January 2027
January at a glance: 1 exhibition opening, 22 closing, and 32 more on view across the city.

Hamburger Bahnhof
展出 Shilpa Gupta 探討語言、邊界與權力的作品,並與 Joseph Beuys 及 Marx Collection 展開直接對話。

Neue Nationalgalerie
精選約 35 件館藏作品,匯聚 Dix 及 Höch 等藝術家的代表作,呈現 1910 至 1920 年代的 Berlin 如何在戰火、縱慾狂歡、赤貧與女性解放之間劇烈激盪。

Neues Museum
細看黃道十二宮的歷史演變——從巴比倫、埃及以至希臘羅馬世界,跨越泥板星曆與穹頂星圖的悠久歲月。

Jewish Museum Berlin
展覽帶來十二項當代藝術創作計劃,參展藝術家包括 Yael Bartana、William Forsythe 及 Alexander Kluge 等,共同構想通往另一種當下的可能路徑。展出地點位於 Old Building 一樓。

Käthe Kollwitz Museum Berlin
展出 Klaus Hack(生於 1966 年)的木雕、浮雕、木刻版畫及素描作品。他雕琢的人物形象遊走於超現實生靈與結構造形之間,風格獨樹一幟。

Gemäldegalerie
這場小型專題展覽適逢 18 世紀晚期柏林藝壇代表人物 Chodowiecki 誕辰 300 週年,展出逾 20 幅探討啟蒙運動各項社會議題的重要代表作。
![KOO JEONG A, Land of Ouss [Kangse], 2025–2026, installation view](https://stjzqvtsmrdsnxjcolnn.supabase.co/storage/v1/render/image/public/martin-and-lewis/registry/exhibitions/bb7bdf792abf4ca196932a48ad1f5c09.webp?width=96&quality=75)
KW Institute for Contemporary Art
KOO JEONG A 於德國的首個大型個展:融合光影、氣味、聲音與溫度的多重感官空間體驗,因應 KW 的獨特建築結構量身重塑。

Altes Museum
位於上層展廳的展覽重溯這座博物館於 1830 年的創立原貌,圍繞 Schinkel 原初建築的宏大模型,重新匯集當年首展中的各件珍貴古代文物。

KW Institute for Contemporary Art
Rafik Greiss 首個機構個展隆重推出全新散文電影,鏡頭漫遊於 Cairo、Alexandria 與 Western Desert 之間,探尋時間、記憶與歷史的交錯。

KW Institute for Contemporary Art
觀念藝術與錄像藝術先驅 Susan Hiller 於柏林的首個大型回顧展,帶來多件引人入勝的視聽裝置,深入探索幻象、恐懼與潛意識的世界。

KW Institute for Contemporary Art
展出十位來自「BPA// Berlin program for artists」新晉藝術家的全新創作。該藝術導師計劃由 Angela Bulloch、Simon Denny 及 Willem de Rooij 共同創辦。

Hamburger Bahnhof
Lina Lapelytė 將 Historic Hall 化身為複音舞台,上演一場融合群眾參與的編舞之作。

Fotografiska Berlin
Lauren Greenfield 聚焦數碼時代成長歷程的社會實驗:走進青少年的自拍世界,剖析社交媒體帶來的沉重壓力。

Deutsches Historisches Museum
展覽橫跨八個世紀,探討德國人如何定義「自然」並賦予其政治意涵——從中世紀的宗教信仰、納粹政權對自然法則的扭曲詮釋,以至二十世紀的環境保護與反核運動。

Gropius Bau
展覽匯集約130件作品,探討自「客工」時代以來 Kreuzberg 的勞工移民、流亡、居住權利、種族主義及連帶聲援議題,展品涵蓋難得一見的歷史文獻創作以至全新委託作品。

Alte Nationalgalerie
National Museum in Warsaw 以「Inventing Myths」揭開全新客座展覽系列的序幕,於一樓展出 Malczewski 及 Matejko 等波蘭藝術大師的經典之作。

Gropius Bau
這是 Christoph Schlingensief 十多年來在柏林舉辦的首個大型全面展覽,回顧其政治行動、激進舞台創作以至行為藝術,聚焦於質疑、懷疑與失敗等核心母題。

Kunstgewerbemuseum
展出 Sofie Dawo (1926–2010) 的 22 件紡織藝術作品。藝術家藉由解構與破壞織物重塑材質肌理,創作出遊走於純藝術與工藝邊界的作品。

C/O Berlin
榮獲 After Nature Prize 26 之作:以攝影、流動影像及雕塑裝置,聚焦塞浦路斯 Akrotiri —— 一個豐富生態系統與軍事基礎設施交錯共存之地。

C/O Berlin
After Nature Prize 26:柏林藝術家 Susanne Kriemann 走訪前鈾礦遺址,追溯原子時代的殘痕,並在其《Pechblende (Fever)》系列中運用了放射自顯影技術。

Berlinische Galerie
大型特展聚焦 Lovis Corinth 於 1900 年後在柏林的崛起歷程,展現其表現力豐富的畫作、創辦的女子繪畫學校、劇場舞台設計以及家庭生活圈子。

Topography of Terror · Free
展覽分為三個部分,透過約300件展品——包括政治宣傳、日常生活中的蛛絲馬跡以及拼湊而成的資訊——探討當年德國普通民眾對猶太人大屠殺的知情程度。

Berlinische Galerie
展覽透過圖則手稿、攝影、影像與建築模型,回顧操刀 Karl-Marx-Allee 上標誌性建築 Kino International 的東德建築師生平,並同場展出三位當代藝術家的全新創作。

C/O Berlin
回顧 Carrie Mae Weems 四十年來的創作歷程:展出逾百件攝影及錄像作品,由《Kitchen Table Series》與《Family Pictures and Stories》,以至其全新的《Preach》系列悉數呈獻。

Fotografiska Berlin
展出這位已故 Berlin 攝影記者於 1959 年至 1972 年間的核心系列作品,記錄從 Alexanderplatz、FDJ 活動,以至越南與古巴的歷史瞬間。

Brücke-Museum
德國首個全面回顧瑞典現代主義的展覽,呈獻 Sigrid Hjertén、Isaac Grünewald、Nils Dardel 及「哥德堡色彩派」(Göteborg Colourists)的精彩傑作,展品均借展自斯德哥爾摩的 Moderna Museet。

Alte Nationalgalerie
為慶祝成立 150 週年,展覽貫通全館三層空間,將 Nationalgalerie 館藏中的 20 及 21 世紀當代名作,與 19 世紀經典藝術並置對話。

Kunstgewerbemuseum
來自 Berlin University of the Arts 的學生構想 2101 年的餐具面貌,並與館藏的歷史名瓷及彩陶並列展出。

Neue Nationalgalerie
當代藝術家 Cattelan 榮獲 2026 年 Preis der Nationalgalerie 後的首個德國大型個展:在 Mies van der Rohe 設計的玻璃大堂中,展出《Him》、《Novecento》及全新委約創作。

Bode-Museum
這場音樂介入企劃將歷史名器與當代樂器,與一系列描摹音樂的藝術傑作相互呼應——從古典時代晚期的紡織品、天使合唱團,以至Canova的《Dancer》,譜寫跨越時空的對話。

Humboldt Forum
透過加拿大原住民圖騰柱、清代漆木櫃及蒙古佛龕等修復藏品,一窺博物館修復師在幕後的精湛匠心。

Neues Museum
藝術家 Michael Müller 於中央階梯大堂重構孿生兄弟 Castor 與 Polydeuces 的古典神話,展開一場關於時間流逝與生死宿命的深刻沉思。
![Exhibition view of [ materialistin ]. Matter of Care, Care of Matter](https://stjzqvtsmrdsnxjcolnn.supabase.co/storage/v1/render/image/public/martin-and-lewis/registry/exhibitions/8f3786a0e2544f5db49660314301dd9e.webp?width=96&quality=75)
Hamburger Bahnhof
藝術家團體 [ materialistin ] 的聯展,聚焦於嶄新形式的集體實踐與團結精神。

Fotografiska Berlin
回顧 Roger Ballen 從黑白攝影走向混合媒介與原生藝術(Art Brut)的創作歷程,展出寶麗來相片、蝕刻版畫、素描手稿,以及全新裝置作品《Drawing Man》。

Gemäldegalerie
精選橫跨五個世紀、約80幅肖像傑作,從威嚴顯赫的統治者肖像、真摯親暱的友誼速寫,到展現自我風格的自畫像,帶你縱覽從 Botticelli 到 Lempicka 的藝術歷程。

Bröhan-Museum
適逢 Cesar Klein 誕辰 150 週年,Berlin 迎來這位藝術家的首場專題個展。他既是 Neue Secession 的共同創辦人與畫家,亦是 1920 年代頂尖的舞台及室內設計先驅。

Neue Nationalgalerie
展出 Nationalgalerie 橫跨東西德的戰後藝術館藏(1945–2000年),焦點展品包括 Barnett Newman 的巨作《Who's Afraid of Red, Yellow and Blue IV》。

Hamburger Bahnhof
Sophie Calle 將其在柏林創作的作品,與呼應美術館前身作為火車站歷史的創作互相交織呈現。

Berlinische Galerie
GASAG Art Prize 得主在柏林的首個機構個展:展出以沙粒與時間痕跡構築而成的繪畫、雕塑與裝置藝術作品。

Deutsches Historisches Museum
本比較展覽探討20世紀殖民統治與納粹政權的暴力行徑,聚焦種族主義、強迫勞動及集中營體系,剖析兩者之間的呼應與歧異。

Museum für Fotografie
Kunstbibliothek 透過其攝影收藏中豐富多樣的藏品,梳理出一部貫穿玻璃板、相紙、螢幕以至人工智能的攝影物質演變史。

Neue Nationalgalerie
專為 Christoph Schlingensief 設立的展廳,聚焦其 1999 年在紐約策劃的行動藝術作品《Deutschland versenken》(擊沉德國)。

Bröhan-Museum
威瑪時期的蛋糕瓷盤飾以鮮明的模板噴釉圖案,展現裝飾藝術(Art Deco)、包浩斯(Bauhaus)與構成主義(Constructivism)風格如何悄然走入德國人的日常咖啡茶几。

Museum für Fotografie
展覽呈獻逾200幅選自 Helmut Newton 於1976至1981年間出版的三部里程碑式攝影集之作,並展出珍貴的原作模型與原版相片,以紀念《White Women》面世50週年。

Hamburger Bahnhof
Ryuichi Sakamoto 於歐洲的首個大型回顧展:透過五組大型裝置藝術呈現七件作品,於 Berlin Art Week 期間揭幕。

Deutsches Technikmuseum
一場由孩子為孩子打造的展覽:來自四所 Berlin 學校的 60 位小小「未來策展人」親手製作模型,構想明日宜居城市的模樣,現場於 Ladestraße 更設有多個互動體驗區。

Museum für Naturkunde
因應歷史鳥類展廳修復,約11,500件具有悠久歷史的鳥類標本暫遷他處,為大眾細說鳥類多樣性、戰爭、科學研究與物種保育的歷程。

Humboldt Forum
以女性主義視角探討戰爭與園圃:透過藝術、攝影與訪談,呈現跨越國界的女性團結,以及社區花園帶來的療癒力量。

Humboldt Forum
源自 Neukölln 的青年視野:十一比特年輕人暢談當下不公與更公平的未來。參觀者更可坐上王座親身體會。展覽於 BERLIN GLOBAL 展出。

Neues Museum
展出來自Diergardt collection、由Cologne借展的大遷徙時代金飾與石榴石珠寶,核心展品為一件源自Crimea的貴族女性王冠。

Humboldt Forum · Free
這項於 Humboldt Lab 舉辦的免費展覽,將 Berlin University Alliance 的水資源研究與探討水及氣候危機的藝術視角相互交織。

Bode-Museum
Münzkabinett 展出橫跨逾200個主題、歷時20年的德國紀念幣,並引導公眾思考:究竟是誰決定了我們貨幣的面貌?本專頁僅提供德語版本。

Deutsches Historisches Museum
展覽從 DHM 逾百萬件館藏中精選約200件展品,部分更是首次公開亮相;透過回顧長達150年的收藏歷程,深入探討藏品來源與流傳脈絡,並呈現不同地域如何形塑歷史。

Museum für Fotografie
在 2027 年推出全新常設展覽前,本展率先呈獻 Helmut Newton 的四屏幕沉浸式影像,帶來從未曝光的珍貴片段與訪談,並同場展出由近百張歷年展覽海報組成的海報牆。
A short note now and then when something new opens worth your time.