iMuseum of Modern Art (MoMA) · Midtown Manhattan
展覽將Marianne Wex於1970年代進行的女性主義攝影研究——探討身體語言中的性別意涵——與當代藝術家Nona Faustine、Martine Gutierrez、K8 Hardy、Yuki Kihara、Joiri Minaya、Paulina Olowska及Wendy Red Star的作品並置展出,重新審視身體在公共空間中的處境。
Marianne Wex曾說:「我不知道自己為甚麼坐得那麼拘謹,甚至獨處時也感到如此受束縛。」因此,從1972至1977年,她在漢堡街頭拍攝陌生人,之後再拍攝廣告、時裝雜誌、色情作品、電影劇照及古典雕塑。她按性別將所有影像分類,並整理成「Standing Arms」(站立的手臂)、「Seated Legs」(坐姿的腿)和「Possessive Holds」(佔有式擁抱)等圖板。
MoMA收藏了整個計劃,今次展覽則讓它與七位當代藝術家的作品同場展出;七人均首次在MoMA展出。你從Wex分類整理的陌生人影像轉身,便會看到K8 Hardy以假髮和服裝入鏡的五十幅照片,取樣Wex歸類為男性或女性的姿勢。早在MTA印製相關海報數十年前,Wex已把人們的坐姿列為圖板分類之一。
目前尚未有主要評論家撰寫展評,不妨把展覽視為策展人的論述:一套1970年代的分類系統,重新放到種族、殖民主義及原住民主權的脈絡下檢驗。展覽於二樓Paul J. Sachs Galleries展出,至2027年5月2日止。
Martine Gutierrez,《Body En Thrall》
Gutierrez擺出荷里活女星般的姿勢,雙腿纏住人體模型,凝視鏡頭,顛覆Wex「Possessive Holds」(佔有式擁抱)圖板中的權力關係。
Nona Faustine與Tweed Courthouse
Faustine除了穿着白色高跟鞋外全身赤裸,抵靠着曼哈頓市中心法院的一根大理石柱;African Burial Ground就在幾步之遙。
Yuki Kihara筆下的fa'afafine:承接Gauguin
三張照片重新演繹Gauguin的波利尼西亞畫作,讓fa'afafine模特兒在瀑布、繁茂植物及一幅描繪薩摩亞Aleipata群島的壁紙前,直視觀者。
Joiri Minaya,《Wake》
Minaya脫下一件熱帶圖案連身衣;旅遊明信片上的海浪影像疊印在她身上,令她半隱沒於背景之中。
Wendy Red Star的《Accession》拼貼作品
十幅拼貼作品將丹佛藝術博物館1930年代藏品目錄中描繪Apsáalooke物件的插圖,與她在Crow Fair拍攝的照片疊合。
Wex的圖板包括重新拍攝的色情作品,亦有數件作品呈現裸體;帶年幼兒童入場前,請先查看展廳內容。