Museum of Art
Aquesta primera exposició als Estats Units dedicada a la Savonnerie gira al voltant de les tres catifes barroques monumentals del Met, teixides per a la Grande Galerie de Lluís XIV al Louvre, i n'explica el procés de creació i la posterior dispersió.
En el seu honor: 25 anys de servei inspirat per l'11-S (In Their Honor: 25 Years of 9/11-Inspired Service)fins al 31 de gen. del 2030National September 11 Memorial & Museum
Inaugurada amb motiu del 25è aniversari, aquesta exposició explora com individus i comunitats van transformar el dol en servei inspirat per l’11-S, en una generació que no té cap record viscut dels atemptats.
Rubin Museum Tibetan Buddhist Shrine Roomfins al 20 d’abr. del 2031Brooklyn Museum
Una instal·lació de sis anys de la benvolguda Rubin Museum Tibetan Buddhist Shrine Room dins les galeries Arts of Asia: més de 100 thangkas, escultures i objectes rituals disposats com un elaborat altar domèstic, amb pregàries cantades, llànties de mantega i encens.
Crèdits de les imatges
77
- TonePhoto: Kris Graves
- No hi ha paraules: Si Lewen's Parade (There Are No Words: Si Lewen's Parade)Courtesy of The Metropolitan Museum of Art
- Un esdevenir sostingut: Artistes en Residència del Studio Museum 2026 (A Sustained Becoming: Studio Museum Artists in Residence 2026)Photo: Laila AnnMarie Stevens
- De Cézanne a Modigliani: Dons d’art modern de la Pearlman Collection (Cézanne to Modigliani: Gifts of Modern Art from the Pearlman Collection)Courtesy of Brooklyn Museum
- Hopi Kachina Dolls: Blessings for a Balanced WorldCourtesy of Brooklyn Museum
- Manga Before Manga: Japanese Art from the CollectionCourtesy of Brooklyn Museum
- Art of MangaCourtesy of Brooklyn Museum
- Krasner and Pollock: Passat Continu (Krasner and Pollock: Past Continuous)Courtesy of The Metropolitan Museum of Art
- El llibre surrealista: el demà viu als miralls (The Surrealist Book: Tomorrow Lives in Mirrors)Courtesy of Museum of Modern Art (MoMA)
- Roy Lichtenstein: Like NewCourtesy of Whitney Museum of American Art
- Jakob Kudsk Steensen: Zona Humida (Jakob Kudsk Steensen: Wetland)Courtesy of Museum of Modern Art (MoMA)
- Siena: L'art del bronze, 1450-1500 (Siena: The Art of Bronze, 1450-1500)The Frick Collection
- Charles Burchfield: ElementalReproduced with permission from the Charles E. Burchfield Foundation and the Burchfield Penney Art Center
- Dissenyant l'Edat Daurada: dibuixos dels estudis de Louis C. Tiffany (Designing the Gilded Age: Drawings from the Studios of Louis C. Tiffany)Courtesy of The Metropolitan Museum of Art
- Brancusi: L'artista i el seu estudi (Brancusi: The Artist and His Studio)Courtesy of Museum of Modern Art (MoMA)
- Peggy Weil: Memòria del nucli (Peggy Weil: Core Memory)Courtesy of Museum of Modern Art (MoMA)
- Keisha Scarville: On la sal es troba amb l'aigua negra (Where Salt Meets Black Water)Courtesy of Brooklyn Museum
- Tarot! Símbols renaixentistes, visions modernes (Tarot! Renaissance Symbols, Modern Visions)Courtesy of The Morgan Library & Museum
- La fotografia col·leccionada, 1970–1989 (The Collected Photograph, 1970–1989)Courtesy of The Morgan Library & Museum
- Sarah Michelson: nowhereCourtesy of Museum of Modern Art (MoMA)
- Whitney Biennial 2026Courtesy of Whitney Museum of American Art
- Scott Kahn: Silent NightPhoto by Chase Barnes
- Thomas Ruff: jpegs nyCourtesy of David Zwirner
- Rita Ackermann. The Chemical AlphabetCourtesy of Hauser & Wirth
- Arp. Cara o Creu (Arp. Heads or Tails)Courtesy of Hauser & Wirth
- George Rouy. REPRISECourtesy of Hauser & Wirth
- Andy Warhol Family Album© 2026 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by Artists Rights Society (ARS), New York
- Torkwase Dyson: Veient en blau (Seeing in Blue)Torkwase Dyson / Pace Gallery
- Jordan WolfsonCourtesy of Gagosian
- Lee Bul. The Anatomy of Every Setting SunCourtesy of Hauser & Wirth
- Deana LawsonCourtesy of Gagosian
- Lynda Benglis: KNOTTING, TYING, FOLDINGLynda Benglis / Pace Gallery
- Emma McIntyre: This body holds / swamp stuffCourtesy of David Zwirner
- Arlene Shechet: She Said She SaidArlene Shechet / Pace Gallery
- Nate Lowman: Passant l'estona (Nate Lowman: Hanging Out)Courtesy of David Zwirner
- Amics que van venir a veure'm: dibuixos de la col·lecció de John Ashbery (Friends Who Came to See Me: Drawings from John Ashbery's Collection)Courtesy of The Morgan Library & Museum
- Hujar: Contacte (Hujar: Contact)Courtesy of The Morgan Library & Museum
- Anna Maria Maiolino. ANNA i la línia infinita (Anna Maria Maiolino. ANNA—And the Infinite Line)Courtesy of Hauser & Wirth
- Color lluminós (Luminous Color)Courtesy of The Morgan Library & Museum
- Common SenseCourtesy of Brooklyn Museum
- Pierre Huyghe: UUmweltCourtesy of Museum of Modern Art (MoMA)
- Iris van Herpen: Esculpint els sentits (Iris van Herpen: Sculpting the Senses)Rhododendrites / Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0
- Brice Marden: I Am Plane ImageArtwork © 2026 Estate of Brice Marden/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Owen Conway
- Bea Scaccia: Acicalada (Bea Scaccia: Groomed)Artwork © Bea Scaccia. Photo: Owen Conway
- David Byrne: Dibuixos de l'escala (David Byrne: Stairwell Drawings)David Byrne / Pace Gallery
- Arquitectes de l'alliberament: el modernisme a l'Àfrica Occidental (Architects of Liberation: Modernism in Western Africa)Courtesy of Museum of Modern Art (MoMA)
- Arthur Jafa: I Am TonyCourtesy the artist and Gladstone
- El món perdut: L'art de Minnie Evans (The Lost World: The Art of Minnie Evans)© The Estate of Minnie Evans. Photograph by Christopher Burke
- La col·lecció en focus: corrents europeus moderns (Collection in Focus: Modern European Currents)Photo: Ariel Ione Williams, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
- Guggenheim Pop: del 1960 a l'actualitat (Guggenheim Pop: 1960 to Now)Courtesy of Solomon R. Guggenheim Museum
- David Lamelas: The MachineJoeyvandernaald, via Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0
- Coumba Samba: Stars and StripesPhotograph by Ron Amstutz
- Hyundai Translocal Series: Ho Tzu NyenCourtesy the artist, Kiang Malingue, and neugerriemschneider
- Diego Marcon: Arrivederci, Piggies!© Diego Marcon. Courtesy the artist, Sadie Coles HQ, London, and Galerie Buchholz, Berlin/Cologne/New York.
- The Bowery: Devil's Mile© Weegee / International Center of Photography
- GeometriesCourtesy of The Studio Museum in Harlem
- A través del moviment i el repòs: Expanding the Walls 2026 (Through Motion and Repose: Expanding the Walls 2026)Courtesy of The Studio Museum in Harlem
- Screens Series: Umi IshiharaCourtesy the artist
- Trencant motlles: Brooklyn Museum als 200 anys (Breaking the Mold: Brooklyn Museum at 200)Courtesy of Brooklyn Museum
- David Hartt: Perifèries (David Hartt: Peripheries)Courtesy of The Metropolitan Museum of Art
- Teresa MargollesCourtesy MoMA PS1. Photo: Steven Paneccasio
- Homeroom: Artists Against the BombCourtesy MoMA PS1. Photo: Steven Paneccasio
- The SubstituteCourtesy of Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
- Dreams of This Future: The Collection of Peggy Cooper CafritzPhoto: Kris Graves
- Taryn Simon | Father Country I Do Love YouCourtesy of Solomon R. Guggenheim Museum
- Kapwani Kiwanga: BLEEDPhoto: Kris Graves
- Donald Moffett: IMPEACHCourtesy of Brooklyn Museum
- Recuperant el nostre espai: perspectives fotogràfiques (Taking Back Our Space: Photographic Perspectives)Courtesy of Museum of Modern Art (MoMA)
- Roy Lichtenstein: 1997© Roy Lichtenstein Foundation
- Michael Richards: Free F’AllCourtesy of Brooklyn Museum
- The Genesis Facade Commission: Liu Wei, SpeculationCourtesy of The Metropolitan Museum of Art
- Divulgació total: els límits del disseny d'informació (Full Disclosure: The Edge of Information Design)Courtesy of Museum of Modern Art (MoMA)
- Nilima Sheikh: Cels Fracturats (Nilima Sheikh: Fractured Skies)Courtesy of Museum of Modern Art (MoMA)
- Redescobrint Della Robbia al The Met (Rediscovering Della Robbia at The Met)Courtesy of The Metropolitan Museum of Art
- Respondre amb tinta: còmics, novel·les gràfiques i l'11 de setembre (Responding in Ink: Comic Books, Graphic Novels, and 9/11)Courtesy of National September 11 Memorial & Museum
- En el seu honor: 25 anys de servei inspirat per l'11-S (In Their Honor: 25 Years of 9/11-Inspired Service)Photo by David E. Starke
- Rubin Museum Tibetan Buddhist Shrine RoomCourtesy of Brooklyn Museum
Estigues al dia del que passa a Nova York
Un correu breu de tant en tant, quan obre alguna cosa nova que val la pena.