紐約現正展出
Brice Marden 的抽象畫:淡綠色底上覆以蜿蜒的深綠線條,令人聯想到從高空俯瞰的風景

Gagosian · Chelsea

Brice Marden: I Am Plane Image

現正展出2026年9月15日 – 2026年12月12日·免費

本次展覽是Brice Marden跨越六十年繪畫創作的全面回顧,於West 21st Street畫廊舉行,是二十年來他在紐約首次舉辦如此規模的個展,展品包括來自Art Institute of Chicago、Whitney及其他機構的重要借展作品。

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Marden把蜂蠟和松節油混入油彩,再一層層疊上去;畫面從某個角度看來像粉末般乾燥,換個角度卻幾乎透出濕潤感。《Inferno》雜誌的評論者認為,展廳正好襯托了這種效果:高高的天花板、白牆上的光線均勻,沒有戲劇化的聚光燈。

這是二十年來紐約首次舉辦Marden作品回顧展,展品借自Art Institute of Chicago和Whitney。展覽以Nebraska (1966)揭開序幕,這幅畫作於一次橫越美國的旅程之後;展覽則以The Dance and Lingerie (2022 to 23)作結,這是他最後創作的畫作。其間,幾何形態逐漸讓位於取材自亞洲藝術的書法式網絡。《Inferno》的評論提到,「灰色可以蘊含暖意、污垢、紫色、綠色」;這句話也形容了十一月午後的Hudson。不妨看展後往西走走,親自看看。

Vasili Kaliman寫道:「繪畫很難比這更出色。」展覽免費入場。Chelsea的畫廊星期二至星期六上午10時至下午6時開放,展期至12月12日。

編輯推介

由《Nebraska》(1966)到 Marden 於 2022–23 年創作的最後一批畫作,當中包括橫跨 24 呎、由六幅畫板組成的《Propitious Garden of Plane Image》。展品借自 Art Institute of Chicago 和 Whitney,於 Chelsea 一間免費入場的畫廊展出。

看點

  • Nebraska (1966)

    展覽中最早期的畫作,取材自一次橫越美國旅程中的中西部風景;Marden一直留着這幅作品,並掛在家中。

  • Summer Table (1972-73)

    創作於他在希臘Hydra島生活的前後,色調較明亮,蜂蠟與松節油調和而成的油彩表面質感也最為鮮明。

  • Study for the Muses (Eagles Mere Version) (1991-99)

    一幅大型書法式畫作,創作於他在Pennsylvania的工作室;畫中色彩呼應着室外的林地。

  • The Propitious Garden of Plane Image, Second Version (2000-06)

    由六幅畫板組成,整體尺寸為72乘288英寸,色彩依循中國園林傳統的漸變次序鋪展。

  • The Dance and Lingerie (2022-23)

    他最後創作的兩幅大型畫作,完成於Tivoli的工作室;展覽把兩作並置展出,重現它們於2023年Gagosian最後一次展覽中的呈現方式。

適合

  • 慳家一族
  • 獨自參觀
  • 發燒友

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