Solomon R. Guggenheim Museum · Opens 18 September
Taryn Simon | Father Country I Do Love You
全新的攝影、文字、錄像及雕塑作品,融合成一件攀升整座圓形大廳的互動裝置。展覽將於9月18日開幕,展期橫跨至明年3月。
September 2026
9月將帶來多項新展:Taryn Simon於Guggenheim的中庭空間發表全新委託創作、Arthur Jafa在New Museum舉行他在美國首個美術館級回顧展,以及Whitney呈獻Roy Lichtenstein生命最後一年的創作。MoMA的《Frida and Diego》將於9月12日閉幕。以下是Manhattan與Queens的六個推薦展覽。
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Solomon R. Guggenheim Museum · Opens 18 September
全新的攝影、文字、錄像及雕塑作品,融合成一件攀升整座圓形大廳的互動裝置。展覽將於9月18日開幕,展期橫跨至明年3月。
New Museum · Opens 25 September
Jafa在美國首個博物館回顧展,呈獻其近四十年來的創作,包括影片《Love Is the Message, The Message Is Death》及榮獲金獅獎的《The White Album》,還有多件關於美國黑人生活的新作。
Whitney Museum of American Art · Opens 5 September
版畫、攝影作品、雕塑模型,以及他未能實現的計劃草圖,全部創作於1997年,即Lichtenstein生命中最後一年。大部分作品鮮少展出,展覽將於9月5日開幕。
The Metropolitan Museum of Art · Opens 17 September
常駐北京的Liu Wei接管了Met的Fifth Avenue外牆,以一件探討斷裂與抵抗循環的作品呈現。作品將於9月17日展出,從街上即可免費觀賞。
MoMA PS1 · Opens 10 September
展出海報、電影、攝影、雕塑及各種文獻資料,記錄一場國際藝術家發起的運動,呼籲各國簽署禁止核武器條約,其中包括Regina José Galindo及Carlos Amorales的作品。展覽於9月10日開幕。
Museum of Modern Art (MoMA) · Closes 12 September
六幅Kahlo畫作及逾十幅Rivera作品,皆來自MoMA館藏,配合Met Opera首演歌劇《El Último Sueño de Frida y Diego》而策劃。展覽將於9月12日閉幕。

Whitney Museum of American Art
此展覽聚焦這位普普藝術大師生命最後一年鮮少展出的作品,涵蓋版畫、攝影作品及雕塑模型,以及未實現計劃的相關習作,展現他晚年創作生涯中的實驗精神。
The Metropolitan Museum of Art
這是美國首個以Savonnerie為主題的展覽,聚焦The Met館藏三幅為Louis XIV在羅浮宮Grande Galerie所織造的巴洛克式巨型地毯,追溯其編織工藝與後來的流散經過。

David Zwirner · Free
全新的異形畫布、繪畫作品及紙上作品,包括以鑰匙形狀呈現的系列,Lowman在其中重新演繹取自藝術史、新聞與流行文化的圖像,探討「可及」與「排拒」的議題。

David Zwirner · Free
Scott Kahn的最新及近期風景畫作,融合寫實與超現實元素——翻湧的雲層、陰森的月色地貌,以及被意想不到的色調點亮的枯樹。

Gagosian · Free
Deana Lawson首次在該畫廊舉行個展,地點位於541 West 24th Street:展出鏡框相片及全像影像,均出自她的Edge Control系列,重新演繹美容用品店監視鏡頭下的影像。

Hauser & Wirth · Free
現居倫敦的藝術家George Rouy最新系列作品,以連續展覽形式於Hannah Barry Gallery呈現,探討人體在轉化、重構與生成狀態中的樣態。

The Studio Museum in Harlem
這是一個群展,探索幾何作為一種組織原則的可能性,將城市地圖到西非紡織品等各種來源,轉化為一套貫穿具象與抽象的共通視覺語彙。

David Zwirner · Free
十二幅來自Ruff的jpegs ny系列的大幅作品,以像素化影像呈現九一一襲擊事件,為紀念事件二十五週年而展出。

Hauser & Wirth · Free
本畫廊首次為Lee Bul舉辦個展,由Dr. Jiyoon Lee客席策展,匯集多件重要新作雕塑,以及近期一系列探討人類藉科技與控制系統超越自然本性之驅力的作品。

Hauser & Wirth · Free
這是近十五年來紐約首次為Jean Arp舉辦的個展,由Alexis Lowry聯同Stiftung Arp共同策劃,以他晚期的Threshold雕塑系列為起點,追溯從早期剪紙與浮雕作品到成熟時期創作的發展脈絡。

MoMA PS1 · Free
這是一項支持《禁止核武器條約》的國際藝術運動,展出包括Regina José Galindo及Carlos Amorales等藝術家創作的海報、影片、攝影、雕塑及相關文獻,由Estudio Pedro Reyes與ICAN共同策劃。

Pace Gallery · Free
Torkwase Dyson全新系列畫作取材自她作為深海潛水員的親身經歷,透過距離、光線、感知與地球層面的轉變,探索「水無邊無際的狀態變化」。

Pace Gallery · Free
展出Lynda Benglis橫跨超過五十年創作生涯的雕塑作品,涵蓋釉面陶瓷、青銅、玻璃及紙張等多種媒材,探索打結、打褶與摺疊在不同材質間的變化與可能。

Pace Gallery · Free
全新的大型金屬雕塑,以及尺幅精巧的陶瓷作品,以鋁、Cor-Ten steel與陶土探索「輕盈、不穩定、色彩與構造」,其中包括重新演繹的terra sigillata系列作品。

Museum of Modern Art (MoMA)
編舞家Sarah Michelson每日在Marron Family Atrium中演出舞蹈,將此空間視為她的工作室,並與輪替的舞者陣容合作。

Gagosian · Free
本次展覽是Brice Marden跨越六十年繪畫創作的全面回顧,於West 21st Street畫廊舉行,是二十年來他在紐約首次舉辦如此規模的個展,展品包括來自Art Institute of Chicago、Whitney及其他機構的重要借展作品。

The Metropolitan Museum of Art
現居北京的藝術家劉韡(Liu Wei,1972年生)藉2026年度的 Genesis Facade Commission,引領觀眾思索斷裂與抵抗的循環往復。

David Zwirner · Free
這位出生於紐西蘭、現居洛杉磯的藝術家帶來抽象畫作與紙本作品,她運用潑灑油彩及氧化鐵等非傳統材料,在隨性與掌控之間取得平衡。

Gagosian
Jordan Wolfson全新的一系列雕塑作品,尺寸統一,結合了具象徵意味的彩色與黑白照片,圖像取材自網絡以及私人與學術檔案,於555 West 24th Street展出——這是藝術家首次在紐約與畫廊合作舉辦的展覽。

Solomon R. Guggenheim Museum
這項重要的全新委約創作首次公開展出從未曝光的攝影作品、文字、錄像及雕塑,並融合為一件貫穿整個圓形大廳的互動裝置作品。

Whitney Museum of American Art
這是塞內加爾裔美國藝術家Coumba Samba首次在美術館舉辦個人展覽,透過象徵美國軍工複合體的圖像,呈現一個沉浸式裝置作品,探討核能與非洲資源開採之間的關係。

Museum of Modern Art (MoMA)
展覽將Marianne Wex於1970年代進行的女性主義攝影研究——探討身體語言中的性別意涵——與當代藝術家Nona Faustine、Martine Gutierrez、K8 Hardy、Yuki Kihara、Joiri Minaya、Paulina Olowska及Wendy Red Star的作品並置展出,重新審視身體在公共空間中的處境。

Gagosian · Free
這是Bea Scaccia在畫廊的首次個展,於Park & 75展廳舉行:七幅嶄新畫作呈現出夜色瀰漫、華麗奢靡的場景,以布料、假髮、珠寶及其他女性風格配飾拼合而成,由Francesco Bonami策展。
The Shed
一場現場表演,向一位民權運動傳奇人物的行動主義致敬。

New Museum
本次展覽是Jafa在美國首次舉辦的博物館回顧展,橫跨近四十年的創作生涯,包括《Love is the Message, The Message is Death》以及榮獲金獅獎的《The White Album》,同時展出探討美國黑人生活的最新作品。

New Museum
這位意大利藝術家在紐約首次個人博物館展覽,呈獻三部近作影片,並同場展出全新委約製作的《Krapfen》(2025),融合恐怖、喜劇與動畫元素,探討慾望、記憶與感知。

The Metropolitan Museum of Art
跨領域藝術家David Hartt將John Vanderlyn十九世紀的畫作《Panoramic View of the Palace and Gardens of Versailles》轉化為場域特定的裝置作品,藉此探索地方與視角的關係。

New Museum
這項開幕展覽追溯了 The Bowery 五百年來的歷史變遷──從最初的 Lenape 人小徑,到後來聲名狼藉的貧民區,再蜿蜒發展成蓬勃的藝術社區,審視這條街道如何不斷自我重塑。

Museum of Modern Art (MoMA)
本展覽回顧畫家Nilima Sheikh長達五十年的創作歷程,透過敘事卷軸畫探索她與Kashmir之間的深厚淵源,並包含一系列因應展場空間而全新創作的作品,於MoMA首度亮相。

Museum of Modern Art (MoMA)
這是MoMA首個完全聚焦資訊設計的展覽,展出30件數碼與類比設計作品——其中包括六件新近收藏——探討設計師如何協助我們將複雜數據視覺化,並塑造我們對其的理解。
David Zwirner · Free
這是一場慈善義展,展出逾40位當代藝術家的新作及近作,收益將用以支持 Ali Forney Center 在紐約市為無家可歸的LGBTQ+青少年所提供的援助工作。

Museum of Modern Art (MoMA)
本次展覽聚焦於MoMA館藏的Frida Kahlo與Diego Rivera作品,展出六幅Kahlo畫作及逾十件Rivera作品,並配合Met Opera首演歌劇《El Ultimo Sueno de Frida y Diego》同步呈現。
American Museum of Natural History
這是一個適合各年齡層人士體驗足球技巧的互動遊樂空間,屬於博物館「World Cup, World Cultures」系列活動的一部分,旨在慶祝運動背後的科學與社群精神。
American Museum of Natural History
透過撞擊前後的對比,重現六千六百萬年前那場終結恐龍時代、徹底重塑地球生命面貌的小行星撞擊事件。
The Shed · Free
Doug Aitken將Level 2 Gallery轉化為一個沉浸式的七幕螢幕環境,核心是一部由LA Phil與LA Master Chorale配樂的特製影片,並在展期內配合現場音樂演出。

The Morgan Library & Museum
這是在歷史悠久的圖書館內定期更換的展示,呈現Morgan四個策展部門的珍藏,每年更新三次。

The Morgan Library & Museum
這份罕見的《獨立宣言》Dunlap broadside 版本,與Morgan館藏中多件美國革命時期的文獻及文物一同展出。

American Museum of Natural History
由 Iskut First Nation 電影製作人 Michael Bourquin 策展,展出原住民藝術家的多媒體作品。

Gagosian · Free
一場具有里程碑意義的展覽,匯集了Marcel Duchamp顛覆性的現成物(readymades)——那些被他宣稱為藝術、並徹底改寫二十世紀藝術史的日常物件,於Madison Avenue隆重呈獻。

Gagosian · Free
六件來自Cy Twombly Foundation的Robert Rauschenberg重要早期作品,包括其Black Painting、Elemental Sculpture及Combine系列的作品,與Duchamp展覽同場展出,適逢Rauschenberg百年誕辰紀念。
The Metropolitan Museum of Art
這是首個探討樂器與人體之間關係的大型展覽,匯集約130件橫跨四千年歷史的作品,從古代的沙鈴、Degas的畫作,到Prince其中一把結他,一一呈現。

Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
Christopher Payne 逾70幅大型攝影作品,記錄美國各地的工廠與手工技藝,題材涵蓋樂器、旗幟,以至半導體與航太零件等產業面貌。

Museum of Modern Art (MoMA)
Peggy Weil兩件沉浸式地底景象作品——《88 Cores》與《18 Cores》——在MoMA大堂24英尺闊的螢幕上,將地球深層氣候歷史化為視覺影像。

Brooklyn Museum · Free
在這個因地制宜的裝置作品中,Keisha Scarville 將肖像與靜物影像疊加於抽象圖案之上,當中不少圖案取材自她已故母親 Alma 的衣物。部分影像出自她的系列作品《Mama's Clothes》。

The Morgan Library & Museum
本展覽分為兩部分,追溯塔羅牌的演變歷程——從文藝復興時期宮廷間流行的紙牌遊戲,到二十及二十一世紀藝術家為尋求新的象徵與靈性語言而重新擁抱這一媒介。

The Morgan Library & Museum
展出來自Richard L. Menschel收藏的各類文獻資料——包括畫廊公告、價目表及宣傳品——記錄了1970至80年代攝影界的「熱潮」,標誌著攝影正式躋身純藝術之列的歷程。

Whitney Museum of American Art
這是Whitney最具代表性的當代美國藝術調查展的第82屆,匯聚了五十六位藝術家、雙人組合與團體,探討跨物種親緣關係、地緣政治、科技與脆弱的生態環境等議題。
The Met Cloisters
這次展覽於The Met Cloisters的中世紀展廊舉行,匯聚超過50件來自歐洲及古代美洲(公元500年至1500年)的作品,探索神話、混種生物與想像力的世界。

Whitney Museum of American Art
一系列 Andy Warhol 於1972至73年間拍攝的寶麗來相片,選自他私人保存的「家庭相簿」,記錄了合作夥伴、名人、朋友及日常生活的種種片段。

The Morgan Library & Museum
超過110張印樣與20張放大作品,呈現攝影師Peter Hujar從1950年代到1987年間的創作演變歷程。

The Morgan Library & Museum
展出約二十五件紙本作品,均來自詩人John Ashbery的私人收藏,包括其藝術家友人為他所繪的肖像及合作創作,年代橫跨1945年至2007年。

Brooklyn Museum
這場展覽讓美國的過去與當下展開對話。

The Morgan Library & Museum
展出Thaw Collection中十九世紀的油畫寫生作品,探索藝術家如何透過色彩捕捉光線與光影的絢麗質感。

Museum of Modern Art (MoMA)
遍佈Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden的多個獨立屏幕,運用機器學習及功能性磁力共振成像(fMRI)數據,實時生成幻覺般的影像,探索非人類與機器的認知方式。

Brooklyn Museum
荷蘭高級訂製時裝設計師 Iris van Herpen 首次於北美展出,展示逾140件充滿雕塑感的高級訂製服作品,並與當代藝術、設計及自然史標本並置呈現。

Pace Gallery · Free
Talking Heads 主唱 David Byrne 創作的九幅真人大小畫作,沿著旗艦店一樓至七樓之間的樓梯平台展示,展現他超現實而充滿童趣的藝術風格。

Museum of Modern Art (MoMA)
這是首個大型展覽,全面回顧1950年代末至1980年代初、七個西非國家的現代建築發展,探討建築如何塑造這些新獨立國家的面貌。展品大部分從未公開展出。
The Metropolitan Museum of Art
為新的Conde Nast Galleries揭開序幕,Costume Institute將近400件服飾與繪畫、雕塑作品並列展出,探討藝術如何呈現身著衣物的身體。

Whitney Museum of American Art
這是一場巡迴回顧展,展出自學藝術家Minnie Evans於1935年至1981年間創作的作品——色彩繽紛的繪畫、畫作與拼貼,融合靈性意象與自然元素,皆創作於「吉姆·克勞法」(Jim Crow)時代的North Carolina。

Solomon R. Guggenheim Museum
精選館藏中20世紀初的歐洲前衛繪畫,展出康丁斯基、岡查洛娃、法蘭茨·馬克等藝術家的作品,他們在瞬息萬變的世界中,重新構想了繪畫的可能。

Solomon R. Guggenheim Museum
一場橫跨1960年代至今的普普藝術大型回顧展,展出Warhol、Lichtenstein、Oldenburg、Hamilton及Chryssa等藝術家的作品,並與Yayoi Kusama的Infinity Mirror Room及多件近年新入藏的當代作品並列展示。

Dia Chelsea · Free
這是一場全面回顧阿根廷觀念藝術家 David Lamelas 創作生涯的展覽,追溯他自1965年至今在電影、雕塑與表演領域的創作軌跡,並以展覽、電影放映節目及現場作品三種形式呈現。

The Studio Museum in Harlem
十七位青少年藝術家的攝影作品,來自Studio Museum標誌性計劃Expanding the Walls,捕捉紐約街頭風光,以及居家生活中的私密時刻。

Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
Alexandra Daisy Ginsberg 運用人工智能與視覺特效,以沉浸式錄像及聲音裝置在數碼世界中「復活」一頭已滅絕的雄性北方白犀牛,藉此探問物種復育是否真的能回應滅絕危機。

Brooklyn Museum
三個篇章匯聚多年來深受喜愛的珍藏與令人驚艷的新亮點,在探索館藏歷史與未來發展的同時,帶出嶄新的敘事視角,同時慶祝博物館二百周年誌慶。

The Studio Museum in Harlem
這是首個以收藏家身份講述藝術倡導者Peggy Cooper Cafritz故事的展覽,展出她捐贈的逾200位非洲裔藝術家、涵蓋多種媒材的作品。

The Studio Museum in Harlem
Kapwani Kiwanga為特定場域創作的裝置作品,以天然染料重新演繹被子拼布中的「飛雁」圖案(flying geese pattern),喚起「地下鐵路」(Underground Railroad)及黑人抗爭歷史的種種記憶。

Brooklyn Museum
這是一件沉浸式聲音裝置作品,以眾議員John Lewis於1998年12月彈劾辯論期間在美國國會眾議院發表的演說為核心構建而成。
The Metropolitan Museum of Art
展覽將珍貴的韓國文物逐一翻轉,展示其內部、背面及隱藏的細節,透過兩期輪換展示,讓觀眾更全面地欣賞每件作品的形態。

The Metropolitan Museum of Art
此展覽呈現策展人、修復專家與數碼專家攜手研究The Met館藏Della Robbia雕塑的成果。
National September 11 Memorial & Museum
多面與911事件相關的美國歷史旗幟,包括Ground Zero Flag,將於Foundation Hall展出,並輔以個人故事,藉此紀念美國建國250週年。

Brooklyn Museum
這是 Rubin Museum 深受喜愛的藏傳佛教聖殿廳於 Arts of Asia 展廊內展出的六年期常設展:逾100件唐卡、雕塑與法器,布置成一座精緻繁複的家庭祭壇,伴以誦經聲、酥油燈與裊裊香煙。
A short note now and then when something new opens worth your time.