The Metropolitan Museum of Art · Opens 4 October
Krasner and Pollock: 過去進行式 (Krasner and Pollock: Past Continuous)
大都會藝術博物館（The Met）將兩位畫家的作品並置一室，畫布對畫布地陳列，呈現他們在 Springs 共同生活的那些年月。兩人風格的交疊與爭鋒，都清晰地留在了顏料之中。
Coming up in New York
October 2026
十月的節目排得緊湊：大都會藝術博物館（The Met）從4日起將Krasner與Pollock的作品並置展出，惠特尼美術館（the Whitney）於11日開幕「Lichtenstein: 如新 (Lichtenstein: Like New)」，MoMA則於25日重建Brancusi的工作室，The Frick也把錫耶納青銅器帶到Fifth Avenue。六大精選展覽之中，Hujar的印相樣張將於25日在Morgan結束展出。
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Editor's picks for October 2026
Whitney Museum of American Art · Opens 11 October
Roy Lichtenstein: 宛如全新 (Roy Lichtenstein: Like New)
班戴點(Ben-Day dots)被放大到足以看清背後印刷邏輯的程度。Whitney善用館內豐富的Lichtenstein館藏,展覽從早期的漫畫格延伸至晚期的筆觸繪畫。
Museum of Modern Art (MoMA) · Opens 25 October
Brancusi：藝術家與他的工作室 (Brancusi: The Artist and His Studio)
MoMA重現Brancusi視為單一作品的巴黎工作室：打磨光亮的青銅雕塑、他視為雕塑一部分的雕刻底座,以及他親自拍攝的工作室照片。
The Frick Collection · Opens 15 October
Siena：青銅藝術，1450-1500 (Siena: The Art of Bronze, 1450-1500)
來自錫耶納的文藝復興小型銅像，以Frick自身的規模展出。觀眾可近距離觀賞，僅一步之遙，近得連鏨刻與工具痕跡都清晰可辨。
The Studio Museum in Harlem · Opens 1 October
持續蜕變：Studio Museum 駐留藝術家 2026 (A Sustained Becoming: Studio Museum Artists in Residence 2026)
2026年度駐館藝術家經過一整年的工作室創作，是Studio Museum本月在其新的Adjaye建築內首個推出的展覽，呈現全新繪畫與雕塑作品。
The Morgan Library & Museum · Closes 25 October
Hujar: 印樣 (Hujar: Contact)
呈現的是Peter Hujar的接觸印相樣張,而非最終成品照片:一整卷菲林同時展出,連同那些差點入選的畫面,一併陳列在他最終選定的那一幀旁邊。展覽即將於數週後落幕。
Opening in October
持續蜕變：Studio Museum 駐留藝術家 2026 (A Sustained Becoming: Studio Museum Artists in Residence 2026)1 OctThe Studio Museum in Harlem
這是 Studio Museum 新館迎來的首批駐留藝術家：Derriann Pharr、Simonette Quamina 及 Taylor Simmons 三位藝術家透過跨媒介的具象創作，探索文化記憶與時間。
無以言喻：Si Lewen的《Parade》（There Are No Words: Si Lewen's Parade）1 OctThe Metropolitan Museum of Art
《Parade》由Si Lewen (1918–2016) 在第二次世界大戰結束後構思創作，其創作靈感源自這位藝術家非凡的人生經歷。
超現實主義之書：明日活在鏡中 (The Surrealist Book: Tomorrow Lives in Mirrors)4 OctMuseum of Modern Art (MoMA)
本展覽概覽超現實主義藝術家如何將書籍視為藝術品進行實驗創作，聚焦André Breton、Salvador Dalí、Claude Cahun、Max Ernst等人的作品，並以Helen and Sam Zell Collection捐贈的一批珍貴藝術家手製書籍為核心展開。
Krasner and Pollock: 過去進行式 (Krasner and Pollock: Past Continuous)4 OctThe Metropolitan Museum of Art
這是二十多年來紐約首次為此兩位藝術家舉辦的大型展覽。
Roy Lichtenstein: 宛如全新 (Roy Lichtenstein: Like New)11 OctWhitney Museum of American Art
這是一場全面回顧展，展出約130件作品，橫跨1940年代至1990年代，梳理Roy Lichtenstein如何將大眾文化圖像轉化為標誌性的普普藝術（Pop Art），同時探討複製與圖像在不同媒介間流通的議題。
Jakob Kudsk Steensen: 濕地 (Jakob Kudsk Steensen: Wetland)12 OctMuseum of Modern Art (MoMA)
數碼裝置作品《Berl-Berl》重新想像柏林已消逝的濕地,將其化為一片會「歌唱」的數碼沼澤,融合生態研究、斯拉夫民間傳說與遊戲引擎技術,探索人類與非人世界之間的關係。
Siena：青銅藝術，1450-1500 (Siena: The Art of Bronze, 1450-1500)15 OctThe Frick Collection
展出近四十件文藝復興時期的青銅雕塑，包括Donatello與Francesco di Giorgio Martini的作品,探索十五世紀後半葉Siena雕塑家的創新成就。
設計鍍金時代:Louis C. Tiffany工作室的圖稿 (Designing the Gilded Age: Drawings from the Studios of Louis C. Tiffany)22 OctThe Metropolitan Museum of Art
Tiffany工作室出品的璀璨彩繪玻璃窗、燈具、鑲嵌畫及室內設計,最初都源自於在那裡工作的眾多才華洋溢的設計師所繪製的圖稿。
Brancusi：藝術家與他的工作室 (Brancusi: The Artist and His Studio)25 OctMuseum of Modern Art (MoMA)
數十年來首次，多件甚少外借的雕塑作品將離開Brancusi位於巴黎（目前正在翻新）的工作室，加入MoMA的Brancusi館藏，與其攝影作品、電影、手雕家具、工具及檔案資料一同展出。
Yoshitomo Nara29 OctDavid Zwirner · Free
展出全新繪畫與素描作品、近期雕塑,以及橫跨1980年代至今的早期創作——這是藝術家與David Zwirner合作的首個個展,亦是他近十年來在New York舉辦的首次大型個人展覽。
Closing in October
- 你所看見的每個人也是你：為 Ali Forney Center 創作的藝術家們 (Everyone you're looking at is also you: Artists for the Ali Forney Center)3 Oct
David Zwirner · Free
這是一場慈善義展，展出逾40位當代藝術家的新作及近作，收益將用以支持 Ali Forney Center 在紐約市為無家可歸的LGBTQ+青少年所提供的援助工作。
Peggy Weil: Core Memory4 OctMuseum of Modern Art (MoMA)
Peggy Weil兩件沉浸式地底景象作品——《88 Cores》與《18 Cores》——在MoMA大堂24英尺闊的螢幕上,將地球深層氣候歷史化為視覺影像。
Keisha Scarville：鹽與黑水交匯之處 (Keisha Scarville: Where Salt Meets Black Water)4 OctBrooklyn Museum · Free
在這個因地制宜的裝置作品中，Keisha Scarville 將肖像與靜物影像疊加於抽象圖案之上，當中不少圖案取材自她已故母親 Alma 的衣物。部分影像出自她的系列作品《Mama's Clothes》。
塔羅牌！文藝復興符號與現代視野 (Tarot! Renaissance Symbols, Modern Visions)4 OctThe Morgan Library & Museum
本展覽分為兩部分,追溯塔羅牌的演變歷程——從文藝復興時期宮廷間流行的紙牌遊戲,到二十及二十一世紀藝術家為尋求新的象徵與靈性語言而重新擁抱這一媒介。
Sarah Michelson: nowhere11 OctMuseum of Modern Art (MoMA)
編舞家Sarah Michelson每日在Marron Family Atrium中演出舞蹈,將此空間視為她的工作室,並與輪替的舞者陣容合作。
攝影典藏:1970–1989年 (The Collected Photograph, 1970–1989)11 OctThe Morgan Library & Museum
展出來自Richard L. Menschel收藏的各類文獻資料——包括畫廊公告、價目表及宣傳品——記錄了1970至80年代攝影界的「熱潮」,標誌著攝影正式躋身純藝術之列的歷程。
Whitney Biennial 202612 OctWhitney Museum of American Art
這是Whitney最具代表性的當代美國藝術調查展的第82屆,匯聚了五十六位藝術家、雙人組合與團體,探討跨物種親緣關係、地緣政治、科技與脆弱的生態環境等議題。
Scott Kahn: 寂靜之夜 (Silent Night)17 OctDavid Zwirner · Free
Scott Kahn的最新及近期風景畫作，融合寫實與超現實元素——翻湧的雲層、陰森的月色地貌，以及被意想不到的色調點亮的枯樹。
George Rouy. REPRISE17 OctHauser & Wirth · Free
現居倫敦的藝術家George Rouy最新系列作品,以連續展覽形式於Hannah Barry Gallery呈現,探討人體在轉化、重構與生成狀態中的樣態。
Thomas Ruff: jpegs ny17 OctDavid Zwirner · Free
十二幅來自Ruff的jpegs ny系列的大幅作品，以像素化影像呈現九一一襲擊事件，為紀念事件二十五週年而展出。
Arp：正面或反面 (Arp. Heads or Tails)17 OctHauser & Wirth · Free
這是近十五年來紐約首次為Jean Arp舉辦的個展，由Alexis Lowry聯同Stiftung Arp共同策劃，以他晚期的Threshold雕塑系列為起點，追溯從早期剪紙與浮雕作品到成熟時期創作的發展脈絡。
- 神話與想像的生物：歐洲與美洲 (Creatures of Myth and Imagination: Europe and the Americas)18 Oct
The Met Cloisters
這次展覽於The Met Cloisters的中世紀展廊舉行，匯聚超過50件來自歐洲及古代美洲（公元500年至1500年）的作品，探索神話、混種生物與想像力的世界。
Andy Warhol 家庭相簿 (Andy Warhol Family Album)19 OctWhitney Museum of American Art
一系列 Andy Warhol 於1972至73年間拍攝的寶麗來相片，選自他私人保存的「家庭相簿」，記錄了合作夥伴、名人、朋友及日常生活的種種片段。
Emma McIntyre24 OctDavid Zwirner · Free
這位出生於紐西蘭、現居洛杉磯的藝術家帶來抽象畫作與紙本作品，她運用潑灑油彩及氧化鐵等非傳統材料，在隨性與掌控之間取得平衡。
Nate Lowman: 閒晃 (Nate Lowman: Hanging Out)24 OctDavid Zwirner · Free
全新的異形畫布、繪畫作品及紙上作品，包括以鑰匙形狀呈現的系列，Lowman在其中重新演繹取自藝術史、新聞與流行文化的圖像，探討「可及」與「排拒」的議題。
Torkwase Dyson: 在藍色中觀看 (Torkwase Dyson: Seeing in Blue)24 OctPace Gallery · Free
Torkwase Dyson全新系列畫作取材自她作為深海潛水員的親身經歷，透過距離、光線、感知與地球層面的轉變，探索「水無邊無際的狀態變化」。
Lynda Benglis：打結、繫縛、摺疊 (Lynda Benglis: KNOTTING, TYING, FOLDING)24 OctPace Gallery · Free
展出Lynda Benglis橫跨超過五十年創作生涯的雕塑作品，涵蓋釉面陶瓷、青銅、玻璃及紙張等多種媒材，探索打結、打褶與摺疊在不同材質間的變化與可能。
Arlene Shechet: She Said She Said24 OctPace Gallery · Free
全新的大型金屬雕塑,以及尺幅精巧的陶瓷作品,以鋁、Cor-Ten steel與陶土探索「輕盈、不穩定、色彩與構造」,其中包括重新演繹的terra sigillata系列作品。
Deana Lawson24 OctGagosian · Free
Deana Lawson首次在該畫廊舉行個展,地點位於541 West 24th Street:展出鏡框相片及全像影像,均出自她的Edge Control系列,重新演繹美容用品店監視鏡頭下的影像。
Jordan Wolfson24 OctGagosian
Jordan Wolfson全新的一系列雕塑作品,尺寸統一,結合了具象徵意味的彩色與黑白照片,圖像取材自網絡以及私人與學術檔案,於555 West 24th Street展出——這是藝術家首次在紐約與畫廊合作舉辦的展覽。
Lee Bul. 每個日落的剖析 (The Anatomy of Every Setting Sun)24 OctHauser & Wirth · Free
本畫廊首次為Lee Bul舉辦個展，由Dr. Jiyoon Lee客席策展，匯集多件重要新作雕塑，以及近期一系列探討人類藉科技與控制系統超越自然本性之驅力的作品。
Hujar: 印樣 (Hujar: Contact)25 OctThe Morgan Library & Museum
超過110張印樣與20張放大作品，呈現攝影師Peter Hujar從1950年代到1987年間的創作演變歷程。
來探望我的朋友：John Ashbery 收藏中的畫作（Friends Who Came to See Me: Drawings from John Ashbery's Collection）25 OctThe Morgan Library & Museum
展出約二十五件紙本作品，均來自詩人John Ashbery的私人收藏，包括其藝術家友人為他所繪的肖像及合作創作，年代橫跨1945年至2007年。
Also on through October
Common Senseto 8 NovBrooklyn Museum
這場展覽讓美國的過去與當下展開對話。
絢麗色彩 (Luminous Color)to 8 NovThe Morgan Library & Museum
展出Thaw Collection中十九世紀的油畫寫生作品,探索藝術家如何透過色彩捕捉光線與光影的絢麗質感。
Pierre Huyghe: UUmweltto 29 NovMuseum of Modern Art (MoMA)
遍佈Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden的多個獨立屏幕，運用機器學習及功能性磁力共振成像（fMRI）數據，實時生成幻覺般的影像，探索非人類與機器的認知方式。
Iris van Herpen: 感官雕塑 (Sculpting the Senses)to 6 DecBrooklyn Museum
荷蘭高級訂製時裝設計師 Iris van Herpen 首次於北美展出，展示逾140件充滿雕塑感的高級訂製服作品，並與當代藝術、設計及自然史標本並置呈現。
Brice Marden: I Am Plane Imageto 12 DecGagosian · Free
本次展覽是Brice Marden跨越六十年繪畫創作的全面回顧,於West 21st Street畫廊舉行,是二十年來他在紐約首次舉辦如此規模的個展,展品包括來自Art Institute of Chicago、Whitney及其他機構的重要借展作品。
Bea Scaccia: 精心打理 (Bea Scaccia: Groomed)to 23 DecGagosian · Free
這是Bea Scaccia在畫廊的首次個展，於Park & 75展廳舉行：七幅嶄新畫作呈現出夜色瀰漫、華麗奢靡的場景，以布料、假髮、珠寶及其他女性風格配飾拼合而成，由Francesco Bonami策展。
David Byrne: 樓梯間畫作 (David Byrne: Stairwell Drawings)to 31 DecPace Gallery · Free
Talking Heads 主唱 David Byrne 創作的九幅真人大小畫作，沿著旗艦店一樓至七樓之間的樓梯平台展示，展現他超現實而充滿童趣的藝術風格。
解放的建築師：西非的現代主義 (Architects of Liberation: Modernism in Western Africa)to 2 JanMuseum of Modern Art (MoMA)
這是首個大型展覽，全面回顧1950年代末至1980年代初、七個西非國家的現代建築發展，探討建築如何塑造這些新獨立國家的面貌。展品大部分從未公開展出。
Arthur Jafa: I Am Tonyto 4 JanNew Museum
本次展覽是Jafa在美國首次舉辦的博物館回顧展,橫跨近四十年的創作生涯,包括《Love is the Message, The Message is Death》以及榮獲金獅獎的《The White Album》,同時展出探討美國黑人生活的最新作品。
- Costume Artto 10 Jan
The Metropolitan Museum of Art
為新的Conde Nast Galleries揭開序幕，Costume Institute將近400件服飾與繪畫、雕塑作品並列展出，探討藝術如何呈現身著衣物的身體。
失落的世界：Minnie Evans的藝術 (The Lost World: The Art of Minnie Evans)to 10 JanWhitney Museum of American Art
這是一場巡迴回顧展，展出自學藝術家Minnie Evans於1935年至1981年間創作的作品——色彩繽紛的繪畫、畫作與拼貼，融合靈性意象與自然元素，皆創作於「吉姆·克勞法」（Jim Crow）時代的North Carolina。
館藏聚焦：現代歐洲潮流 (Collection in Focus: Modern European Currents)to 10 JanSolomon R. Guggenheim Museum
精選館藏中20世紀初的歐洲前衛繪畫，展出康丁斯基、岡查洛娃、法蘭茨·馬克等藝術家的作品，他們在瞬息萬變的世界中，重新構想了繪畫的可能。
Guggenheim Pop：1960年至今 (Guggenheim Pop: 1960 to Now)to 10 JanSolomon R. Guggenheim Museum
一場橫跨1960年代至今的普普藝術大型回顧展，展出Warhol、Lichtenstein、Oldenburg、Hamilton及Chryssa等藝術家的作品，並與Yayoi Kusama的Infinity Mirror Room及多件近年新入藏的當代作品並列展示。
David Lamelas: The Machineto 16 JanDia Chelsea · Free
這是一場全面回顧阿根廷觀念藝術家 David Lamelas 創作生涯的展覽，追溯他自1965年至今在電影、雕塑與表演領域的創作軌跡，並以展覽、電影放映節目及現場作品三種形式呈現。
Coumba Samba: 星條旗 (Coumba Samba: Stars and Stripes)to 18 JanWhitney Museum of American Art
這是塞內加爾裔美國藝術家Coumba Samba首次在美術館舉辦個人展覽，透過象徵美國軍工複合體的圖像，呈現一個沉浸式裝置作品，探討核能與非洲資源開採之間的關係。
Diego Marcon: Arrivederci, Piggies!to 31 JanNew Museum
這位意大利藝術家在紐約首次個人博物館展覽，呈獻三部近作影片，並同場展出全新委約製作的《Krapfen》(2025)，融合恐怖、喜劇與動畫元素，探討慾望、記憶與感知。
Geometriesto 31 JanThe Studio Museum in Harlem
這是一個群展，探索幾何作為一種組織原則的可能性，將城市地圖到西非紡織品等各種來源，轉化為一套貫穿具象與抽象的共通視覺語彙。
The Bowery：惡魔之里 (The Bowery: Devil's Mile)to 31 JanNew Museum
這項開幕展覽追溯了 The Bowery 五百年來的歷史變遷──從最初的 Lenape 人小徑,到後來聲名狼藉的貧民區,再蜿蜒發展成蓬勃的藝術社區,審視這條街道如何不斷自我重塑。
動靜之間：Expanding the Walls 2026（Through Motion and Repose: Expanding the Walls 2026）to 31 JanThe Studio Museum in Harlem
十七位青少年藝術家的攝影作品，來自Studio Museum標誌性計劃Expanding the Walls，捕捉紐約街頭風光，以及居家生活中的私密時刻。
The Substituteto 31 JanCooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
Alexandra Daisy Ginsberg 運用人工智能與視覺特效,以沉浸式錄像及聲音裝置在數碼世界中「復活」一頭已滅絕的雄性北方白犀牛,藉此探問物種復育是否真的能回應滅絕危機。
David Hartt: 邊陲 (David Hartt: Peripheries)to 7 FebThe Metropolitan Museum of Art
跨領域藝術家David Hartt將John Vanderlyn十九世紀的畫作《Panoramic View of the Palace and Gardens of Versailles》轉化為場域特定的裝置作品，藉此探索地方與視角的關係。
打破常規：Brooklyn Museum 二百周年 (Breaking the Mold: Brooklyn Museum at 200)to 7 FebBrooklyn Museum
三個篇章匯聚多年來深受喜愛的珍藏與令人驚艷的新亮點，在探索館藏歷史與未來發展的同時，帶出嶄新的敘事視角，同時慶祝博物館二百周年誌慶。
教室：藝術家反核武（Homeroom: Artists Against the Bomb）to 8 FebMoMA PS1 · Free
這是一項支持《禁止核武器條約》的國際藝術運動，展出包括Regina José Galindo及Carlos Amorales等藝術家創作的海報、影片、攝影、雕塑及相關文獻，由Estudio Pedro Reyes與ICAN共同策劃。
此未來之夢：Peggy Cooper Cafritz的收藏 (Dreams of This Future: The Collection of Peggy Cooper Cafritz)to 28 FebThe Studio Museum in Harlem
這是首個以收藏家身份講述藝術倡導者Peggy Cooper Cafritz故事的展覽,展出她捐贈的逾200位非洲裔藝術家、涵蓋多種媒材的作品。
Taryn Simon | Father Country I Do Love Youto 14 MarSolomon R. Guggenheim Museum
這項重要的全新委約創作首次公開展出從未曝光的攝影作品、文字、錄像及雕塑,並融合為一件貫穿整個圓形大廳的互動裝置作品。
Kapwani Kiwanga: BLEEDto 1 AprThe Studio Museum in Harlem
Kapwani Kiwanga為特定場域創作的裝置作品,以天然染料重新演繹被子拼布中的「飛雁」圖案(flying geese pattern),喚起「地下鐵路」(Underground Railroad)及黑人抗爭歷史的種種記憶。
Donald Moffett: IMPEACHto 11 AprBrooklyn Museum
這是一件沉浸式聲音裝置作品，以眾議員John Lewis於1998年12月彈劾辯論期間在美國國會眾議院發表的演說為核心構建而成。
奪回我們的空間：攝影視角 (Taking Back Our Space: Photographic Perspectives)to 2 MayMuseum of Modern Art (MoMA)
展覽將Marianne Wex於1970年代進行的女性主義攝影研究——探討身體語言中的性別意涵——與當代藝術家Nona Faustine、Martine Gutierrez、K8 Hardy、Yuki Kihara、Joiri Minaya、Paulina Olowska及Wendy Red Star的作品並置展出，重新審視身體在公共空間中的處境。
- 反轉視角：重新看見韓國藝術 (Flip Sides: Seeing Korean Art Anew)to 31 May
The Metropolitan Museum of Art
展覽將珍貴的韓國文物逐一翻轉，展示其內部、背面及隱藏的細節，透過兩期輪換展示，讓觀眾更全面地欣賞每件作品的形態。
Roy Lichtenstein: 1997to 1 JunWhitney Museum of American Art
此展覽聚焦這位普普藝術大師生命最後一年鮮少展出的作品,涵蓋版畫、攝影作品及雕塑模型,以及未實現計劃的相關習作,展現他晚年創作生涯中的實驗精神。
The Genesis Facade Commission: Liu Wei, Speculationto 8 JunThe Metropolitan Museum of Art
現居北京的藝術家劉韡（Liu Wei，1972年生）藉2026年度的 Genesis Facade Commission，引領觀眾思索斷裂與抵抗的循環往復。
Nilima Sheikh: 破碎的天空 (Nilima Sheikh: Fractured Skies)to 13 JunMuseum of Modern Art (MoMA)
本展覽回顧畫家Nilima Sheikh長達五十年的創作歷程,透過敘事卷軸畫探索她與Kashmir之間的深厚淵源,並包含一系列因應展場空間而全新創作的作品,於MoMA首度亮相。
全面披露：資訊設計的前沿 (Full Disclosure: The Edge of Information Design)to 13 JunMuseum of Modern Art (MoMA)
這是MoMA首個完全聚焦資訊設計的展覽，展出30件數碼與類比設計作品——其中包括六件新近收藏——探討設計師如何協助我們將複雜數據視覺化，並塑造我們對其的理解。
在The Met重新發現Della Robbia (Rediscovering Della Robbia at The Met)to 17 JanThe Metropolitan Museum of Art
此展覽呈現策展人、修復專家與數碼專家攜手研究The Met館藏Della Robbia雕塑的成果。
- 我們的旗幟依然在此 (Our Flag Was Still There)to 28 Feb
National September 11 Memorial & Museum
多面與911事件相關的美國歷史旗幟，包括Ground Zero Flag，將於Foundation Hall展出，並輔以個人故事，藉此紀念美國建國250週年。
- 國王的地毯：Louis XIV and the Savonnerie（A King's Carpet: Louis XIV and the Savonnerie）to 5 Mar
The Metropolitan Museum of Art
這是美國首個以Savonnerie為主題的展覽,聚焦The Met館藏三幅為Louis XIV在羅浮宮Grande Galerie所織造的巴洛克式巨型地毯,追溯其編織工藝與後來的流散經過。
Rubin Museum 藏傳佛教聖殿廳 (Rubin Museum Tibetan Buddhist Shrine Room)to 20 AprBrooklyn Museum
這是 Rubin Museum 深受喜愛的藏傳佛教聖殿廳於 Arts of Asia 展廊內展出的六年期常設展:逾100件唐卡、雕塑與法器,布置成一座精緻繁複的家庭祭壇,伴以誦經聲、酥油燈與裊裊香煙。
Opening in November 2026
25週年紀念展：Neue Galerie珍藏傑作 (25th Anniversary Exhibition: Masterworks from the Neue Galerie)
12 Nov · Neue Galerie New York
Kent Monkman: Officer and Laughing Girl
12 Nov · The Frick Collection
Na Mira: NO SMOKING
14 Nov · Museum of Modern Art (MoMA)
春風秋雨
21 Nov · The Shed
artport: 網絡藝術的歷史 (artport: A History of Internet Art)
21 Nov · Whitney Museum of American Art
Opening in December 2026
Further ahead
New Museum第六屆三年展：外部的擴張 (Sixth New Museum Triennial: The Outside Expands)Jan 2027New Museum
這是New Museum標誌性國際三年展的第六屆展出,專為新銳藝術家而設,由Vivian Crockett及Isabella Rjeille共同策展,探討藝術家如何動搖有關領土、身份、性別與性向的既定觀念。
Farah Al Qasimi: TAILSPINJan 2027Whitney Museum of American Art
這場錄像展覽藉一位精靈（jinn）的視角，探討美國工業、石油文化與阿拉伯移民的故事，交織紀實影像與個人證言，審視後九一一時代美國社會中的身分認同問題。
Sonya Kelliher-Combs: TITIQ/MARKFeb 2027Whitney Museum of American Art
Iñupiaq與Koyukon藝術家Sonya Kelliher-Combs近二十年創作的回顧——繪畫、雕塑與裝置作品，探討歷史、文化延續與土地使用等議題，是她在紐約的首個個人博物館展覽。
Mondrian Boogie WoogieMar 2027Museum of Modern Art (MoMA)
這是首個全面回顧 Piet Mondrian 在紐約最後歲月（1940–44年）創作生涯的大型展覽，時隔30年首度將 Broadway Boogie Woogie 與 Victory Boogie Woogie 兩件作品重聚一堂，並探討 boogie woogie 音樂對其晚期作品的影響。
以火作畫：Susanne de Court與琺瑯藝術 (Painting with Fire: Susanne de Court and the Art of Enamel)Apr 2027The Frick Collection
這是首個專門介紹法國琺瑯藝術家Susanne de Court的展覽，首次匯聚約五十件由她署名的Limoges琺瑯作品。
John Galliano: 視野 (John Galliano: Horizons)May 2027The Metropolitan Museum of Art
這是The Costume Institute 2027年春季展覽，探討John Galliano的職業生涯——他是過去四十年間最富創意、最具影響力的設計師之一。
Juan Sánchez: 解放狀態 (Juan Sánchez: States of Liberation)Oct 2027Whitney Museum of American Art
這是拉丁裔藝術先驅 Juan Sánchez 首個巡迴回顧展，匯聚逾60件作品，橫跨四十年創作歷程，探討波多黎各身份認同、社群記憶與社會變革等主題。
Stay in the loop on New York
A short note now and then when something new opens worth your time.