iSolomon R. Guggenheim Museum · Upper East Side
精選館藏中20世紀初的歐洲前衛繪畫,展出康丁斯基、岡查洛娃、法蘭茨·馬克等藝術家的作品,他們在瞬息萬變的世界中,重新構想了繪畫的可能。
法蘭茨·馬克的《Yellow Cow》(1911)乳房脹滿,牆上的說明牌解釋了箇中原因:馬克認為,黃色是「女性原則,溫柔、愉悅而富有感官魅力」。同年創作的《White Bull》也在展出。
這是博物館自家館藏中的一個展廳,展品大多由來自德意志帝國、奧匈帝國和俄羅斯帝國的藝術家於1910至1918年間創作。你可以從康丁斯基描繪巴伐利亞村莊 Murnau 的四幅風景畫,一路看到《Painting with White Border》(1913):畫中仍可辨認他故鄉莫斯科的痕跡,但畫布大部分已走向抽象。岡查洛娃、波波娃、馬列維奇和席勒則展現了更激進的轉向。水彩畫會輪流展出,因為它們太脆弱,不能長期展出;因此,紙上作品會因應你到訪的時間而有所不同。
《華爾街日報》的 Judith H. Dobrzynski 稱這個展覽「啟發思考」。展覽規模不大,按博物館的統計,近二十幅繪畫和水彩作品;門票已包括在一般入場費內(30美元,12歲以下免費;星期二及星期日下午4時至5時30分可自行決定票價)。
法蘭茨·馬克的《Yellow Cow》
一頭乳房脹滿的黃色母牛,依照馬克對黃色的理解而創作。正如牆上的說明牌所言,黃色是「女性原則,溫柔、愉悅而富有感官魅力」。
康丁斯基的《Painting with White Border》
留意畫中莫斯科的痕跡;康丁斯基在1913年剛重遊故鄉,這些痕跡如今已半融入佔據畫布大部分的抽象色彩之中。
康丁斯基描繪 Murnau 的風景畫
四幅巴伐利亞村莊的風景,色彩與 Gabriele Münter 的作品同樣濃烈,形狀卻更自由,較少方塊感。
馬克的《White Bull》
一頭創作於1911年的白牛;當時馬克與「藍騎士」藝術家希望藝術能表達自然與動物的靈性。
Campendonk 的《Farmer with Horse and Wagon》
一名農夫與他的馬和馬車。作品創作於1918年,自1948年納入館藏後便從未展出。
如果你想看大型展覽,這裏只有一個展廳,展出近二十幅繪畫和水彩作品。
12歲以下兒童免費入場。