柏林現正展出

Fotografiska Berlin

Miji Ih 歷來最大型的個展，展出攝影作品、檔案資料、聲音及錄像，探討「慰安婦」議題，以及日本、南韓和德國美軍基地周邊女性的生活。

Fotografiska Berlin

回顧 Roger Ballen 從黑白攝影走向混合媒介與原生藝術（Art Brut）的創作歷程，展出寶麗來相片、蝕刻版畫、素描手稿，以及全新裝置作品《Drawing Man》。

Brücke-Museum

德國首個全面回顧瑞典現代主義的展覽，呈獻 Sigrid Hjertén、Isaac Grünewald、Nils Dardel 及「哥德堡色彩派」（Göteborg Colourists）的精彩傑作，展品均借展自斯德哥爾摩的 Moderna Museet。

Hamburger Bahnhof

Sophie Calle 將其在柏林創作的作品，與呼應美術館前身作為火車站歷史的創作互相交織呈現。

Fotografiska Berlin

新晉藝術家 Carola Lampe 巧妙揉合街頭攝影、擺拍場景與 AI 生成圖像，模糊了鏡頭下的現實與機器虛構之間的界線，叫人難以分辨虛實。

Käthe Kollwitz Museum Berlin

展出 Ida Gerhardi (1862–1927) 約40幅畫作與素描，大多出自其1905年前後旅居巴黎的歲月，包括表現力豐富的舞廳場景與自畫像。這是這位藝術家睽違25年再度於柏林舉辦展覽。

Fotografiska Berlin

Lee Shulman 從其近百萬張的私人館藏中，發掘出被遺忘的業餘幻燈片，構築出一個沉浸式的居家生活空間，細緻呈現無名家庭的昔日日常。

Humboldt Forum

以錄像裝置探討瀕危語言與家庭，並呈現社群成員記錄自身語言的過程；作品與 Endangered Languages Archive 合作製作。

Museum für Fotografie

Helmut Newton Foundation 聯展探討空間作為舞台的概念：呈現十多位藝術家的房間、場景設計與空寂室內景象，與 Newton 的酒店套房時尚攝影及大型壁畫作品並列對照。

Alte Nationalgalerie

這位集畫家、作家與旅行家於一身的傳奇女性，其 1887 年的畫作《Mors Imperator》雖遭 Berlin Academy of Arts 拒諸門外，卻讓她一夜成名。

Museum für Fotografie

這本由 Newton 於 1999 年為收藏家 Gert Elfering 親手編製的珍罕影集首度於 Berlin 展出，當中收錄了附有親筆註釋的小型沖印作品、拍立得照片及未曝光的落選鏡頭。

DDR Museum

1990年後，東德（GDR）的旗幟、國徽與勳章究竟何去何從？它們或被丟進貨櫃棄置，或流落跳蚤市場兜售，至今仍在深刻形塑德國對這段歷史的記憶。

Jewish Museum Berlin免費

適逢建築落成 25 週年，本展透過珍貴手稿與模型，回顧 Libeskind 於 1989 年的競圖方案如何化為當代最具影響力的博物館建築之一。免費入場。

Humboldt Forum

毛利藝術家 George Nuku 在 Oceania 展廳的兩個展室中創作了三件大型介入作品，材料為發泡膠和 Plexiglas，創作期間是他參與 Collaborative Museum fellowships 之時。

Berlinische Galerie

Creamcake 呈獻的影像節目，探討現實與虛構如何相互滲透，並展出四位藝術家探討權力、身份認同及制度批判的作品。

Gropius Bau

東德藝術家 Gabriele Stötzer 歷來規模最大的機構個展：展出約 150 件涵蓋繪畫、攝影、紡織藝術、超八厘米（Super 8）菲林及行為藝術的作品，深入探討正義、性別與抵抗等核心命題。

Humboldt Forum

展覽以館藏及借展作品，紀念 Society for East Asian Art 成立一百周年，展品包括一幅十八世紀日本佛教繪畫。

Deutsches Technikmuseum免費

由 MobilitätDigital 倡議於 Ladestraße 的 Hall 6 呈獻的免費互動體驗空間：設有虛擬實境（VR）意外重現、人工智能虛擬化身，以及圖像識別挑戰，深入探討交通出行中的數據與人工智能應用。

Neues Museum

展覽於Mythological Hall舉行，回顧《埃及語詞典》誕生一百周年的歷程。這項龐大的學術工程於1897年在座建築物內奠基，匯集了逾百萬張手抄索引卡編纂而成。

Hamburger Bahnhof

展出 Shilpa Gupta 探討語言、邊界與權力的作品，並與 Joseph Beuys 及 Marx Collection 展開直接對話。

Neue Nationalgalerie

精選約 35 件館藏作品，匯聚 Dix 及 Höch 等藝術家的代表作，呈現 1910 至 1920 年代的 Berlin 如何在戰火、縱慾狂歡、赤貧與女性解放之間劇烈激盪。

Bode-Museum

由畫家 Jérémie Queyras 操刀、記錄 Angela Merkel 執掌總理府16載歲月的官方肖像畫，在正式懸掛於聯邦總理府（Chancellery）畫廊前，首度公開展出。

Jewish Museum Berlin

展覽帶來十二項當代藝術創作計劃，參展藝術家包括 Yael Bartana、William Forsythe 及 Alexander Kluge 等，共同構想通往另一種當下的可能路徑。展出地點位於 Old Building 一樓。

Altes Museum

位於上層展廳的展覽重溯這座博物館於 1830 年的創立原貌，圍繞 Schinkel 原初建築的宏大模型，重新匯集當年首展中的各件珍貴古代文物。

Neues Museum

細看黃道十二宮的歷史演變——從巴比倫、埃及以至希臘羅馬世界，跨越泥板星曆與穹頂星圖的悠久歲月。

KW Institute for Contemporary Art

KOO JEONG A 於德國的首個大型個展：融合光影、氣味、聲音與溫度的多重感官空間體驗，因應 KW 的獨特建築結構量身重塑。

Gemäldegalerie

這場小型專題展覽適逢 18 世紀晚期柏林藝壇代表人物 Chodowiecki 誕辰 300 週年，展出逾 20 幅探討啟蒙運動各項社會議題的重要代表作。

KW Institute for Contemporary Art

觀念藝術與錄像藝術先驅 Susan Hiller 於柏林的首個大型回顧展，帶來多件引人入勝的視聽裝置，深入探索幻象、恐懼與潛意識的世界。

Hamburger Bahnhof

Lina Lapelytė 將 Historic Hall 化身為複音舞台，上演一場融合群眾參與的編舞之作。

KW Institute for Contemporary Art

Rafik Greiss 首個機構個展隆重推出全新散文電影，鏡頭漫遊於 Cairo、Alexandria 與 Western Desert 之間，探尋時間、記憶與歷史的交錯。

Fotografiska Berlin

Lauren Greenfield 聚焦數碼時代成長歷程的社會實驗：走進青少年的自拍世界，剖析社交媒體帶來的沉重壓力。

Gropius Bau

這是 Christoph Schlingensief 十多年來在柏林舉辦的首個大型全面展覽，回顧其政治行動、激進舞台創作以至行為藝術，聚焦於質疑、懷疑與失敗等核心母題。

Gropius Bau

展覽匯集約130件作品，探討自「客工」時代以來 Kreuzberg 的勞工移民、流亡、居住權利、種族主義及連帶聲援議題，展品涵蓋難得一見的歷史文獻創作以至全新委託作品。

Kunstgewerbemuseum

展出 Sofie Dawo (1926–2010) 的 22 件紡織藝術作品。藝術家藉由解構與破壞織物重塑材質肌理，創作出遊走於純藝術與工藝邊界的作品。

Deutsches Historisches Museum

展覽橫跨八個世紀，探討德國人如何定義「自然」並賦予其政治意涵——從中世紀的宗教信仰、納粹政權對自然法則的扭曲詮釋，以至二十世紀的環境保護與反核運動。

Alte Nationalgalerie

National Museum in Warsaw 以「Inventing Myths」揭開全新客座展覽系列的序幕，於一樓展出 Malczewski 及 Matejko 等波蘭藝術大師的經典之作。

C/O Berlin

榮獲 After Nature Prize 26 之作：以攝影、流動影像及雕塑裝置，聚焦塞浦路斯 Akrotiri —— 一個豐富生態系統與軍事基礎設施交錯共存之地。

C/O Berlin

After Nature Prize 26：柏林藝術家 Susanne Kriemann 走訪前鈾礦遺址，追溯原子時代的殘痕，並在其《Pechblende (Fever)》系列中運用了放射自顯影技術。

Berlinische Galerie

大型特展聚焦 Lovis Corinth 於 1900 年後在柏林的崛起歷程，展現其表現力豐富的畫作、創辦的女子繪畫學校、劇場舞台設計以及家庭生活圈子。

Kulturforum

展出逾 100 幅佛蘭德斯繪畫，年代由 1570 至 1650 年，出自 28 位藝術家之手；其中不少作品是 50 年來首次展出。

Topography of Terror免費

展覽分為三個部分，透過約300件展品——包括政治宣傳、日常生活中的蛛絲馬跡以及拼湊而成的資訊——探討當年德國普通民眾對猶太人大屠殺的知情程度。

Berlinische Galerie

展覽透過圖則手稿、攝影、影像與建築模型，回顧操刀 Karl-Marx-Allee 上標誌性建築 Kino International 的東德建築師生平，並同場展出三位當代藝術家的全新創作。

C/O Berlin

回顧 Carrie Mae Weems 四十年來的創作歷程：展出逾百件攝影及錄像作品，由《Kitchen Table Series》與《Family Pictures and Stories》，以至其全新的《Preach》系列悉數呈獻。

Fotografiska Berlin

展出這位已故 Berlin 攝影記者於 1959 年至 1972 年間的核心系列作品，記錄從 Alexanderplatz、FDJ 活動，以至越南與古巴的歷史瞬間。

Fotografiska Berlin

由電腦生成的形態在博物館的 LED 外牆上漂移碰撞。入夜後於正門對面街上觀賞，效果最為震撼。

Humboldt Forum

Mirae kh Rhee 以跨國女性主義及去殖民視角，透過一項珍奇物品櫃計劃，追問藏品中的物件如何來到現今的位置，以及誰人在收藏、為何收藏。

Bröhan-Museum

回顧平面設計師 Jumping He 二十五年以上的創作生涯，展出其海報、書籍、平面作品及紙藝裝置。逢星期日下午三時設有免費公眾導賞。

Alte Nationalgalerie

為慶祝成立 150 週年，展覽貫通全館三層空間，將 Nationalgalerie 館藏中的 20 及 21 世紀當代名作，與 19 世紀經典藝術並置對話。

Kunstgewerbemuseum

來自 Berlin University of the Arts 的學生構想 2101 年的餐具面貌，並與館藏的歷史名瓷及彩陶並列展出。

Neue Nationalgalerie

當代藝術家 Cattelan 榮獲 2026 年 Preis der Nationalgalerie 後的首個德國大型個展：在 Mies van der Rohe 設計的玻璃大堂中，展出《Him》、《Novecento》及全新委約創作。

Humboldt Forum

透過加拿大原住民圖騰柱、清代漆木櫃及蒙古佛龕等修復藏品，一窺博物館修復師在幕後的精湛匠心。

Gemäldegalerie

精選橫跨五個世紀、約80幅肖像傑作，從威嚴顯赫的統治者肖像、真摯親暱的友誼速寫，到展現自我風格的自畫像，帶你縱覽從 Botticelli 到 Lempicka 的藝術歷程。

Neues Museum

藝術家 Michael Müller 於中央階梯大堂重構孿生兄弟 Castor 與 Polydeuces 的古典神話，展開一場關於時間流逝與生死宿命的深刻沉思。

Hamburger Bahnhof

藝術家團體 [ materialistin ] 的聯展，聚焦於嶄新形式的集體實踐與團結精神。

Bröhan-Museum

適逢 Cesar Klein 誕辰 150 週年，Berlin 迎來這位藝術家的首場專題個展。他既是 Neue Secession 的共同創辦人與畫家，亦是 1920 年代頂尖的舞台及室內設計先驅。

Humboldt Forum

以中國繪畫中的漁夫意象紀念 East Asian Art Collection 成立120周年；漁夫象徵遠離動盪的世界。

Humboldt Forum

Netta Weiser 在柏林的首個聲音展覽，於 Listening Space 展出：Brigitte Schiffer 於 1930 年代在埃及 Siwa 錄製的蠟筒錄音，經酷兒離散視角重新演繹。

Neue Nationalgalerie

展出 Nationalgalerie 橫跨東西德的戰後藝術館藏（1945–2000年），焦點展品包括 Barnett Newman 的巨作《Who's Afraid of Red, Yellow and Blue IV》。

Berlinische Galerie

GASAG Art Prize 得主在柏林的首個機構個展：展出以沙粒與時間痕跡構築而成的繪畫、雕塑與裝置藝術作品。

Deutsches Historisches Museum

本比較展覽探討20世紀殖民統治與納粹政權的暴力行徑，聚焦種族主義、強迫勞動及集中營體系，剖析兩者之間的呼應與歧異。

Neue Nationalgalerie

專為 Christoph Schlingensief 設立的展廳，聚焦其 1999 年在紐約策劃的行動藝術作品《Deutschland versenken》（擊沉德國）。

Humboldt Forum

展出 Ethnologisches Museum 收藏的逾 10,000 件坦桑尼亞物件，並呈現坦桑尼亞策展人和藝術家對德國與英國殖民統治的觀點。

Hamburger Bahnhof

Ryuichi Sakamoto 於歐洲的首個大型回顧展：透過五組大型裝置藝術呈現七件作品，於 Berlin Art Week 期間揭幕。

Hamburger Bahnhof

於 Rieckhallen 展出的群展，匯聚 Tacita Dean、Bruce Nauman、Thomas Demand、Olafur Eliasson、Henrik Håkansson 及 Tomás Saraceno 的作品，展期直至另行通知。

Deutsches Technikmuseum

一場由孩子為孩子打造的展覽：來自四所 Berlin 學校的 60 位小小「未來策展人」親手製作模型，構想明日宜居城市的模樣，現場於 Ladestraße 更設有多個互動體驗區。

Museum für Naturkunde

因應歷史鳥類展廳修復，約11,500件具有悠久歷史的鳥類標本暫遷他處，為大眾細說鳥類多樣性、戰爭、科學研究與物種保育的歷程。

Humboldt Forum

以女性主義視角探討戰爭與園圃：透過藝術、攝影與訪談，呈現跨越國界的女性團結，以及社區花園帶來的療癒力量。

Humboldt Forum

源自 Neukölln 的青年視野：十一比特年輕人暢談當下不公與更公平的未來。參觀者更可坐上王座親身體會。展覽於 BERLIN GLOBAL 展出。

Neues Museum

展出來自Diergardt collection、由Cologne借展的大遷徙時代金飾與石榴石珠寶，核心展品為一件源自Crimea的貴族女性王冠。

Humboldt Forum免費

這項於 Humboldt Lab 舉辦的免費展覽，將 Berlin University Alliance 的水資源研究與探討水及氣候危機的藝術視角相互交織。

Kunstgewerbemuseum

Schloss Köpenick 展出的約 100 件錫器，呈現這種材質由宗教聖物演變至日常用品的歷程，當中包括櫥櫃工匠 Johann Daniel Sommer 製作、結合玳瑁、角與錫的家具。

Deutsches Historisches Museum

展覽從 DHM 逾百萬件館藏中精選約200件展品，部分更是首次公開亮相；透過回顧長達150年的收藏歷程，深入探討藏品來源與流傳脈絡，並呈現不同地域如何形塑歷史。

Museum für Naturkunde

展出橫跨三疊紀、侏羅紀及白堊紀的珍貴真品化石，從早期的板龍（Plateosaurus），到保存極為完好的暴龍 Tristan Otto，現場更呈獻異特龍（Allosaurus）頭骨。

Museum für Fotografie

在 2027 年推出全新常設展覽前，本展率先呈獻 Helmut Newton 的四屏幕沉浸式影像，帶來從未曝光的珍貴片段與訪談，並同場展出由近百張歷年展覽海報組成的海報牆。

Kulturforum免費

Kunstbibliothek 免費展覽，帶你走進一百年前 Matthäikirchplatz 一帶的藝術社群；這裏的文化生活於 1933 年終結。