紐約展覽
2026年11月
11月一覽：全城有22個展覽開幕、3個閉幕，另有56個展覽持續展出。
11月開幕
Tapa：波利尼西亞的贈禮藝術（Tapa: Art of the Gift in Polynesia）11月2日The Metropolitan Museum of Art
展出19世紀來自斐濟、薩摩亞和富圖納的樹皮布 tapa，以及由 Te Papa 借出的紐埃 hiapo，呈現它們作為儀式贈禮與外交媒介的角色。展覽位於 Gallery 359。
Hard Art11月5日MoMA PS1 · 免費
這是一場重要展覽,探討1969年至今美國黑人藝術家抽象繪畫的傳承脈絡,匯集三代逾四十位藝術家的作品。
New York Fashion at PS1, 1980–198411月5日MoMA PS1 · 免費
展覽展出檔案資料，以及部分重現策展人 Hollywood Di Russo 曾在 PS1 策劃的時裝裝置，相關合作對象包括 Julio、Charles James、Willi Smith 和 Betsey Johnson。
Yoshitomo Nara11月5日David Zwirner · 免費
展出全新繪畫與素描作品、近期雕塑,以及橫跨1980年代至今的早期創作——這是藝術家與David Zwirner合作的首個個展,亦是他近十年來在New York舉辦的首次大型個人展覽。
- Zeng Fanzhi11月5日
Hauser & Wirth · 免費
Zeng Fanzhi 十多年來首次於紐約舉辦展覽，帶來一件全新雕塑，以及一系列描繪想像中的天界景致的新畫作，展出地點為 22nd Street gallery。
Masao Gozu: Windows and Bars11月5日MoMA PS1 · 免費
Masao Gozu 首個於美國博物館舉辦的展覽，展出他由 1970 年代至今拍攝的作品，包括記錄唐樓住戶的「Windows」系列、「Harry's Bar」系列，以及他近年重訪同一地點拍攝的作品。
Elmgreen & Dragset: TRANSITION11月6日Pace Gallery · 免費
Elmgreen & Dragset 首度展出一件重達 40 噸、可供人穿行的鋼製雕塑，並帶來一系列全新的牆上作品，探討建築的表演性一面。展覽設於 Pace 位於 West 25th Street 508 號及 510 號的展覽空間。
Jem Perucchini: Sospiro11月6日David Zwirner · 免費
意大利藝術家 Jem Perucchini（1995年生於埃塞俄比亞）的全新具象繪畫，靈感來自文藝復興繪畫、非洲蠟染布圖案，以及埃塞俄比亞教堂壁畫。這是他首次在美國舉辦展覽。
Li Hei Di: 泥土之年 (Li Hei Di: the year of mud)11月6日Pace Gallery · 免費
常駐倫敦的 Li Hei Di 帶來全新畫作，作品游走於具象與抽象之間，並以女媧摶泥造人的神話為靈感。這是 Li Hei Di 首次在紐約 Pace 舉辦個展。
Lucas Samaras：盒子與重構（Lucas Samaras: Boxes and Reconstructions）11月6日Pace Gallery · 免費
展出 Lucas Samaras 於 1960 至 1980 年代創作的盒子雕塑，以及此前從未公開展出的 1979 年《Reconstructions》系列布料繪畫。
- Graphic Devotions: Late Medieval European Blockbooks11月6日
The Morgan Library & Museum
Blockbooks from 1450–80, when woodblock-printed books competed with manuscripts and typeset books, including a rare Ars moriendi, from the largest US collection of blockbooks.
Julie Curtiss: UNREAL11月10日Gagosian · 免費
Julie Curtiss 的全新繪畫描繪紐約公寓、洗衣店和街角雜貨店裏沒有面孔的人物。這是她首次在紐約與 Gagosian 合作展出，展覽地點為西 24 街 541 號。
Kent Monkman: Officer and Laughing Girl11月12日The Frick Collection
當代藝術家Kent Monkman全新創作的畫作,回應Vermeer的作品《Officer and Laughing Girl》,並透過其另一自我Miss Chief,探討貿易、殖民及原住民與歐洲人的相遇歷史。
25週年紀念展：Neue Galerie珍藏傑作 (25th Anniversary Exhibition: Masterworks from the Neue Galerie)11月12日Neue Galerie New York
本展於2026年秋季開幕，是別具意義的重要展覽，將展出遍及全館的館藏精華，從克林姆的《Adele Bloch-Bauer I》到德國與奧地利大師傑作，以及Wiener Werkstaette的設計作品，一應俱全。
Georg Baselitz: Meine Schule11月12日Gagosian · 免費
由 Richard Calvocoressi 策展，展出 Georg Baselitz 最後完成的繪畫及雕塑，於 555 West 24th Street 舉行；這是畫廊自他於 4 月逝世以來首次舉辦 Baselitz 展覽。
漫長的陰影：鏡頭下的戰後日本（A Long Shadow: Postwar Japan Through the Lens）11月12日The Metropolitan Museum of Art
展出戰後日本攝影作品，涵蓋美國佔領下的沖繩及基地城鎮，作品選自大都會藝術博物館（The Met）館藏，並包括珍罕攝影集及新近入藏作品。Gallery 851.
- Ragtime: Cakewalk in Pianoland11月13日
The Morgan Library & Museum
Early printed ragtime and cakewalk music from the John Davis Collection of Early Printed Musical African Americana, setting Ernest Hogan beside Scott Joplin.
Rothko/Gottlieb: 超現實主義時期 (Rothko/Gottlieb: The Surrealist Years)11月13日125 Newbury · 免費
展出 Mark Rothko 與 Adolph Gottlieb 於 1941 至 1951 年創作的繪畫及紙上作品；這段時期，兩人都轉向神話與超現實主義抽象。由 Arne Glimcher 策展。
Na Mira: NO SMOKING11月14日Museum of Modern Art (MoMA)
Na Mira在紐約首個個人博物館展覽：於Kravis Studio展出一件新委託製作的媒體裝置作品，運用無線電頻率、紅外線熱能與全息投影技術，靈感取自韓國巫俗信仰與結構主義電影手法。
- The Nature of Color11月16日
American Museum of Natural History
一個互動展覽，探索色彩如何揭示自然世界與我們自身的面貌：從動植物如何運用色彩，到色彩如何影響情緒。
- 春風秋雨11月21日
The Shed
世界首演音樂劇,劇本由 Lynn Nottage 撰寫,音樂及歌詞由 John Legend 創作,並由 Liesl Tommy 執導。故事講述兩位母親——一位黑人、一位白人——在1920年代的 Atlantic City 和1930年代的 New York,各自撫養女兒成長的故事。
artport: 網絡藝術的歷史 (artport: A History of Internet Art)11月21日Whitney Museum of American Art
為紀念 Whitney 的 artport 平台成立25周年，本次展覽匯集逾100件委約創作的網絡藝術作品，勾勒出2001年至2024年間網絡藝術的發展脈絡。
11月閉幕
絢麗色彩 (Luminous Color)11月8日The Morgan Library & Museum
展出Thaw Collection中十九世紀的油畫寫生作品,探索藝術家如何透過色彩捕捉光線與光影的絢麗質感。
Common Sense11月8日Brooklyn Museum
這場展覽讓美國的過去與當下展開對話。
Pierre Huyghe: UUmwelt11月29日Museum of Modern Art (MoMA)
遍佈Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden的多個獨立屏幕，運用機器學習及功能性磁力共振成像（fMRI）數據，實時生成幻覺般的影像，探索非人類與機器的認知方式。
11月期間持續展出
Iris van Herpen: 感官雕塑 (Sculpting the Senses)至12月6日Brooklyn Museum
荷蘭高級訂製時裝設計師 Iris van Herpen 首次於北美展出，展示逾140件充滿雕塑感的高級訂製服作品，並與當代藝術、設計及自然史標本並置呈現。
Brice Marden: I Am Plane Image至12月12日Gagosian · 免費
本次展覽是Brice Marden跨越六十年繪畫創作的全面回顧,於West 21st Street畫廊舉行,是二十年來他在紐約首次舉辦如此規模的個展,展品包括來自Art Institute of Chicago、Whitney及其他機構的重要借展作品。
Bea Scaccia: 精心打理 (Bea Scaccia: Groomed)至12月23日Gagosian · 免費
這是Bea Scaccia在畫廊的首次個展，於Park & 75展廳舉行：七幅嶄新畫作呈現出夜色瀰漫、華麗奢靡的場景，以布料、假髮、珠寶及其他女性風格配飾拼合而成，由Francesco Bonami策展。
David Byrne: 樓梯間畫作 (David Byrne: Stairwell Drawings)至12月31日Pace Gallery · 免費
Talking Heads 主唱 David Byrne 創作的九幅真人大小畫作，沿著旗艦店一樓至七樓之間的樓梯平台展示，展現他超現實而充滿童趣的藝術風格。
解放的建築師：西非的現代主義 (Architects of Liberation: Modernism in Western Africa)至2027年1月2日Museum of Modern Art (MoMA)
這是首個大型展覽，全面回顧1950年代末至1980年代初、七個西非國家的現代建築發展，探討建築如何塑造這些新獨立國家的面貌。展品大部分從未公開展出。
持續蜕變：Studio Museum 駐留藝術家 2026 (A Sustained Becoming: Studio Museum Artists in Residence 2026)至2027年1月3日The Studio Museum in Harlem
這是 Studio Museum 新館迎來的首批駐留藝術家：Derriann Pharr、Simonette Quamina 及 Taylor Simmons 三位藝術家透過跨媒介的具象創作，探索文化記憶與時間。
Tone至2027年1月3日The Studio Museum in Harlem
這場群展匯集十九位藝術家，包括 Roy DeCarava、Kerry James Marshall 和 Lorna Simpson，探索色調如何從黑到白，涵蓋其間每一種明度，並成為一種富表現力的物質語言。
Arthur Jafa: I Am Tony至2027年1月4日New Museum
本次展覽是Jafa在美國首次舉辦的博物館回顧展,橫跨近四十年的創作生涯,包括《Love is the Message, The Message is Death》以及榮獲金獅獎的《The White Album》,同時展出探討美國黑人生活的最新作品。
無以言喻：Si Lewen的《Parade》（There Are No Words: Si Lewen's Parade）至2027年1月5日The Metropolitan Museum of Art
《Parade》由Si Lewen (1918–2016) 在第二次世界大戰結束後構思創作，其創作靈感源自這位藝術家非凡的人生經歷。
館藏聚焦：現代歐洲潮流 (Collection in Focus: Modern European Currents)至2027年1月10日Solomon R. Guggenheim Museum
精選館藏中20世紀初的歐洲前衛繪畫，展出康丁斯基、岡查洛娃、法蘭茨·馬克等藝術家的作品，他們在瞬息萬變的世界中，重新構想了繪畫的可能。
Guggenheim Pop：1960年至今 (Guggenheim Pop: 1960 to Now)至2027年1月10日Solomon R. Guggenheim Museum
一場橫跨1960年代至今的普普藝術大型回顧展，展出Warhol、Lichtenstein、Oldenburg、Hamilton及Chryssa等藝術家的作品，並與Yayoi Kusama的Infinity Mirror Room及多件近年新入藏的當代作品並列展示。
失落的世界：Minnie Evans的藝術 (The Lost World: The Art of Minnie Evans)至2027年1月10日Whitney Museum of American Art
這是一場巡迴回顧展，展出自學藝術家Minnie Evans於1935年至1981年間創作的作品——色彩繽紛的繪畫、畫作與拼貼，融合靈性意象與自然元素，皆創作於「吉姆·克勞法」（Jim Crow）時代的North Carolina。
- Costume Art至2027年1月10日
The Metropolitan Museum of Art
為新的Conde Nast Galleries揭開序幕，Costume Institute將近400件服飾與繪畫、雕塑作品並列展出，探討藝術如何呈現身著衣物的身體。
David Lamelas: The Machine至2027年1月16日Dia Chelsea · 免費
這是一場全面回顧阿根廷觀念藝術家 David Lamelas 創作生涯的展覽，追溯他自1965年至今在電影、雕塑與表演領域的創作軌跡，並以展覽、電影放映節目及現場作品三種形式呈現。
Siena：青銅藝術，1450-1500 (Siena: The Art of Bronze, 1450-1500)至2027年1月18日The Frick Collection
展出近四十件文藝復興時期的青銅雕塑，包括Donatello與Francesco di Giorgio Martini的作品,探索十五世紀後半葉Siena雕塑家的創新成就。
Coumba Samba: 星條旗 (Coumba Samba: Stars and Stripes)至2027年1月18日Whitney Museum of American Art
這是塞內加爾裔美國藝術家Coumba Samba首次在美術館舉辦個人展覽，透過象徵美國軍工複合體的圖像，呈現一個沉浸式裝置作品，探討核能與非洲資源開採之間的關係。
超現實主義之書：明日活在鏡中 (The Surrealist Book: Tomorrow Lives in Mirrors)至2027年1月23日Museum of Modern Art (MoMA)
本展覽概覽超現實主義藝術家如何將書籍視為藝術品進行實驗創作，聚焦André Breton、Salvador Dalí、Claude Cahun、Max Ernst等人的作品，並以Helen and Sam Zell Collection捐贈的一批珍貴藝術家手製書籍為核心展開。
Hyundai Translocal Series: Ho Tzu Nyen至2027年1月25日New Museum
新加坡藝術家 Ho Tzu Nyen 創作的全新場地特定錄像作品，於博物館由 OMA 設計的升降機內展出，是持續探索權力、耐力與轉化的系列之一。
The Bowery：惡魔之里 (The Bowery: Devil's Mile)至2027年1月31日New Museum
這項開幕展覽追溯了 The Bowery 五百年來的歷史變遷──從最初的 Lenape 人小徑,到後來聲名狼藉的貧民區,再蜿蜒發展成蓬勃的藝術社區,審視這條街道如何不斷自我重塑。
Manga Before Manga：館藏日本藝術 (Manga Before Manga: Japanese Art from the Collection)至2027年1月31日Brooklyn Museum
館藏中的 21 件作品，追溯現代漫畫背後 900 年的日本敘事圖像；與 Art of Manga 互為姊妹展覽。
Art of Manga至2027年1月31日Brooklyn Museum
首個以漫畫藝術形式為主題的大型美洲展覽首度登陸美國東岸，展出逾 600 幅原稿，包括《Inuyasha》、《JoJo's Bizarre Adventure》及《ONE PIECE》。
Krasner and Pollock: 過去進行式 (Krasner and Pollock: Past Continuous)至2027年1月31日The Metropolitan Museum of Art
這是二十多年來紐約首次為此兩位藝術家舉辦的大型展覽。
Geometries至2027年1月31日The Studio Museum in Harlem
這是一個群展，探索幾何作為一種組織原則的可能性，將城市地圖到西非紡織品等各種來源，轉化為一套貫穿具象與抽象的共通視覺語彙。
Screens Series: Umi Ishihara至2027年1月31日New Museum
駐倫敦及東京的藝術家 Umi Ishihara 首次於美國機構亮相，展出三部近期作品，透過個人記憶與社會現實，探討 precariousness 與集體生活。
動靜之間：Expanding the Walls 2026（Through Motion and Repose: Expanding the Walls 2026）至2027年1月31日The Studio Museum in Harlem
十七位青少年藝術家的攝影作品，來自Studio Museum標誌性計劃Expanding the Walls，捕捉紐約街頭風光，以及居家生活中的私密時刻。
Charles Burchfield: Elemental至2027年1月31日Whitney Museum of American Art
展出 Whitney 藏品中的十幅水彩畫，年代橫跨 1916 至 1960 年，勾勒 Charles Burchfield 一生對自然現象抱持的非凡敬意，從繁花盛開的草甸到氣勢磅礴的風暴。
Diego Marcon: Arrivederci, Piggies!至2027年1月31日New Museum
這位意大利藝術家在紐約首次個人博物館展覽，呈獻三部近作影片，並同場展出全新委約製作的《Krapfen》(2025)，融合恐怖、喜劇與動畫元素，探討慾望、記憶與感知。
David Hartt: 邊陲 (David Hartt: Peripheries)至2027年2月7日The Metropolitan Museum of Art
跨領域藝術家David Hartt將John Vanderlyn十九世紀的畫作《Panoramic View of the Palace and Gardens of Versailles》轉化為場域特定的裝置作品，藉此探索地方與視角的關係。
打破常規：Brooklyn Museum 二百周年 (Breaking the Mold: Brooklyn Museum at 200)至2027年2月7日Brooklyn Museum
三個篇章匯聚多年來深受喜愛的珍藏與令人驚艷的新亮點，在探索館藏歷史與未來發展的同時，帶出嶄新的敘事視角，同時慶祝博物館二百周年誌慶。
設計鍍金時代:Louis C. Tiffany工作室的圖稿 (Designing the Gilded Age: Drawings from the Studios of Louis C. Tiffany)至2027年2月7日The Metropolitan Museum of Art
Tiffany工作室出品的璀璨彩繪玻璃窗、燈具、鑲嵌畫及室內設計,最初都源自於在那裡工作的眾多才華洋溢的設計師所繪製的圖稿。
教室：藝術家反核武（Homeroom: Artists Against the Bomb）至2027年2月8日MoMA PS1 · 免費
這是一項支持《禁止核武器條約》的國際藝術運動，展出包括Regina José Galindo及Carlos Amorales等藝術家創作的海報、影片、攝影、雕塑及相關文獻，由Estudio Pedro Reyes與ICAN共同策劃。
Teresa Margolles至2027年2月8日MoMA PS1 · 免費
Margolles受訓成為法醫病理學家及攝影師，透過作品追溯失蹤、女性遭殺害及流離失所，探討跨國暴力，尤其關注美墨邊境，並重新思考紀念的形式。
- Frederic Church in Jamaica至2027年2月15日
Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
展出逾 60 幅油彩及石墨速寫，記錄 Church 於 1865 年到訪 Jamaica 時描繪的植物與風景。作品選自 Cooper Hewitt 收藏的這位藝術家作品。
The Substitute至2027年2月15日Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
Alexandra Daisy Ginsberg 運用人工智能與視覺特效,以沉浸式錄像及聲音裝置在數碼世界中「復活」一頭已滅絕的雄性北方白犀牛,藉此探問物種復育是否真的能回應滅絕危機。
Brancusi：藝術家與他的工作室 (Brancusi: The Artist and His Studio)至2027年2月27日Museum of Modern Art (MoMA)
數十年來首次，多件甚少外借的雕塑作品將離開Brancusi位於巴黎（目前正在翻新）的工作室，加入MoMA的Brancusi館藏，與其攝影作品、電影、手雕家具、工具及檔案資料一同展出。
此未來之夢：Peggy Cooper Cafritz的收藏 (Dreams of This Future: The Collection of Peggy Cooper Cafritz)至2027年2月28日The Studio Museum in Harlem
這是首個以收藏家身份講述藝術倡導者Peggy Cooper Cafritz故事的展覽,展出她捐贈的逾200位非洲裔藝術家、涵蓋多種媒材的作品。
Jakob Kudsk Steensen: 濕地 (Jakob Kudsk Steensen: Wetland)至2027年3月7日Museum of Modern Art (MoMA)
數碼裝置作品《Berl-Berl》重新想像柏林已消逝的濕地,將其化為一片會「歌唱」的數碼沼澤,融合生態研究、斯拉夫民間傳說與遊戲引擎技術,探索人類與非人世界之間的關係。
Taryn Simon | Father Country I Do Love You至2027年3月14日Solomon R. Guggenheim Museum
這項重要的全新委約創作首次公開展出從未曝光的攝影作品、文字、錄像及雕塑,並融合為一件貫穿整個圓形大廳的互動裝置作品。
Kapwani Kiwanga: BLEED至2027年4月1日The Studio Museum in Harlem
Kapwani Kiwanga為特定場域創作的裝置作品,以天然染料重新演繹被子拼布中的「飛雁」圖案(flying geese pattern),喚起「地下鐵路」(Underground Railroad)及黑人抗爭歷史的種種記憶。
Donald Moffett: IMPEACH至2027年4月11日Brooklyn Museum
這是一件沉浸式聲音裝置作品，以眾議員John Lewis於1998年12月彈劾辯論期間在美國國會眾議院發表的演說為核心構建而成。
由 Cézanne 至 Modigliani：Pearlman Collection 的現代藝術捐贈（Cézanne to Modigliani: Gifts of Modern Art from the Pearlman Collection）至2027年4月18日Brooklyn Museum
展出超過 50 件由 Cézanne、Modigliani、Degas、Gauguin、Toulouse-Lautrec 及 Soutine 創作的現代歐洲作品，作品來自 Henry and Rose Pearlman Collection 的捐贈。
奪回我們的空間：攝影視角 (Taking Back Our Space: Photographic Perspectives)至2027年5月2日Museum of Modern Art (MoMA)
展覽將Marianne Wex於1970年代進行的女性主義攝影研究——探討身體語言中的性別意涵——與當代藝術家Nona Faustine、Martine Gutierrez、K8 Hardy、Yuki Kihara、Joiri Minaya、Paulina Olowska及Wendy Red Star的作品並置展出，重新審視身體在公共空間中的處境。
Roy Lichtenstein: 宛如全新 (Roy Lichtenstein: Like New)至2027年5月10日Whitney Museum of American Art
這是一場全面回顧展，展出約130件作品，橫跨1940年代至1990年代，梳理Roy Lichtenstein如何將大眾文化圖像轉化為標誌性的普普藝術（Pop Art），同時探討複製與圖像在不同媒介間流通的議題。
- 反轉視角：重新看見韓國藝術 (Flip Sides: Seeing Korean Art Anew)至2027年5月31日
The Metropolitan Museum of Art
展覽將珍貴的韓國文物逐一翻轉，展示其內部、背面及隱藏的細節，透過兩期輪換展示，讓觀眾更全面地欣賞每件作品的形態。
Roy Lichtenstein: 1997至2027年6月1日Whitney Museum of American Art
此展覽聚焦這位普普藝術大師生命最後一年鮮少展出的作品,涵蓋版畫、攝影作品及雕塑模型,以及未實現計劃的相關習作,展現他晚年創作生涯中的實驗精神。
Michael Richards: Free F’All至2027年6月6日Brooklyn Museum
Michael Richards 創作的飛行員雕塑，描繪一名被釘子刺穿的飛行員，紀念 Tuskegee Airmen – US Air Force 首支由黑人組成的部隊。
The Genesis Facade Commission: Liu Wei, Speculation至2027年6月8日The Metropolitan Museum of Art
現居北京的藝術家劉韡（Liu Wei，1972年生）藉2026年度的 Genesis Facade Commission，引領觀眾思索斷裂與抵抗的循環往復。
Nilima Sheikh: Fractured Skies至2027年6月13日Museum of Modern Art (MoMA)
A survey of painter Nilima Sheikh's five-decade practice, tracing her engagement with Kashmir through narrative scroll paintings including a new, site-responsive series debuting at MoMA.
全面披露：資訊設計的前沿 (Full Disclosure: The Edge of Information Design)至2027年6月13日Museum of Modern Art (MoMA)
這是MoMA首個完全聚焦資訊設計的展覽，展出30件數碼與類比設計作品——其中包括六件新近收藏——探討設計師如何協助我們將複雜數據視覺化，並塑造我們對其的理解。
Hopi Kachina Dolls: Blessings for a Balanced World至2027年6月27日Brooklyn Museum
這是首個從接收這些娃娃的女性與女孩角度，探討霍皮族卡奇納娃娃傳統的展覽，於 Center for Feminist Art 展出。
在The Met重新發現Della Robbia (Rediscovering Della Robbia at The Met)至2028年1月17日The Metropolitan Museum of Art
此展覽呈現策展人、修復專家與數碼專家攜手研究The Met館藏Della Robbia雕塑的成果。
- 我們的旗幟依然在此 (Our Flag Was Still There)至2028年2月28日
National September 11 Memorial & Museum
多面與911事件相關的美國歷史旗幟，包括Ground Zero Flag，將於Foundation Hall展出，並輔以個人故事，藉此紀念美國建國250週年。
以墨回應：漫畫書、圖像小說與9/11事件 (Responding in Ink: Comic Books, Graphic Novels, and 9/11)至2028年2月29日National September 11 Memorial & Museum
探討漫畫書及圖像小說創作者如何回應9/11事件，從2001年前對世界貿易中心的虛構描繪，到數十年間的回憶錄、慈善行動及教育作品。
- 國王的地毯：Louis XIV and the Savonnerie（A King's Carpet: Louis XIV and the Savonnerie）至2028年3月5日
The Metropolitan Museum of Art
這是美國首個以Savonnerie為主題的展覽,聚焦The Met館藏三幅為Louis XIV在羅浮宮Grande Galerie所織造的巴洛克式巨型地毯,追溯其編織工藝與後來的流散經過。
向他們致敬：九一一啟發服務二十五週年 (In Their Honor: 25 Years of 9/11-Inspired Service)至2030年1月31日National September 11 Memorial & Museum
為紀念九一一事件二十五週年而開幕的展覽，探討個人與社群如何把哀痛轉化為受九一一啟發的服務；這一代人對襲擊事件並無親身記憶。
Rubin Museum 藏傳佛教聖殿廳 (Rubin Museum Tibetan Buddhist Shrine Room)至2031年4月20日Brooklyn Museum
這是 Rubin Museum 深受喜愛的藏傳佛教聖殿廳於 Arts of Asia 展廊內展出的六年期常設展:逾100件唐卡、雕塑與法器,布置成一座精緻繁複的家庭祭壇,伴以誦經聲、酥油燈與裊裊香煙。
圖片來源
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- Tapa：波利尼西亞的贈禮藝術（Tapa: Art of the Gift in Polynesia）Courtesy of The Metropolitan Museum of Art
- Hard ArtCourtesy of MoMA PS1
- New York Fashion at PS1, 1980–1984Courtesy MoMA PS1. Photo credit: Ivan Dalla Tana
- Yoshitomo NaraCourtesy of David Zwirner
- Masao Gozu: Windows and BarsCourtesy the artist
- Elmgreen & Dragset: TRANSITIONElmgreen & Dragset, The Balcony Series, Fig. 3, 2026 © Elmgreen & Dragset. Photo by Elmar Vestner.
- Jem Perucchini: SospiroCourtesy the artist and Corvi-Mora, London
- Li Hei Di: 泥土之年 (Li Hei Di: the year of mud)Li Hei Di, a kiss from the butterfly, 2026 © Li Hei Di
- Lucas Samaras：盒子與重構（Lucas Samaras: Boxes and Reconstructions）Lucas Samaras, Box #90, 1974 © Lucas Samaras
- Julie Curtiss: UNREAL© Julie Curtiss. Photo: Lance Brewer
- Kent Monkman: Officer and Laughing GirlThe Frick Collection
- 25週年紀念展：Neue Galerie珍藏傑作 (25th Anniversary Exhibition: Masterworks from the Neue Galerie)Neue Galerie New York
- Georg Baselitz: Meine Schule© Georg Baselitz 2026. Photo: Stefan Altenburger
- 漫長的陰影：鏡頭下的戰後日本（A Long Shadow: Postwar Japan Through the Lens）Courtesy of The Metropolitan Museum of Art
- Rothko/Gottlieb: 超現實主義時期 (Rothko/Gottlieb: The Surrealist Years)Mark Rothko, Gethsemane, 1945 © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko / Artists Rights Society (ARS), New York; Adolph Gottlieb, Composition, 1945 © The Adolph & Esther Gottlieb Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
- Na Mira: NO SMOKINGCourtesy of Museum of Modern Art (MoMA)
- artport: 網絡藝術的歷史 (artport: A History of Internet Art)Image courtesy New Information
- 絢麗色彩 (Luminous Color)Courtesy of The Morgan Library & Museum
- Common SenseCourtesy of Brooklyn Museum
- Pierre Huyghe: UUmweltCourtesy of Museum of Modern Art (MoMA)
- Iris van Herpen: 感官雕塑 (Sculpting the Senses)Rhododendrites / Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0
- Brice Marden: I Am Plane ImageArtwork © 2026 Estate of Brice Marden/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Owen Conway
- Bea Scaccia: 精心打理 (Bea Scaccia: Groomed)Artwork © Bea Scaccia. Photo: Owen Conway
- David Byrne: 樓梯間畫作 (David Byrne: Stairwell Drawings)David Byrne / Pace Gallery
- 解放的建築師：西非的現代主義 (Architects of Liberation: Modernism in Western Africa)Courtesy of Museum of Modern Art (MoMA)
- 持續蜕變：Studio Museum 駐留藝術家 2026 (A Sustained Becoming: Studio Museum Artists in Residence 2026)Photo: Laila AnnMarie Stevens
- TonePhoto: Kris Graves
- Arthur Jafa: I Am TonyCourtesy the artist and Gladstone
- 無以言喻：Si Lewen的《Parade》（There Are No Words: Si Lewen's Parade）Courtesy of The Metropolitan Museum of Art
- 館藏聚焦：現代歐洲潮流 (Collection in Focus: Modern European Currents)Photo: Ariel Ione Williams, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
- Guggenheim Pop：1960年至今 (Guggenheim Pop: 1960 to Now)Courtesy of Solomon R. Guggenheim Museum
- 失落的世界：Minnie Evans的藝術 (The Lost World: The Art of Minnie Evans)© The Estate of Minnie Evans. Photograph by Christopher Burke
- David Lamelas: The MachineJoeyvandernaald, via Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0
- Siena：青銅藝術，1450-1500 (Siena: The Art of Bronze, 1450-1500)The Frick Collection
- Coumba Samba: 星條旗 (Coumba Samba: Stars and Stripes)Photograph by Ron Amstutz
- 超現實主義之書：明日活在鏡中 (The Surrealist Book: Tomorrow Lives in Mirrors)Courtesy of Museum of Modern Art (MoMA)
- Hyundai Translocal Series: Ho Tzu NyenCourtesy the artist, Kiang Malingue, and neugerriemschneider
- The Bowery：惡魔之里 (The Bowery: Devil's Mile)© Weegee / International Center of Photography
- Manga Before Manga：館藏日本藝術 (Manga Before Manga: Japanese Art from the Collection)Courtesy of Brooklyn Museum
- Art of MangaCourtesy of Brooklyn Museum
- Krasner and Pollock: 過去進行式 (Krasner and Pollock: Past Continuous)Courtesy of The Metropolitan Museum of Art
- GeometriesCourtesy of The Studio Museum in Harlem
- Screens Series: Umi IshiharaCourtesy the artist
- 動靜之間：Expanding the Walls 2026（Through Motion and Repose: Expanding the Walls 2026）Courtesy of The Studio Museum in Harlem
- Charles Burchfield: ElementalReproduced with permission from the Charles E. Burchfield Foundation and the Burchfield Penney Art Center
- Diego Marcon: Arrivederci, Piggies!© Diego Marcon. Courtesy the artist, Sadie Coles HQ, London, and Galerie Buchholz, Berlin/Cologne/New York.
- David Hartt: 邊陲 (David Hartt: Peripheries)Courtesy of The Metropolitan Museum of Art
- 打破常規：Brooklyn Museum 二百周年 (Breaking the Mold: Brooklyn Museum at 200)Courtesy of Brooklyn Museum
- 設計鍍金時代:Louis C. Tiffany工作室的圖稿 (Designing the Gilded Age: Drawings from the Studios of Louis C. Tiffany)Courtesy of The Metropolitan Museum of Art
- 教室：藝術家反核武（Homeroom: Artists Against the Bomb）Courtesy MoMA PS1. Photo: Steven Paneccasio
- Teresa MargollesCourtesy MoMA PS1. Photo: Steven Paneccasio
- The SubstituteCourtesy of Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
- Brancusi：藝術家與他的工作室 (Brancusi: The Artist and His Studio)Courtesy of Museum of Modern Art (MoMA)
- 此未來之夢：Peggy Cooper Cafritz的收藏 (Dreams of This Future: The Collection of Peggy Cooper Cafritz)Photo: Kris Graves
- Jakob Kudsk Steensen: 濕地 (Jakob Kudsk Steensen: Wetland)Courtesy of Museum of Modern Art (MoMA)
- Taryn Simon | Father Country I Do Love YouCourtesy of Solomon R. Guggenheim Museum
- Kapwani Kiwanga: BLEEDPhoto: Kris Graves
- Donald Moffett: IMPEACHCourtesy of Brooklyn Museum
- 由 Cézanne 至 Modigliani：Pearlman Collection 的現代藝術捐贈（Cézanne to Modigliani: Gifts of Modern Art from the Pearlman Collection）Courtesy of Brooklyn Museum
- 奪回我們的空間：攝影視角 (Taking Back Our Space: Photographic Perspectives)Courtesy of Museum of Modern Art (MoMA)
- Roy Lichtenstein: 宛如全新 (Roy Lichtenstein: Like New)Courtesy of Whitney Museum of American Art
- Roy Lichtenstein: 1997© Roy Lichtenstein Foundation
- Michael Richards: Free F’AllCourtesy of Brooklyn Museum
- The Genesis Facade Commission: Liu Wei, SpeculationCourtesy of The Metropolitan Museum of Art
- Nilima Sheikh: Fractured SkiesCourtesy of Museum of Modern Art (MoMA)
- 全面披露：資訊設計的前沿 (Full Disclosure: The Edge of Information Design)Courtesy of Museum of Modern Art (MoMA)
- Hopi Kachina Dolls: Blessings for a Balanced WorldCourtesy of Brooklyn Museum
- 在The Met重新發現Della Robbia (Rediscovering Della Robbia at The Met)Courtesy of The Metropolitan Museum of Art
- 以墨回應：漫畫書、圖像小說與9/11事件 (Responding in Ink: Comic Books, Graphic Novels, and 9/11)Courtesy of National September 11 Memorial & Museum
- 向他們致敬：九一一啟發服務二十五週年 (In Their Honor: 25 Years of 9/11-Inspired Service)Photo by David E. Starke
- Rubin Museum 藏傳佛教聖殿廳 (Rubin Museum Tibetan Buddhist Shrine Room)Courtesy of Brooklyn Museum
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