iGagosian · Chelsea
本次展覽是Brice Marden跨越六十年繪畫創作的全面回顧,於West 21st Street畫廊舉行,是二十年來他在紐約首次舉辦如此規模的個展,展品包括來自Art Institute of Chicago、Whitney及其他機構的重要借展作品。
Marden把蜂蠟和松節油混入油彩,再一層層疊上去;畫面從某個角度看來像粉末般乾燥,換個角度卻幾乎透出濕潤感。《Inferno》雜誌的評論者認為,展廳正好襯托了這種效果:高高的天花板、白牆上的光線均勻,沒有戲劇化的聚光燈。
這是二十年來紐約首次舉辦Marden作品回顧展,展品借自Art Institute of Chicago和Whitney。展覽以Nebraska (1966)揭開序幕,這幅畫作於一次橫越美國的旅程之後;展覽則以The Dance and Lingerie (2022 to 23)作結,這是他最後創作的畫作。其間,幾何形態逐漸讓位於取材自亞洲藝術的書法式網絡。《Inferno》的評論提到,「灰色可以蘊含暖意、污垢、紫色、綠色」;這句話也形容了十一月午後的Hudson。不妨看展後往西走走,親自看看。
Vasili Kaliman寫道:「繪畫很難比這更出色。」展覽免費入場。Chelsea的畫廊星期二至星期六上午10時至下午6時開放,展期至12月12日。
由《Nebraska》(1966)到 Marden 於 2022–23 年創作的最後一批畫作,當中包括橫跨 24 呎、由六幅畫板組成的《Propitious Garden of Plane Image》。展品借自 Art Institute of Chicago 和 Whitney,於 Chelsea 一間免費入場的畫廊展出。
Nebraska (1966)
展覽中最早期的畫作,取材自一次橫越美國旅程中的中西部風景;Marden一直留着這幅作品,並掛在家中。
Summer Table (1972-73)
創作於他在希臘Hydra島生活的前後,色調較明亮,蜂蠟與松節油調和而成的油彩表面質感也最為鮮明。
Study for the Muses (Eagles Mere Version) (1991-99)
一幅大型書法式畫作,創作於他在Pennsylvania的工作室;畫中色彩呼應着室外的林地。
The Propitious Garden of Plane Image, Second Version (2000-06)
由六幅畫板組成,整體尺寸為72乘288英寸,色彩依循中國園林傳統的漸變次序鋪展。
The Dance and Lingerie (2022-23)
他最後創作的兩幅大型畫作,完成於Tivoli的工作室;展覽把兩作並置展出,重現它們於2023年Gagosian最後一次展覽中的呈現方式。