novembre 2026
Si concludono tre mostre di lunga durata: Swimming with Sharks, alla Harvard, l’8 novembre; Imagined Nation, all’Athenæum, con la copia di Common Sense appartenuta a George Washington, il 14; e Rembrandt and the Jews, al MFA, il 29, domenica del fine settimana del Thanksgiving. La festa nuziale in ceramica di Leilah Babirye resta all’ICA fino a gennaio; MassArt espone gratuitamente le sculture di Robert Lazzarini presentate alla Biennale di Venezia.
Museum of Fine Arts, BostonCloses 29 November
Rembrandt visse nel cuore del quartiere ebraico di Amsterdam e ricevette commissioni dai suoi vicini. La mostra esplora il ruolo degli ebrei come committenti, collezionisti e soggetti nell'ambito della Repubblica delle Province Unite.
Boston AthenæumCloses 14 November
La copia personale di Common Sense di Paine appartenuta a George Washington, proveniente dalla sua biblioteca privata, esposta insieme alle prime edizioni a stampa della Dichiarazione d’Indipendenza e a manifesti della Seconda guerra mondiale, in una selezione a rotazione.
Institute of Contemporary Art / BostonUntil 18 January
Nuove sculture in ceramica e legno dell’artista nata in Uganda mettono in scena un matrimonio queer: ogni figura interpreta la sposa, lo sposo o un invitato, mentre gli antenati scolpiti nel legno carbonizzato vegliano sulla festa. Un matrimonio a cui si può partecipare senza dover portare un regalo.
Harvard Museum of Natural HistoryCloses 8 November
Mascelle dalle collezioni di Harvard (quelle vere, non quelle di Spielberg), le fotografie subacquee di Keith Ellenbogen e la scienza della pelle degli squali: tutto concorre a mostrare che gli squali sono più minacciati che minacciosi.
MassArt Art MuseumFree
Simboli familiari dell’identità americana, distorti matematicamente fino a deformarsi, insieme a nuove opere concepite per la prima volta per il Padiglione degli Stati Uniti alla Biennale di Venezia del 2026.
MIT Museum
Installazioni di Marshmallow Laser Feast accostate a strumenti oceanografici del XIX secolo, nell’ambito della rassegna OCEANS del museo, con Crochet Coral Reef nello stesso edificio.
Isabella Stewart Gardner MuseumUntil 18 January
Jan Steen mette in scena il confronto di Ester con il re come un banchetto di ubriachi, con bicchieri rotti ovunque. La prima grande mostra del Gardner dedicata all’arte olandese del Seicento si chiude con il suo stesso autoritratto giovanile di Rembrandt; il Boston Globe l’ha definita «una rivelazione».
Peabody Museum of Archaeology & EthnologyUntil 21 March
Azadeh Akhlaghi ricrea con attori undici morti della storia iraniana, dal 1908 al 1979, e compare in ogni scena: cercate il suo scialle rosso. Il Boston Globe ha scritto «Basta uno sguardo, e continui a guardare», ma ha espresso dubbi sul fatto che le scene ricostruite possano considerarsi testimonianze.
Harvard Museum of Natural History
Mandibole provenienti dalle collezioni di Harvard, fotografie subacquee di Keith Ellenbogen e studi sulla pelle degli squali ridefiniscono la megafauna più fraintesa degli oceani: creature non tanto minacciose, quanto minacciate.
Boston Athenæum
In occasione del 250º anniversario degli Stati Uniti, una selezione di rari documenti provenienti dalla biblioteca personale di George Washington — tra cui la sua copia di Common Sense di Thomas Paine —, affiancati alle prime stampe della Dichiarazione d'indipendenza e a manifesti della Seconda guerra mondiale. Mostra a rotazione fino al 2026.
Museum of Fine Arts, Boston
Gli ebrei come mecenati, collezionisti e soggetti nella Amsterdam del XVII secolo, dove Rembrandt visse nel cuore del quartiere ebraico, ricevendo commissioni dai suoi stessi vicini.
MIT List Visual Arts CenterGratis
Nella pratica di Pap Souleye Fall, l'errore tecnologico diventa uno spazio di rifugio in cui rifugiarsi, al riparo da sistemi di controllo più ampi.
John F. Kennedy Presidential Library and Museum
Rari opuscoli, manifesti a foglio singolo, mappe e incisioni della collezione di documenti storici americani di David M. Rubenstein mostrano come la parola stampata abbia diffuso le idee alla base della Dichiarazione d'indipendenza, in occasione del suo 250º anniversario.
MIT Museum
Lo stroboscopio di Harold «Doc» Edgerton e le sue fotografie al flash ad alta velocità degli anni Trenta, che fermano il movimento nelle fabbriche e nel mondo naturale, ristampate dai negativi originali.
Museum of Fine Arts, Boston
Hatshepsut, Akhenaten e Tutankhamun raccontati attraverso l'arte della XVIII dinastia egizia (1550–1292 a.C.), un'epoca in cui il mecenatismo reale inaugurò una stagione di profonde trasformazioni sociali e artistiche. Ann and Graham Gund Gallery.
Boston Athenæum
Nel 1974, Constantine Manos trascorse nove mesi a fotografare le strade di Boston in occasione del Bicentenario. A cinquant'anni di distanza, i mercatini delle pulci, le proteste e le partite di baseball tornano protagonisti alla Calderwood Gallery.
Carpenter Center for the Visual ArtsGratis
Attraverso performance, installazioni e opere video, Markele Cullins, Jibade-Khalil Huffman, Steffani Jemison e Rindon Johnson trasformano lo sguardo in uno spazio di negoziazione anziché in una posizione di dominio.
Carpenter Center for the Visual ArtsGratis
Enzo Camacho e Ami Lien, Candice Lin, Cole Lu, e Ayoung Yu e Nicholas Oh concepiscono la creazione di miti come uno strumento per costruire e decostruire la conoscenza, attingendo a tradizioni precoloniali, diasporiche e chimeriche.
Massachusetts Historical SocietyGratis
Documenti e reperti della Adams Presidential Library ripercorrono il passaggio degli americani dai deboli Articles of Confederation, attraverso il dibattito tra potere dei singoli Stati e potere centrale, fino alla ratifica della Costituzione degli Stati Uniti.
Massachusetts Historical SocietyGratis
Copie manoscritte della Dichiarazione a firma di John Adams e Thomas Jefferson, un raro manifesto a stampa Dunlap broadside, lettere e diari ripercorrono l'evoluzione del documento, da prima bozza a testo fondativo della nazione.
MIT List Visual Arts CenterGratis
Una mostra celebrativa che ripercorre le origini del List a partire dalla Hayden Gallery, fondata nel 1950, e quattro decenni trascorsi nel Wiesner Building dalla sua inaugurazione il 1° ottobre 1985.
Institute of Contemporary Art / Boston
Oltre 50 opere entrate a far parte della ICA Collection grazie al contributo di Fotene Demoulas e Tom Cote, con lavori di Laura Owens, Njideka Akunyili Crosby, Olga de Amaral, Sarah Sze e Lorna Simpson.
Old State House
La mostra di punta di Boston per il 250º anniversario, realizzata in collaborazione con la Massachusetts Historical Society e incentrata su una rara copia a stampa della Dichiarazione d'indipendenza impressa a Boston nel 1776.
Harvard Art MuseumsGratis
Un allestimento della University Teaching Gallery che si interroga su cosa sia l'arte, perché sia importante e da chi ne venga scritta la storia: una selezione di opere concepita per lo studio degli studenti di Harvard e aperta a tutti.
MIT Museum
Strumenti e opere d'arte che abbracciano 340 anni di storia attraverso quattro sezioni – Earth Time, Mechanical Time, Electric Time, Atomic Time – per raccontare come la misurazione precisa del tempo sia diventata una convenzione umana frutto di costanti negoziazioni.
Harvard Art MuseumsGratis
Un percorso tra i disegni di artisti rivoluzionari del XIX secolo che abbandonarono l'atelier per cercare ispirazione all'aria aperta, a testimonianza di come il contatto intimo con la natura abbia plasmato la loro visione artistica.
Institute of Contemporary Art / Boston
L'artista di origini ugandesi presenta in anteprima nuove sculture in ceramica e legno che mettono in scena un matrimonio queer: ogni figura incarna sposa, sposo o invitato, sotto lo sguardo vigile di antenati scolpiti in legno carbonizzato.
Museum of Fine Arts, Boston
Sei decenni di pittura lirica di Suzanne Jackson (n. 1944), plasmati da un profondo rispetto per il mondo naturale e dalla convinzione dell'interconnessione tra tutti gli esseri viventi.
Institute of Contemporary Art / Boston
Una nuova installazione a più pannelli della pittrice di Baltimore, la cui «pittura di lungo respiro» scompone il Tunnel View di Yosemite in una sequenza di tele interconnesse. Paul and Catherine Buttenwieser Gallery.
Isabella Stewart Gardner Museum
Dipinti olandesi, arazzi, tessuti persiani e oggetti cerimoniali ebraici mostrano come l'eroina biblica Ester sia diventata un simbolo condiviso dalle comunità ebraiche e protestanti nei Paesi Bassi del Seicento.
Isabella Stewart Gardner Museum
Presso la Fenway Gallery, la videoartista e scultrice israeliana Michal Rovner si confronta con il Libro di Ester attraverso una serie di rotoli inediti, esposti in dialogo con la mostra del museo dedicata alla figura di Ester nell'epoca di Rembrandt.
Museum of Fine Arts, Boston
Il livre d'artiste come rivoluzione nell'arte tipografica ed editoriale, visto attraverso Picasso, Miró e Dalí: volumi stravaganti e sperimentali che hanno trasformato la pagina stampata in un'autentica opera d'arte.
Institute of Contemporary Art / Boston
Giovani artisti del Teen Exhibitions Program dell’ICA esplorano il sonder: la consapevolezza che ogni vita è complessa quanto la propria. Teen Gallery, Seaport Studio.
Isabella Stewart Gardner MuseumGratis
Uno sciacallo dagli occhi incandescenti fa la guardia dalla Anne H. Fitzpatrick Facade: filmato con una telecamera a visione notturna nei pressi della casa di Rovner, evoca Anubi, la guida delle anime nell'aldilà. Visibile gratuitamente dall'esterno.
MIT Museum
Margaret Wertheim e il matematico Erik Demaine intrecciano fiber art, geometria iperbolica e biologia marina in un'azione collettiva per il clima, accendendo i riflettori sulle minacce che incombono sulle barriere coralline. Inaugura in concomitanza con la stagione OCEANS.
MIT Museum
Le installazioni immersive di Marshmallow Laser Feast dialogano con la strumentazione oceanografica del XIX secolo, esplorando il modo in cui interpretiamo e viviamo gli oceani del nostro pianeta. Inaugura nell'ambito della rassegna OCEANS al MIT Future Fest.
Museum of Fine Arts, Boston
L'opera ludica e politicamente tagliente dell'artista svedese-brasiliano nell'America degli anni Sessanta e Settanta, fondata sull'idea di un'arte come «fusione di "piacere" e "intuizione"» e concepita per essere manipolata dal pubblico.
Museum of Fine Arts, Boston
Cinquant'anni di fotogiornalismo firmati Donna Ferrato (n. 1949), che documentano la resilienza delle donne – in particolare delle sopravvissute alla violenza domestica – dall'interno dei centri antiviolenza e al fianco delle forze dell'ordine.
MIT List Visual Arts CenterGratis
L'opera di Uri Aran è al contempo profondamente idiosincratica e curiosamente familiare: seguirla significa armeggiare insieme all'artista, essere messi a parte di un'invenzione o forse di un linguaggio intimo tra amici.
MIT List Visual Arts CenterGratis
Fondendo sensibilità documentaria e costruzione poetica, Hao Jingban crea videoinstallazioni caratterizzate da una rigorosa precisione emotiva, incisività storica e sperimentazione formale.
MassArt Art MuseumGratis
Gli articoli 25 e 26 della Dichiarazione universale dei diritti umani composti da palloncini dorati in Mylar a forma di lettere, destinati a sgonfiarsi per l'intera durata della mostra. Stephen D. Paine Gallery.
MassArt Art MuseumGratis
Sculture matematicamente distorte che deformano simboli familiari dell'identità americana, tra cui nuove opere originariamente concepite per lo US Pavilion alla Biennale di Venezia del 2026.
Institute of Contemporary Art / Boston
Ritratti video di trenta secondi realizzati da Joan Logue a partire dagli anni Settanta, con nuove opere girate a Gloucester, nel Massachusetts, provenienti dall’ICA/WGBH Contemporary Art Television Fund. Primo piano.
Institute of Contemporary Art / Boston
Una mostra celebrativa che ripercorre nove esposizioni e iniziative cardine nella storia dell'ICA: dalla fondazione nel 1936 con il nome di Boston Museum of Modern Art, attraverso tredici sedi diverse, fino alla celebre retrospettiva dedicata a Warhol nel 1966.
Institute of Contemporary Art / Boston
Un'opera site-responsive commissionata per la Sandra and Gerald Fineberg Art Wall dall'artista algonchina-anishinaabe, concepita in dialogo con il waterfront bonificato e colmato su cui sorge l'ICA.
Peabody Museum of Archaeology & Ethnology
Azadeh Akhlaghi ricostruisce undici morti cruciali della storia dell'Iran, dal 1908 al 1979, attraverso tableau minuziosamente documentati e realizzati sui luoghi originali: sedici fotografie affiancate da materiali d'archivio.
MIT Museum
Il modello originale restaurato della Starship Enterprise, lungo 33 pollici e realizzato nel 1964 per Star Trek: The Original Series, è esposto per la prima volta sulla East Coast grazie a un prestito della famiglia Roddenberry.
Harvard Art MuseumsGratis
Un percorso attraverso l'eredità artistica del pittore filippino-americano Alfonso Ossorio, esplorata tramite un corpus di opere capace di dialogare tra diverse generazioni, allestito nelle gallerie di Modern and Contemporary Art.
Harvard Museum of Natural History
Rari reperti custoditi negli archivi di Harvard – un patrimonio di 26 milioni di pezzi – molti dei quali esposti al pubblico per la prima volta: dai fagiani dorati di George Washington all'unico esemplare completo di uccello della spedizione di Lewis & Clark.
Harvard Art MuseumsGratis
In che modo la fotografia ha plasmato la memoria culturale dell'America del dopoguerra? Una mostra allestita presso la University Research Gallery e tratta dalla American Professional Photographers Collection dei musei.
Museum of Fine Arts, Boston
Settant’anni di audaci xilografie dell’artista giapponese Naoko Matsubara, realizzate tra Kyoto, Boston, Toronto e il Tibet e dedicate alla natura, alla maternità, alla musica e al teatro.
Institute of Contemporary Art / Boston
Otto giovani artisti di Artists for Humanity usano il colore per raccontare storie ed esprimere emozioni nella Teen Gallery dell’ICA, presso Seaport Studio.
Museum of Fine Arts, Boston
Joiri Minaya sovrappone immagini frammentarie tratte dalla storia dell’arte, dalla scienza e dalla cultura pop per mettere in discussione gli stereotipi sulle donne nere e brune delle regioni tropicali e mostrare come l’esotismo e il colonialismo li abbiano plasmati.
Museum of Fine Arts, Boston
Il fotolibro del 1965 Chizu di Kawada Kikuji, in cui bottiglie di Coca-Cola, fortezze in rovina e le pareti macchiate della Cupola della bomba atomica di Hiroshima sfidano ogni narrazione univoca del Giappone postbellico.
Ogni tanto due righe, quando apre qualcosa che merita.
