紐約展覽

Dia Chelsea · 免費

本展覽由Dia與Blank Forms共同策劃,在Dia的活動空間內重現法國作曲家Éliane Radigue於1970年代創作的脈動聲音裝置,並配合現場合成器及原音演奏。

The Shed

展覽回顧 Virgil Abloh 在時裝、藝術、建築與音樂領域的創作：展出近 1,000 件來自其檔案的物件，展覽面積超過 28,000 平方呎，並重現他在巴黎的辦公室。

The Metropolitan Museum of Art

展出超過180件精彩作品，探索古希臘以外的藝術與身分認同。

Brooklyn Museum

荷蘭高級訂製時裝設計師 Iris van Herpen 首次於北美展出，展示逾140件充滿雕塑感的高級訂製服作品，並與當代藝術、設計及自然史標本並置呈現。

David Zwirner · 免費

展出全新繪畫與素描作品、近期雕塑,以及橫跨1980年代至今的早期創作——這是藝術家與David Zwirner合作的首個個展,亦是他近十年來在New York舉辦的首次大型個人展覽。

Gagosian · 免費

本次展覽是Brice Marden跨越六十年繪畫創作的全面回顧,於West 21st Street畫廊舉行,是二十年來他在紐約首次舉辦如此規模的個展,展品包括來自Art Institute of Chicago、Whitney及其他機構的重要借展作品。

David Zwirner · 免費

意大利藝術家 Jem Perucchini（1995年生於埃塞俄比亞）的全新具象繪畫，靈感來自文藝復興繪畫、非洲蠟染布圖案，以及埃塞俄比亞教堂壁畫。這是他首次在美國舉辦展覽。

Pace Gallery · 免費

常駐倫敦的 Li Hei Di 帶來全新畫作，作品游走於具象與抽象之間，並以女媧摶泥造人的神話為靈感。這是 Li Hei Di 首次在紐約 Pace 舉辦個展。

Gagosian · 免費

Julie Curtiss 的全新繪畫描繪紐約公寓、洗衣店和街角雜貨店裏沒有面孔的人物。這是她首次在紐約與 Gagosian 合作展出，展覽地點為西 24 街 541 號。

Gagosian · 免費

這是Bea Scaccia在畫廊的首次個展，於Park & 75展廳舉行：七幅嶄新畫作呈現出夜色瀰漫、華麗奢靡的場景，以布料、假髮、珠寶及其他女性風格配飾拼合而成，由Francesco Bonami策展。

Pace Gallery · 免費

Talking Heads 主唱 David Byrne 創作的九幅真人大小畫作，沿著旗艦店一樓至七樓之間的樓梯平台展示，展現他超現實而充滿童趣的藝術風格。

Museum of Modern Art (MoMA)

這是首個大型展覽，全面回顧1950年代末至1980年代初、七個西非國家的現代建築發展，探討建築如何塑造這些新獨立國家的面貌。展品大部分從未公開展出。

The Studio Museum in Harlem

這是 Studio Museum 新館迎來的首批駐留藝術家：Derriann Pharr、Simonette Quamina 及 Taylor Simmons 三位藝術家透過跨媒介的具象創作，探索文化記憶與時間。

The Studio Museum in Harlem

這場群展匯集十九位藝術家，包括 Roy DeCarava、Kerry James Marshall 和 Lorna Simpson，探索色調如何從黑到白，涵蓋其間每一種明度，並成為一種富表現力的物質語言。

The Shed

世界首演音樂劇,劇本由 Lynn Nottage 撰寫,音樂及歌詞由 John Legend 創作,並由 Liesl Tommy 執導。故事講述兩位母親——一位黑人、一位白人——在1920年代的 Atlantic City 和1930年代的 New York,各自撫養女兒成長的故事。

New Museum

本次展覽是Jafa在美國首次舉辦的博物館回顧展,橫跨近四十年的創作生涯,包括《Love is the Message, The Message is Death》以及榮獲金獅獎的《The White Album》,同時展出探討美國黑人生活的最新作品。

The Metropolitan Museum of Art

《Parade》由Si Lewen (1918–2016) 在第二次世界大戰結束後構思創作，其創作靈感源自這位藝術家非凡的人生經歷。

125 Newbury · 免費

展出 Mark Rothko 與 Adolph Gottlieb 於 1941 至 1951 年創作的繪畫及紙上作品；這段時期，兩人都轉向神話與超現實主義抽象。由 Arne Glimcher 策展。

Solomon R. Guggenheim Museum

精選館藏中20世紀初的歐洲前衛繪畫，展出康丁斯基、岡查洛娃、法蘭茨·馬克等藝術家的作品，他們在瞬息萬變的世界中，重新構想了繪畫的可能。

Solomon R. Guggenheim Museum

一場橫跨1960年代至今的普普藝術大型回顧展，展出Warhol、Lichtenstein、Oldenburg、Hamilton及Chryssa等藝術家的作品，並與Yayoi Kusama的Infinity Mirror Room及多件近年新入藏的當代作品並列展示。

Whitney Museum of American Art

這是一場巡迴回顧展，展出自學藝術家Minnie Evans於1935年至1981年間創作的作品——色彩繽紛的繪畫、畫作與拼貼，融合靈性意象與自然元素，皆創作於「吉姆·克勞法」（Jim Crow）時代的North Carolina。

The Metropolitan Museum of Art

為新的Conde Nast Galleries揭開序幕，Costume Institute將近400件服飾與繪畫、雕塑作品並列展出，探討藝術如何呈現身著衣物的身體。

Neue Galerie New York

本展於2026年秋季開幕，是別具意義的重要展覽，將展出遍及全館的館藏精華，從克林姆的《Adele Bloch-Bauer I》到德國與奧地利大師傑作，以及Wiener Werkstaette的設計作品，一應俱全。

Dia Chelsea · 免費

這是一場全面回顧阿根廷觀念藝術家 David Lamelas 創作生涯的展覽，追溯他自1965年至今在電影、雕塑與表演領域的創作軌跡，並以展覽、電影放映節目及現場作品三種形式呈現。

Pace Gallery · 免費

Elmgreen & Dragset 首度展出一件重達 40 噸、可供人穿行的鋼製雕塑，並帶來一系列全新的牆上作品，探討建築的表演性一面。展覽設於 Pace 位於 West 25th Street 508 號及 510 號的展覽空間。

Hauser & Wirth · 免費

Zeng Fanzhi 十多年來首次於紐約舉辦展覽，帶來一件全新雕塑，以及一系列描繪想像中的天界景致的新畫作，展出地點為 22nd Street gallery。

The Frick Collection

展出近四十件文藝復興時期的青銅雕塑，包括Donatello與Francesco di Giorgio Martini的作品,探索十五世紀後半葉Siena雕塑家的創新成就。

Whitney Museum of American Art

這是塞內加爾裔美國藝術家Coumba Samba首次在美術館舉辦個人展覽，透過象徵美國軍工複合體的圖像，呈現一個沉浸式裝置作品，探討核能與非洲資源開採之間的關係。

Museum of Modern Art (MoMA)

本展覽概覽超現實主義藝術家如何將書籍視為藝術品進行實驗創作，聚焦André Breton、Salvador Dalí、Claude Cahun、Max Ernst等人的作品，並以Helen and Sam Zell Collection捐贈的一批珍貴藝術家手製書籍為核心展開。

Gagosian · 免費

由 Richard Calvocoressi 策展，展出 Georg Baselitz 最後完成的繪畫及雕塑，於 555 West 24th Street 舉行；這是畫廊自他於 4 月逝世以來首次舉辦 Baselitz 展覽。

Pace Gallery · 免費

展出 Lucas Samaras 於 1960 至 1980 年代創作的盒子雕塑，以及此前從未公開展出的 1979 年《Reconstructions》系列布料繪畫。

New Museum

新加坡藝術家 Ho Tzu Nyen 創作的全新場地特定錄像作品，於博物館由 OMA 設計的升降機內展出，是持續探索權力、耐力與轉化的系列之一。

New Museum

這項開幕展覽追溯了 The Bowery 五百年來的歷史變遷──從最初的 Lenape 人小徑,到後來聲名狼藉的貧民區,再蜿蜒發展成蓬勃的藝術社區,審視這條街道如何不斷自我重塑。

Brooklyn Museum

館藏中的 21 件作品，追溯現代漫畫背後 900 年的日本敘事圖像；與 Art of Manga 互為姊妹展覽。

Brooklyn Museum

首個以漫畫藝術形式為主題的大型美洲展覽首度登陸美國東岸，展出逾 600 幅原稿，包括《Inuyasha》、《JoJo's Bizarre Adventure》及《ONE PIECE》。

The Metropolitan Museum of Art

這是二十多年來紐約首次為此兩位藝術家舉辦的大型展覽。

The Studio Museum in Harlem

這是一個群展，探索幾何作為一種組織原則的可能性，將城市地圖到西非紡織品等各種來源，轉化為一套貫穿具象與抽象的共通視覺語彙。

New Museum

駐倫敦及東京的藝術家 Umi Ishihara 首次於美國機構亮相，展出三部近期作品，透過個人記憶與社會現實，探討 precariousness 與集體生活。

The Studio Museum in Harlem

十七位青少年藝術家的攝影作品，來自Studio Museum標誌性計劃Expanding the Walls，捕捉紐約街頭風光，以及居家生活中的私密時刻。

Whitney Museum of American Art

展出 Whitney 藏品中的十幅水彩畫，年代橫跨 1916 至 1960 年，勾勒 Charles Burchfield 一生對自然現象抱持的非凡敬意，從繁花盛開的草甸到氣勢磅礴的風暴。

New Museum

這位意大利藝術家在紐約首次個人博物館展覽，呈獻三部近作影片，並同場展出全新委約製作的《Krapfen》(2025)，融合恐怖、喜劇與動畫元素，探討慾望、記憶與感知。

The Metropolitan Museum of Art

跨領域藝術家David Hartt將John Vanderlyn十九世紀的畫作《Panoramic View of the Palace and Gardens of Versailles》轉化為場域特定的裝置作品，藉此探索地方與視角的關係。

Brooklyn Museum

三個篇章匯聚多年來深受喜愛的珍藏與令人驚艷的新亮點，在探索館藏歷史與未來發展的同時，帶出嶄新的敘事視角，同時慶祝博物館二百周年誌慶。

The Metropolitan Museum of Art

Tiffany工作室出品的璀璨彩繪玻璃窗、燈具、鑲嵌畫及室內設計,最初都源自於在那裡工作的眾多才華洋溢的設計師所繪製的圖稿。

MoMA PS1 · 免費

這是一項支持《禁止核武器條約》的國際藝術運動，展出包括Regina José Galindo及Carlos Amorales等藝術家創作的海報、影片、攝影、雕塑及相關文獻，由Estudio Pedro Reyes與ICAN共同策劃。

MoMA PS1 · 免費

Margolles受訓成為法醫病理學家及攝影師，透過作品追溯失蹤、女性遭殺害及流離失所，探討跨國暴力，尤其關注美墨邊境，並重新思考紀念的形式。

Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum

展出逾 60 幅油彩及石墨速寫，記錄 Church 於 1865 年到訪 Jamaica 時描繪的植物與風景。作品選自 Cooper Hewitt 收藏的這位藝術家作品。

Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum

Alexandra Daisy Ginsberg 運用人工智能與視覺特效,以沉浸式錄像及聲音裝置在數碼世界中「復活」一頭已滅絕的雄性北方白犀牛,藉此探問物種復育是否真的能回應滅絕危機。

Museum of Modern Art (MoMA)

Na Mira在紐約首個個人博物館展覽：於Kravis Studio展出一件新委託製作的媒體裝置作品，運用無線電頻率、紅外線熱能與全息投影技術，靈感取自韓國巫俗信仰與結構主義電影手法。

The Frick Collection

當代藝術家Kent Monkman全新創作的畫作,回應Vermeer的作品《Officer and Laughing Girl》,並透過其另一自我Miss Chief,探討貿易、殖民及原住民與歐洲人的相遇歷史。

Museum of Modern Art (MoMA)

數十年來首次，多件甚少外借的雕塑作品將離開Brancusi位於巴黎（目前正在翻新）的工作室，加入MoMA的Brancusi館藏，與其攝影作品、電影、手雕家具、工具及檔案資料一同展出。

The Studio Museum in Harlem

這是首個以收藏家身份講述藝術倡導者Peggy Cooper Cafritz故事的展覽,展出她捐贈的逾200位非洲裔藝術家、涵蓋多種媒材的作品。

American Museum of Natural History

一個互動展覽，探索色彩如何揭示自然世界與我們自身的面貌：從動植物如何運用色彩，到色彩如何影響情緒。

Museum of Modern Art (MoMA)

數碼裝置作品《Berl-Berl》重新想像柏林已消逝的濕地,將其化為一片會「歌唱」的數碼沼澤,融合生態研究、斯拉夫民間傳說與遊戲引擎技術,探索人類與非人世界之間的關係。

Solomon R. Guggenheim Museum

這項重要的全新委約創作首次公開展出從未曝光的攝影作品、文字、錄像及雕塑,並融合為一件貫穿整個圓形大廳的互動裝置作品。

MoMA PS1 · 免費

這是一場重要展覽,探討1969年至今美國黑人藝術家抽象繪畫的傳承脈絡,匯集三代逾四十位藝術家的作品。

MoMA PS1 · 免費

展覽展出檔案資料，以及部分重現策展人 Hollywood Di Russo 曾在 PS1 策劃的時裝裝置，相關合作對象包括 Julio、Charles James、Willi Smith 和 Betsey Johnson。

MoMA PS1 · 免費

Masao Gozu 首個於美國博物館舉辦的展覽，展出他由 1970 年代至今拍攝的作品，包括記錄唐樓住戶的「Windows」系列、「Harry's Bar」系列，以及他近年重訪同一地點拍攝的作品。

Whitney Museum of American Art

為紀念 Whitney 的 artport 平台成立25周年，本次展覽匯集逾100件委約創作的網絡藝術作品，勾勒出2001年至2024年間網絡藝術的發展脈絡。

The Studio Museum in Harlem

Kapwani Kiwanga為特定場域創作的裝置作品,以天然染料重新演繹被子拼布中的「飛雁」圖案(flying geese pattern),喚起「地下鐵路」(Underground Railroad)及黑人抗爭歷史的種種記憶。

Brooklyn Museum

這是一件沉浸式聲音裝置作品，以眾議員John Lewis於1998年12月彈劾辯論期間在美國國會眾議院發表的演說為核心構建而成。

Brooklyn Museum

展出超過 50 件由 Cézanne、Modigliani、Degas、Gauguin、Toulouse-Lautrec 及 Soutine 創作的現代歐洲作品，作品來自 Henry and Rose Pearlman Collection 的捐贈。

The Metropolitan Museum of Art

展出戰後日本攝影作品，涵蓋美國佔領下的沖繩及基地城鎮，作品選自大都會藝術博物館（The Met）館藏，並包括珍罕攝影集及新近入藏作品。Gallery 851.

Museum of Modern Art (MoMA)

展覽將Marianne Wex於1970年代進行的女性主義攝影研究——探討身體語言中的性別意涵——與當代藝術家Nona Faustine、Martine Gutierrez、K8 Hardy、Yuki Kihara、Joiri Minaya、Paulina Olowska及Wendy Red Star的作品並置展出，重新審視身體在公共空間中的處境。

Whitney Museum of American Art

這是一場全面回顧展，展出約130件作品，橫跨1940年代至1990年代，梳理Roy Lichtenstein如何將大眾文化圖像轉化為標誌性的普普藝術（Pop Art），同時探討複製與圖像在不同媒介間流通的議題。

The Morgan Library & Museum

Blockbooks from 1450–80, when woodblock-printed books competed with manuscripts and typeset books, including a rare Ars moriendi, from the largest US collection of blockbooks.

The Metropolitan Museum of Art

展覽將珍貴的韓國文物逐一翻轉，展示其內部、背面及隱藏的細節，透過兩期輪換展示，讓觀眾更全面地欣賞每件作品的形態。

Whitney Museum of American Art

此展覽聚焦這位普普藝術大師生命最後一年鮮少展出的作品,涵蓋版畫、攝影作品及雕塑模型,以及未實現計劃的相關習作,展現他晚年創作生涯中的實驗精神。

Brooklyn Museum

Michael Richards 創作的飛行員雕塑，描繪一名被釘子刺穿的飛行員，紀念 Tuskegee Airmen – US Air Force 首支由黑人組成的部隊。

The Metropolitan Museum of Art

現居北京的藝術家劉韡（Liu Wei，1972年生）藉2026年度的 Genesis Facade Commission，引領觀眾思索斷裂與抵抗的循環往復。

The Morgan Library & Museum

Early printed ragtime and cakewalk music from the John Davis Collection of Early Printed Musical African Americana, setting Ernest Hogan beside Scott Joplin.

Museum of Modern Art (MoMA)

A survey of painter Nilima Sheikh's five-decade practice, tracing her engagement with Kashmir through narrative scroll paintings including a new, site-responsive series debuting at MoMA.

Museum of Modern Art (MoMA)

這是MoMA首個完全聚焦資訊設計的展覽，展出30件數碼與類比設計作品——其中包括六件新近收藏——探討設計師如何協助我們將複雜數據視覺化，並塑造我們對其的理解。

Brooklyn Museum

這是首個從接收這些娃娃的女性與女孩角度，探討霍皮族卡奇納娃娃傳統的展覽，於 Center for Feminist Art 展出。

The Metropolitan Museum of Art

展出19世紀來自斐濟、薩摩亞和富圖納的樹皮布 tapa，以及由 Te Papa 借出的紐埃 hiapo，呈現它們作為儀式贈禮與外交媒介的角色。展覽位於 Gallery 359。

The Metropolitan Museum of Art

此展覽呈現策展人、修復專家與數碼專家攜手研究The Met館藏Della Robbia雕塑的成果。

National September 11 Memorial & Museum

多面與911事件相關的美國歷史旗幟，包括Ground Zero Flag，將於Foundation Hall展出，並輔以個人故事，藉此紀念美國建國250週年。

National September 11 Memorial & Museum

探討漫畫書及圖像小說創作者如何回應9/11事件，從2001年前對世界貿易中心的虛構描繪，到數十年間的回憶錄、慈善行動及教育作品。

The Metropolitan Museum of Art

這是美國首個以Savonnerie為主題的展覽,聚焦The Met館藏三幅為Louis XIV在羅浮宮Grande Galerie所織造的巴洛克式巨型地毯,追溯其編織工藝與後來的流散經過。

National September 11 Memorial & Museum

為紀念九一一事件二十五週年而開幕的展覽，探討個人與社群如何把哀痛轉化為受九一一啟發的服務；這一代人對襲擊事件並無親身記憶。

Brooklyn Museum

這是 Rubin Museum 深受喜愛的藏傳佛教聖殿廳於 Arts of Asia 展廊內展出的六年期常設展:逾100件唐卡、雕塑與法器,布置成一座精緻繁複的家庭祭壇,伴以誦經聲、酥油燈與裊裊香煙。