National Gallery · Opens 3 October
Renoir與愛 (Renoir and Love)
這場展覽全以雷諾瓦如何描繪親密關係為主題：成雙成對的伴侶、舞者，以及休閒時光中的家庭。比 Hinge 上任何內容都更適合初次約會。
London現正展出
2026年10月
October is London's busiest month. The National Gallery opens Renoir and Love, Tate Modern hands the Turbine Hall to Tarek Atoui, and the Bayeux Tapestry is in England for the first time since it was made, at the British Museum. Kapoor's voids leave the Hayward on the 18th; a week later the clocks go back and London supplies its own.
2026年10月編輯精選
Tate Britain · Opens 8 October
九十年代：藝術與時尚 (The 90s: Art and Fashion)
Edward Enninful 將英倫流行樂年代的藝術與同樣在那些工作室和夜店孕育的服裝並置：Hirst 和 Lucas 與 McQueen 和 Westwood 同場展出，還有 Teller 的攝影作品。如果你曾親歷那個年代，沒錯，它正式成為歷史了。
Tate Modern · Opens 13 October
Hyundai Commission: Tarek Atoui
Atoui 自製樂器，以聲音而非物件創作，因此他為 Turbine Hall 創作的作品，總是先聽見、後看見。
Natural History Museum · Opens 16 October
Wildlife Photographer of the Year
攝影比賽的得獎作品，共有 100 張全新照片，題材由極地景觀以至熱帶雨林，放大印製後在昏暗的展廳中打燈展出。
Courtauld Gallery · Opens 2 October
Salman Toor: Someone Like You（像你一樣的人）(Salman Toor: Someone Like You)
Toor 首個在歐洲舉行的美術館個展，展出 19 幅畫作，描繪年輕的南亞裔男子與朋友和戀人相聚。《The Bar on East 13th》將 Manet 的《A Bar at the Folies-Bergère》移置到紐約；Manet 的原作就在幾個展廳之外展出。
Barbican Centre · Opens 8 October
Robert Ryman: 真實之物 (Robert Ryman: The Real Thing)
幾乎所有作品都是白色的方形，這正是重點：Ryman 在鋼材、玻璃纖維、Plexiglas 和咖啡濾紙上作畫，看看同一種白色在不同材料上會呈現甚麼效果。展出逾 60 件作品，讓人不再覺得「不過是白色」是句貶詞。
National Portrait Gallery · Opens 9 October
Tim Walker's Fairyland: 愛與傳奇 (Tim Walker's Fairyland: Love and Legends)
時裝攝影師 Tim Walker 擅長運用巨型道具和手繪佈景，這次把英國 LGBTQ+ 先驅化身為仙子和傳說人物。其中一位入鏡者扮演花仙，腳邊開着藍色花朵，身旁還有一隻蜜蜂。
Serpentine Gallery · Opens 8 October
Justin Caguiat: 輪流鳴鐘 (Justin Caguiat: Change Ringing)
畫作具有熱致變色特性，會隨室內的溫度和光線改變色彩；青銅鐘則以不斷變換的次序鳴響，這種敲鐘方式在英語中稱為「change ringing」。這是 Justin Caguiat 在英國舉辦的首個大型展覽，於 Kensington Gardens 免費參觀。
10月開幕
Winsor & Newton Art Mail10月1日Saatchi Gallery · 免費
來自逾40個國家的藝術家，以水彩繪製數以千計的明信片，歌頌創作與分享藝術這一簡單行動。
Yuko Mohri: 協奏 (Yuko Mohri: In Concert)10月1日Barbican Centre · 免費
日本藝術家Yuko Mohri為The Curve度身創作全新委約作品，透過光影、聲音與動態雕塑，並運用Barbican的館內物件，探索流變不定的狀態與修復的行為。
Korea10月1日British Museum
Two thousand years of Korean creativity in sculpture, painting and decorative arts, from around 300 BC to today, the most comprehensive survey seen in Europe in 40 years.
- Salman Toor: 素描作品 (Salman Toor: Drawings)10月2日
Courtauld Gallery
此次展覽精選一系列紙上作品——墨水畫、炭筆畫、水粉畫——呈現素描在Toor創作中的核心地位：邊境檢查站、靜物構圖,以及對歷史畫作的重新演繹。作品於Drawings Gallery展出,與同期舉行的個人主展相呼應。
Salman Toor: Someone Like You10月2日Courtauld Gallery
The New York painter's first European solo museum show, around 20 paintings exploring queer and immigrant life, with a companion drawings display.
描繪法國里維埃拉 (Painting the French Riviera)10月2日Royal Academy of Arts
莫內、馬蒂斯、杜菲等藝術家捕捉了 Côte d'Azur 的光影與色彩，這場展覽全面回顧法國里維埃拉如何吸引一代又一代現代畫家。
Es Devlin10月2日Design Museum
英國首個回顧展,呈獻藝術家兼設計師Es Devlin長達三十年的創作生涯,涵蓋雕塑、表演、語言與光影裝置,並展出模型作品及全新委約創作。
ArtEvol 2026: A View from Everywhere10月3日Saatchi Gallery · 免費
London Art Collective 大型國際群展，展出公開徵件作品，呈現同一個世界可以如何被截然不同地看見、理解與表達。
Renoir與愛 (Renoir and Love)10月3日National Gallery
此展覽為二十年來英國最重要的Pierre-Auguste Renoir展覽，追溯愛與情感在其藝術中的軌跡，展品包括《煎餅磨坊的舞會》（Dance at the Moulin de la Galette）。
Cecilia Vicuña：生命之線 (Cecilia Vicuña: Living Threads)10月7日Whitechapel Gallery
這是英國首次為這位智利藝術家、詩人及社會運動者舉辦的大型回顧展，涵蓋其橫跨六十年的創作，模糊了藝術、詩歌、行為表演與儀式之間的界線。展覽並附設互動裝置作品《Foraging Quipu》。
- 此地即為家：藝術家齊聚 Whitechapel Gallery (This Must Be the Place: Artists for Whitechapel Gallery)10月7日
Whitechapel Gallery
為慶祝 Whitechapel Gallery 成立125周年而舉辦的特別展覽及義賣，匯集24位國際藝術家，作品主要以繪畫為主，義賣所得將用以支持畫廊及藝術家。
- Cecilia Vicuña: Foraging Quipu10月7日
Whitechapel Gallery · 免費
於 Gallery 4 展出的免費互動裝置，與 Cecilia Vicuña: 活線 (Cecilia Vicuña: Living Threads) 同期舉行。訪客可一同創作集體 quipu – 這種源自安第斯地區的結繩形式，是 Vicuña 藝術實踐的核心。
Justin Caguiat: Change Ringing10月8日Serpentine Gallery · 免費
Justin Caguiat's first major UK exhibition brings together painting, sculpture, printmaking, sound and film in a site-responsive installation, including thermochromic paintings that shift with heat and light and bronze bells that ring in continually changing sequences.
The 90s: Art and Fashion10月8日Tate Britain
Curated by Edward Enninful, a major show on how 1990s British art, fashion and photography fused into one cultural force, with Hirst, Lucas, McQueen, Westwood and Teller.
Robert Ryman: 真實之物 (Robert Ryman: The Real Thing)10月8日Barbican Centre
美國畫家Robert Ryman的大型回顧展，展出超過60件作品。他那些大多以白色為主調的方形畫布，邀請觀者細看畫作的材質與表面肌理。
Tim Walker's Fairyland: 愛與傳奇 (Tim Walker's Fairyland: Love and Legends)10月9日National Portrait Gallery
攝影師Tim Walker以奇幻手法探索酷兒身份、社群與愛情，藉此致敬英國LGBTQ+界的先驅人物。
Hyundai Commission: Tarek Atoui10月13日Tate Modern · 免費
第11屆年度Hyundai Commission由藝術家兼作曲家Tarek Atoui為Turbine Hall創作場域特定的裝置作品,融合音樂、科技、雕塑與表演,營造出多重感官體驗的環境。
Michael Landy: 未來廢墟 (Michael Landy: Future Ruins)10月14日Sir John Soane's Museum · 免費
Michael Landy以細膩的水彩與鋼筆畫,構想多座標誌性建築——包括Soane本人的博物館——化為草木蔓生的未來廢墟。
Winifred Gill: Bloomsbury 的先驅 (Winifred Gill: A Bloomsbury Pioneer)10月14日Courtauld Gallery
Winifred Gill (1891–1981)是Roger Fry的Omega Workshops核心人物之一,惟其貢獻長期被忽視——展覽透過她設計的玩具、靜物畫作及版畫作品,追溯她作為工藝美術教育者的創作軌跡。
William Eggleston：一切未被察覺之事（William Eggleston: All that goes unnoticed）10月14日The Photographers' Gallery
大型展覽，紀念 William Eggleston's Guide（1976）問世 50 周年；這本攝影集奠定了彩色攝影作為藝術形式的地位。
Sanlé Sory：彩色歲月（Sanlé Sory: Colour Years）10月14日The Photographers' Gallery
Sanlé Sory 難得公開展出的彩色攝影作品首次集中亮相，捕捉布基納法索的青年文化與時尚風貌。
Snap Happy! 孩子如何成為攝影師（Snap Happy! How Children Became Photographers）10月14日The Photographers' Gallery
透過照片與檔案資料，展現兒童作為攝影師的創意與好奇心。
光與魔法：藝術攝影的誕生 (Light and Magic: The Birth of Art Photography)10月14日Tate Modern
約200張照片印相，出自80多位藝術家之手，展現圖像主義如何成為首個國際藝術攝影運動，並風行全球。
FOCUS 亞洲當代藝術：文化對話 (FOCUS Asian Contemporary Art: Cultural Dialogue)10月15日Saatchi Gallery
一個匯聚亞洲各地及亞洲離散社群多元藝術聲音的全球平台，連繫藝術家、畫廊、收藏家與文化機構。
Yinka Shonibare與Thomas Gainsborough：一場對話 (Yinka Shonibare and Thomas Gainsborough: A Conversation)10月15日National Gallery · 免費
Yinka Shonibare的當代回應之作，與Thomas Gainsborough的《安德魯夫婦》（Mr and Mrs Andrews）並列展出，歡迎所有訪客免費參觀。
Wildlife Photographer of the Year10月16日Natural History Museum
年度盛事再度回歸,呈獻100張全新影像:從極地風光到熱帶雨林,匯聚全球最頂尖的自然攝影作品,以身臨其境的方式展示這些獲獎佳作。
Hokusai：來自Iuchi Collection的《富嶽三十六景》(Hokusai: Thirty-six Views of Mt. Fuji from the Iuchi Collection)10月20日Dulwich Picture Gallery
Hokusai的《富嶽三十六景》全套作品首次於英國展出，由Iuchi Collection提供，當中包括著名的《神奈川沖浪裏》。
Becoming America: How Science Shaped a Nation10月23日Science Museum · 免費
Marking 250 years since US independence, this exhibition reveals the science behind the nation's founding through maps, paintings and instruments from the 1760s to 1790s.
萬聖節於Tower of London (Halloween at the Tower of London)10月24日Tower of London · 免費
十月期中假期活動：踏入令人毛骨悚然的傳說世界，勇敢面對遊蕩於Tower of London的亡靈。費用已包含於城堡門票之內。
最後機會
從酷兒視角出發 @ Manchester Jewish Museum (Through a Queer Lens @ Manchester Jewish Museum)10月11日Jewish Museum London
一系列攝影肖像與個人故事，歌頌LGBTQ+猶太人的生活，由Jewish Museum London策劃製作，於Manchester Jewish Museum展出。
身份的回聲與陰影 – 藝術裝置 (The Echoes and Shadows of Identity – Art Installation)10月16日RAF Museum · 免費
退伍軍人藝術家David Tovey聯同LGBT+軍旅社群,共同創作了一座鋼製監獄囚室裝置與聲音作品,直面英國軍隊昔日的「同性戀禁令」。
- V&A x LDF：覺醒 (V&A x LDF: Awakenings)10月18日
Victoria and Albert Museum · 免費
倫敦設計節（London Design Festival）於 V&A South Kensington 呈獻的裝置作品。
生命之樹：Jewish Museum London 藏品故事 (Tree of Life: Stories from Jewish Museum London's Collection)10月18日Jewish Museum London · 免費
本展為 Jewish Museum London 在 JW3 全新設立的 Two Rooms 展覽空間中的 Room One，透過「生命之樹」這一意象串連,展現英國猶太人自1656年重獲入境許可以來,直至今日的生活面貌。
傳承：創立J. Lyons並餵飽英國的猶太家族故事 (Legacy: The Story of the Jewish Family who Founded J. Lyons and Fed Britain)10月18日Jewish Museum London · 免費
JW3的Two Rooms展區中的Room Two,講述了J. Lyons背後那個德裔猶太家族的故事,從Corner Houses、Wimpy,到開創先河的LEO電腦,一一細說當中歷程。
New Work：打造東倫敦 (New Work: Making East London)10月18日V&A East Museum · 免費
這是V&A East 一年兩次舉辦的New Work計劃首個展期,邀請藝術家創作回應東倫敦發展歷程的場域特定作品。
消散：描繪東倫敦的城市變遷 (Dispersal: Picturing urban change in east London)10月18日V&A East Museum · 免費
記錄了80家因2012年奧運會而從Lea Valley遷離的商戶。攝影師Marion Davies和Debra Rapp在2005年至2007年間系統地拍攝了這些空間，在東倫敦的工業遺產尚未被抹去之前，為其留下了珍貴的影像記錄。
Heads! Look To The Workers, Laura Wilson10月18日V&A East Museum · 免費
Laura Wilson為此委託創作的雕塑作品,旨在向東倫敦的工人與工匠致敬。三件作品上刻有一首詩,並以「Heads!」的呼喚聲啟動,透過吊景升降系統將其升起或降下,呼應碼頭與劇場輪班作業的節奏。
HEARD, Rene Matić10月18日V&A East Museum · 免費
這是一件形似音響系統的攝影雕塑作品，取材自 east London、Plymouth 和 Peterborough 的影像，追溯黑人英國音樂如何作為連結社群的紐帶，讓人們聚首、憶記並共同前行。
Tom Hunter 精選 (Tom Hunter Selects)10月18日V&A East Museum · 免費
這是一場聯合策劃的展覽,透過V&A館藏與攝影師Tom Hunter個人檔案中的精選作品,探索他與倫敦東區長達40多年的情緣,並審視這個地區作為激進思潮與堅韌精神孕育之地的角色。
邁向公民博物館，Tania Bruguera（Towards A Civic Museum, Tania Bruguera）10月18日V&A East Museum · 免費
這件委約創作由藝術家Tania Bruguera與倫敦東部青年對話發展而成，以彩色玻璃作品的形式，呈現大家對於「博物館應如何服務社區」這一共同理念的宣言。
Musquiqui Chihying: 導航人生 (A Life of Navigation)10月18日Hayward Gallery · 免費
這是台灣藝術家帶來的一場多媒體展覽,以幽默手法融合社會批判,探討城市生活、人工智能、電玩文化,以及人力勞動與自動化之間的張力。
On the Sly, Justinien Tribillon10月18日V&A East Museum · 免費
Justinien Tribillon 為 V&A East 的「New Work」計劃創作了一件全新委約作品，探索「建構東倫敦」這一主題。
Anish Kapoor10月18日Hayward Gallery
當代最具影響力的藝術家之一重返Hayward，以令人驚嘆的雕塑、畫作及沉浸式裝置作品，佔滿整座建築空間。
Richard Dadd: 越過貝德蘭 (Richard Dadd: Beyond Bedlam)10月25日Royal Academy of Arts
這是逾50年來首次為維多利亞時期畫家Richard Dadd舉辦的大型回顧展。他在精神病院中創作出精巧細膩的仙境世界，其中包括《The Fairy Feller's Master-Stroke》。
Serpentine Pavilion 2026 by LANZA atelier10月25日Serpentine Gallery · 免費
《a serpentine》是墨西哥城工作室LANZA atelier設計的2026年Serpentine Pavilion，這座磚砌建築的構思源自英國傳統的serpentine（crinkle-crankle）波浪牆。
戰爭中的The Wallace Collection（The Wallace Collection at War）10月25日Wallace Collection · 免費
這是一項免費展覽，講述在英國參戰期間，Hertford House如何成為英蘇文化外交的舞台，於1942年舉辦多場大型展覽以援助俄國。
Jesús Rafael Soto: Pénétrable BBL Jaune10月25日Serpentine Gallery · 免費
這件長達10米的動態雕塑由4,000條懸垂的黃色PVC管組成,置於Kensington Gardens之中,邀請參觀者穿行其間,以自身的movement啟動作品。
Curtain Up!10月25日Dulwich Picture Gallery · 免費
本展覽探討 Gallery 館藏中的劇場肖像作品——聚焦戲服、演出,以及舞台內外的酷兒與性別身分議題,將歷史作品與當代藝術家的創作並置呈現。
花園中的藝術：125週年紀念 (Art in the Gardens: 125th Anniversary)10月31日Horniman Museum · 免費
由 Conisborough College 九年級學生創作的藝術作品，在 Goldsmiths 畢業生協助下完成，慶祝博物館成立125週年及花園的生物多樣性。
10月期間持續展出
美與毀滅：戰時倫敦的藝術印記 (Beauty and Destruction: Wartime London in Art)至11月1日Imperial War Museum · 免費
當炸彈落在一九四零年代的倫敦，藝術家們以創作回應時代。展覽匯集逾45幅畫作與素描，配合照片、影像及口述歷史，重現這座既熟悉又陌生的城市。
Art Now: Mohammed Z Rahman至11月8日Tate Britain · 免費
英籍孟加拉裔藝術家Mohammed Z Rahman帶來一場分為兩幕的展覽，透過取材自個人故事與記憶的畫作，探索家、愛與連結的主題，並與Tate collection中的作品並列呈現。
Day至11月8日Royal Academy of Arts · 免費
由現就讀 RA Schools 的 Anna Metzger、Sam Tromp 及 Joel Wycherley 聯合呈獻的免費展覽，探索跨越身體與建築尺度的碎片化敘事。
Roots至11月15日The Photographers' Gallery · 免費
Print Sales Gallery 群展，透過攝影及混合媒介，探索全球各地景觀中的樹木、記憶與文化。
Schiaparelli: 時裝化身藝術 (Schiaparelli: Fashion Becomes Art)至11月15日Victoria and Albert Museum
英國首個以 Elsa Schiaparelli 為主題的展覽,追溯這位超現實主義設計師從1920年代至今的深遠影響,以及品牌在 Daniel Roseberry 帶領下的復興之路。
Inside Aardman: Wallace & Gromit and Friends至11月15日Victoria and Albert Museum
深入幕後,一探Aardman定格動畫的製作奧秘,重溫Wallace & Gromit、Shaun the Sheep與Morph的經典時刻。於Young V&A舉行。
Winston Churchill: 畫家 (Winston Churchill: The Painter)至11月29日Wallace Collection
這是一場重要的回顧展，展出逾50幅Sir Winston Churchill的畫作，題材涵蓋戰時場景、地中海風光,以至他位於Chartwell寓所的私密景致。
宣告獨立:USA 250 (Declaring Independence: USA 250)至11月29日British Museum · 免費
為紀念《獨立宣言》發表250周年,Room 3的這場展覽透過條約、外交禮物與反抗行動,揭示美國建國背後鮮為人知的原住民與全球歷史。
The Coming of Age至11月29日Wellcome Collection · 免費
透過超過150件藝術作品與物件,探索人生各個階段的衰老經歷如何受環境、文化與社會所塑造,以及更長壽命所蘊含的意義。
Frida: The Making of an Icon至2027年1月3日Tate Modern
Over 30 iconic works by Frida Kahlo alongside contemporary pieces, exploring her rise into a global cultural and commercial phenomenon.
侏羅紀海洋：深海巨獸 (Jurassic Oceans: Monsters of the Deep)至2027年1月3日Natural History Museum
潛入時光深處，與曾經稱霸海洋的最兇猛海洋爬行動物近距離相遇——從巨型魚龍到蛇頸龍，盡在這個身臨其境的深海展覽之中。
Sir Richard Owen：自然的遺產 (Sir Richard Owen: A Natural Legacy)至2027年1月4日Natural History Museum · 免費
一場免費展覽，講述維多利亞時代動物學家及古生物學家 Sir Richard Owen 的一生——他的願景促成了 Natural History Museum 的創立，展出從未曝光的藝術作品、個人著作及檔案照片。
音樂是黑人的:一個英國故事 (The Music is Black: A British Story)至2027年1月10日V&A East Museum
英國黑人音樂創作125年歷程。一場橫跨四大洲的沉浸式聲音體驗,講述一段關於卓越、掙扎、堅韌與喜悅的故事。
崛起之聲：亞洲、澳洲及太平洋地區當代藝術 (Rising Voices: Contemporary Art from Asia, Australia and the Pacific)至2027年1月10日Victoria and Albert Museum
V&A與布里斯本QAGOMA攜手合作的里程碑展覽，匯聚逾40位當代藝術家之作，呈現來自亞洲、澳洲及太平洋地區的原住民視角。
音樂是黑人的：英國故事 (The Music is Black: A British Story)至2027年1月10日Victoria and Albert Museum
這是一場沉浸式聲音展覽,橫跨英國黑人音樂創作125年的歷史,收錄超過120首曲目,細訴當中的卓越成就、掙扎、堅韌與喜悅。
Tate Britain Commission 2026: Zineb Sedira至2027年1月17日Tate Britain · 免費
英法阿爾及利亞裔藝術家 Zineb Sedira 為 Duveen Galleries 創作一項大型場域特定裝置作品，透過攝影、表演、錄像及裝置探索記憶、遷徙與流離失所的主題。
Ana Mendieta至2027年1月17日Tate Modern
全新修復的影片、早期畫作及晚期雕塑作品,展現這位古巴裔美國藝術家的創作歷程,包括她的 Silueta 系列,當中許多作品從未在英國展出。
The RA Collection至2027年1月29日Royal Academy of Arts · 免費
逾300年歷史的文憑作品（Diploma Works）及RA Collection珍藏，於主展廊Collections Gallery擴建期間，免費在具歷史意義的John Madejski Fine Rooms展出。展覽於部分日子休息（2026年7月21日、8月11日、9月4日、10月2日、11月6日及12月4日）。
只限預約：羅姆藝術、文化與遺產 (By Appointment Only: Romani Art, Culture & Heritage)至2027年1月31日London Museum · 免費
於Reflections Room舉行的輪換展覽，展出英國羅姆藝術家Corrina Eastwood、Delaine Le Bas及Dan Turner的作品，慶祝羅姆社群的生活方式、創意與工藝，並呈現一條從公元500年至2022年的歷史時間線。
Amar Kanwar至2027年1月31日Serpentine Gallery · 免費
A major solo exhibition of new and existing films by New Delhi-based artist Amar Kanwar, transforming Serpentine North into a meditative visual and sonic environment exploring displacement, nationalism and memory.
Nicole Eisenman至2027年2月5日Royal Academy of Arts · 免費
紐約藝術家Nicole Eisenman的全新大型庭院雕塑作品，設於Burlington House前方。
Audrey Amiss: 倖存的展覽 (Audrey Amiss: The Surviving Exhibitions)至2027年2月7日Wellcome Collection · 免費
這是 Audrey Amiss (1933-2013) 首次獲美術館舉辦的展覽：透過素描、繪畫及其他作品，她道出精神健康醫療體系中所受的傷害待遇，並為此發聲抗議。
Rudy Loewe: 照護的親密——悲傷與可能之境 (Rudy Loewe: Intimacies of Care – Spaces of Grief and Possibility)至2027年2月7日Wellcome Collection · 免費
Rudy Loewe以多元媒介創作重新想像精神健康護理，聚焦黑人群體在英國因種族歧視而受影響的護理經歷與生活體驗。
British Wildlife Photography Awards至2027年2月21日Horniman Museum · 免費
匯集屢獲殊榮的英國野生動物攝影作品，題材涵蓋動物行為、植物、城市野生生態及海洋生物，每幅作品均附有說明文字，為觀者提供背景脈絡。
戰爭中的童年 (Childhood in War)至2027年2月28日Imperial War Museum · 免費
這是英國首個探討戰爭如何塑造兒童生活的展覽,時間跨越1914年至今,透過個人物品、身臨其境的場景佈置,以及深受喜愛的兒童讀物娓娓道來。
Gathering Ground至2027年3月7日Tate Modern · 免費
這是一場藏品展,匯聚了Abbas Akhavan、Abel Rodríguez和Zheng Bo等藝術家的作品,探討環境正義與社會正義之間的關連。
Dame Vera Lynn Collection至2027年4月2日Imperial War Museum
展出Dame Vera Lynn的一系列私人物品，包括書信、往來信函，以及她最近新收藏的第二次世界大戰檔案中的軍服用品，將於Second World War Galleries入口附近展出12個月。
蛻變:Rachel Kneebone 瓷雕作品 (Metamorphoses: Porcelain Sculpture by Rachel Kneebone)至2027年4月25日Wallace Collection · 免費
備受讚譽的藝術家 Rachel Kneebone 在 Wallace Collection 的展廊中展出九件白瓷雕塑作品,包括兩件全新創作,與館內歷史悠久的裝飾藝術藏品展開對話。
裝飾藝術：海報設計的黃金年代 (Art deco: the golden age of poster design)至2027年4月30日London Transport Museum
超過100幅London Transport原創海報,慶祝裝飾藝術風格誕生一百週年,匯聚McKnight Kauffer、Jean Dupas等設計巨匠的作品,並呈現Charles Holden的Tube建築設計。
Julio Le Parc: 光．色彩．行動 (Light. Colour. Action.)至2027年5月3日Tate Modern
這是一場涵蓋七十年創作歷程的沉浸式回顧展，展出動態與互動作品，透過光雕塑與幾何繪畫,讓觀眾從旁觀者變成參與者。
American Photographs至2027年5月16日Victoria and Albert Museum · 免費
此免費展覽精選自 V&A 的美國攝影館藏，呈現該國攝影傳統的豐富面貌，從早期照片到當代作品皆有涵蓋。
溫柔與怒火 (Tenderness and Rage)至2027年5月30日Wellcome Collection · 免費
本展覽透過攝影、影像及檔案資料，探討愛滋病與HIV議題，講述由1980至90年代英國疫情蔓延，到當今全球社運行動中，抗爭與關懷交織的故事。
NINAGAWA Mika: 被囚之花 (NINAGAWA Mika: Captive Blooms)至2027年6月1日The Photographers' Gallery · 免費
這是一場免費的戶外展覽,呈現蜷川實花色彩絢麗、如夢似幻的攝影作品,捕捉盛放的花朵與游動的金魚,模糊了真實與想像之間的界線。
The Bayeux Tapestry至2027年7月11日British Museum
這幅長70米的掛毯描繪1066年諾曼人入侵英格蘭的歷史場景，近千年來首次於英國展出。
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