纽约展览

The Studio Museum in Harlem

这是Studio Museum新馆启用后的首批驻留艺术家:Derriann Pharr、Simonette Quamina和Taylor Simmons通过跨媒介的具象创作,探索文化记忆与时间的主题。

The Studio Museum in Harlem

一场汇集十九位艺术家的群展，参展者包括 Roy DeCarava、Kerry James Marshall 和 Lorna Simpson。展览探讨从黑到白及其间所有明度层次，如何构成一种富于表现力的物质语言。

The Metropolitan Museum of Art

第二次世界大战结束后，Si Lewen (1918–2016) 构思了《The Parade》，这部作品深深植根于这位艺术家非凡的人生经历。

Brooklyn Museum

展出 50 余件现代欧洲艺术作品，艺术家包括 Cézanne、Modigliani、Degas、Gauguin、Toulouse-Lautrec 和 Soutine。这些作品来自 Henry and Rose Pearlman Collection 的捐赠。

Brooklyn Museum

本展览首次从接受这些娃娃的女性与女孩的视角，考察霍皮族卡奇纳娃娃的传统，由 Center for Feminist Art 呈现。

Brooklyn Museum

藏品中的21件作品，带我们追溯现代漫画背后长达900年的日本叙事图像传统；展览与 Art of Manga 相互呼应。

Brooklyn Museum

该展览首次在美国东海岸亮相，是美洲首个聚焦漫画艺术形式的大型展览，展出600余幅原创画稿，包括《犬夜叉》、JoJo's Bizarre Adventure和ONE PIECE。

Museum of Modern Art (MoMA)

本次展览考察超现实主义者将书籍作为艺术物件的种种实验，聚焦André Breton、Salvador Dalí、Claude Cahun、Max Ernst等艺术家的创作，其核心内容围绕Helen and Sam Zell Collection捐赠的一批珍贵艺术家手工书展开。

The Metropolitan Museum of Art

这是纽约二十多年来首次为这两位艺术家中的任何一位举办的大型展览。

Whitney Museum of American Art

本次大型回顾展汇集约130件作品,时间跨度从1940年代至1990年代,呈现罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)如何将大众文化图像转化为标志性的波普艺术,并探讨图像在不同媒介间的复制与流转。

Museum of Modern Art (MoMA)

数字装置作品《Berl-Berl》将柏林早已消失的湿地重新构想为一片会“歌唱”的数码沼泽，融合生态研究、斯拉夫民间传说与游戏引擎技术，探索人类与非人类共存的世界。

The Frick Collection

展出近四十件文艺复兴时期的青铜作品，包括多纳泰罗（Donatello）与弗朗切斯科·迪·乔治·马蒂尼（Francesco di Giorgio Martini）的作品，探索15世纪下半叶锡耶纳雕塑家们的艺术创新。

Whitney Museum of American Art

展出惠特尼（Whitney）馆藏的十幅水彩画，创作时间跨越1916至1960年，勾勒出 Charles Burchfield 充满幻视色彩、贯穿一生的自然敬意——从繁花盛开的草甸到气势逼人的风暴。

The Metropolitan Museum of Art

Tiffany工作室出品的那些令人惊艳的彩色玻璃窗、灯具、镶嵌画和室内设计，最初都源自工作室里众多才华横溢的设计师所绘制的图稿。

Museum of Modern Art (MoMA)

数十年来首次,布朗库西位于巴黎的工作室(目前正在翻修)将罕见出借多件雕塑作品,与MoMA馆藏的布朗库西作品汇聚一堂,同时展出的还有他的摄影、影像、手工雕刻的家具、工具及档案资料。

Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum

60余幅油画和石墨素描，记录了Church 1865年赴牙买加之行中的植物与风景，均选自Cooper Hewitt收藏的这位艺术家的作品。

Brooklyn Museum · 免费 · 往期

在这场特定场域装置作品中，Keisha Scarville 将肖像与静物叠加在抽象图案之上，其中许多图案取自她已故母亲 Alma 的衣物。部分影像出自她的系列作品 Mama's Clothes。

The Morgan Library & Museum · 往期

这场分为两部分的展览追溯了塔罗牌的演变历程：从文艺复兴时期宫廷中流行的纸牌游戏，到20世纪与21世纪艺术家为寻求新的象征与精神语言而对其加以借鉴与重塑的历程。

Museum of Modern Art (MoMA) · 往期

Peggy Weil创作的两件沉浸式地下景观作品——88 Cores和18 Cores——在MoMA大厅24英尺宽的巨幕上,展现了地球深邃的气候历史。

David Zwirner · 免费 · 往期

这场公益展览汇集了50多位当代艺术家的新作和近期作品，展览所得将用于支持 Ali Forney Center 在纽约市为无家可归的 LGBTQ+ 青少年提供服务的工作——去年的展览筹得近100万美元。

Museum of Modern Art (MoMA) · 往期

编舞家Sarah Michelson在Marron Family Atrium进行每日舞蹈表演,将这一空间当作自己的工作室,并与轮换出演的舞者们共同创作。

The Morgan Library & Museum · 往期

本次展出的是Richard L. Menschel收藏中的各类临时印刷品——画廊公告、价目表及宣传材料——记录了20世纪七八十年代确立摄影作为一门艺术形式的“摄影热潮”。

Whitney Museum of American Art · 往期

本届为惠特尼美国当代艺术双年展的第82届，是该美术馆最具标志性的当代美国艺术调查展，集结了56位艺术家、组合与团体的作品，探讨物种间的亲缘关系、地缘政治、科技以及脆弱的生态系统等议题。

Hauser & Wirth · 免费 · 往期

现居伦敦的艺术家George Rouy的最新作品系列，通过与Hannah Barry Gallery合作举办的一系列连续展览呈现，探索人体在转变、重构与生成状态中的种种面貌。

David Zwirner · 免费 · 往期

展览呈现Ruff的jpegs ny系列中的十二幅大幅作品,这些像素化图像描绘了9/11恐怖袭击,以纪念事件二十五周年而展出。

Hauser & Wirth · 免费 · 往期

在SoHo的Wooster Street展览空间，Rita Ackermann的《The Chemical Alphabet》系列绘画以闪米特字母表中的字母作为构图锚点，在丝网印刷帆布上用丙烯黑板漆层层绘制，并反复擦除、重新描画。

Hauser & Wirth · 免费 · 往期

这是近十五年来纽约首次举办的Jean Arp专题展览，由Alexis Lowry与Stiftung Arp共同策划，以他晚期的Threshold系列雕塑为切入点，梳理出一条从早期剪纸作品和浮雕延伸至成熟时期创作的脉络。

David Zwirner · 免费 · 往期

斯科特·卡恩（Scott Kahn）近期创作的风景画新作，融合写实与超现实元素——翻涌的云层、笼罩不安氛围的月色荒原，以及被意想不到的色调点亮的枯树。

The Met Cloisters · 往期

Set in the medieval galleries of The Met Cloisters, this exhibition gathers over 50 works from Europe and the ancient Americas (500 to 1500 CE) exploring myth, hybrid creatures and the imagination.

Whitney Museum of American Art · 往期

该系列收录了安迪·沃霍尔（Andy Warhol）1972 至 1973 年间拍摄的宝丽来照片，均出自他本人保存的私人“家庭相册”，记录了他的合作者、社交名流、朋友以及日常生活的点滴。

Pace Gallery · 免费 · 往期

New paintings by Torkwase Dyson drawn from her experiences as a deep-sea diver, exploring the "boundless state change of water" through distance, light, perception, and planetary transformation.

David Zwirner · 免费 · 往期

全新的异形画布、绘画作品及纸上作品，其中包括钥匙造型的作品，Lowman在这些作品中重新演绎取材自艺术史、新闻时事与流行文化的图像，探讨进入与排斥的主题。

Gagosian · 往期

Jordan Wolfson创作的一系列新雕塑作品,尺寸统一,融合了具有象征意味的色彩,以及从网络、个人与学术档案中搜集而来的黑白照片,展出地点为555 West 24th Street——这是艺术家在纽约与该画廊合作的首次展览。

David Zwirner · 免费 · 往期

这位出生于新西兰、现居洛杉矶的艺术家在画廊举办的第三场个展，展出抽象绘画及纸上作品。作品以倾倒式油彩作画，并运用氧化铁、铜等非常规材料，在自发性与控制之间寻求平衡。

Pace Gallery · 免费 · 往期

全新的大型金属雕塑与尺度亲密的陶瓷作品,以铝、耐候钢和陶土探索"轻盈、不稳定性、色彩与结构",其中包括重新启用的terra sigillata系列。

Hauser & Wirth · 免费 · 往期

这是该画廊首次举办Lee Bul个展，由Dr. Jiyoon Lee客座策划，集中呈现多件重要的全新雕塑作品，以及她近期探讨人类如何借助科技与控制体系试图超越自然的系列创作。

Gagosian · 免费 · 往期

这是Deana Lawson在该画廊的首次个展,展出地点位于541 West 24th Street:展览呈现了她“Edge Control”系列中的镜框摄影作品与全息影像,该系列重新构想了美容用品店监控影像的图景。

Pace Gallery · 免费 · 往期

展览呈现Lynda Benglis跨越五十余年创作的雕塑作品,材质涵盖釉面陶瓷、青铜、玻璃与纸张,探索不同材料间打结、打褶与折叠的表现形式。

The Morgan Library & Museum · 往期

约二十五件出自诗人John Ashbery私人收藏的纸本作品，包括其艺术家友人创作的肖像画及合作作品，创作年代跨越1945年至2007年。

The Morgan Library & Museum · 往期

超过110张接触印相版和20幅放大作品,呈现了摄影师Peter Hujar从1950年代至1987年间创作风格的演变历程。

Hauser & Wirth · 免费

在18th Street editions空间呈现这位巴西艺术家跨越六十年的创作实践，展览分为三个篇章：20世纪60至70年代的早期版画与纸上作品、20世纪70年代末至80年代的摄影，以及1990年至今的雕塑；展览同期推出同名纪录片《ANNA—And the Infinite Line》。

The Morgan Library & Museum

这批十九世纪的油画草图选自Thaw Collection，展现了艺术家们如何运用色彩捕捉光线与光泽感。

Brooklyn Museum

这场展览让美国的过去与当下展开对话。

Museum of Modern Art (MoMA)

遍布Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden的独立屏幕运用机器学习与源自fMRI的数据,实时生成幻觉般的影像,探索非人类与机器的认知方式。

Brooklyn Museum

荷兰高级定制设计师Iris van Herpen的北美首展，集中呈现140余件雕塑感十足的高级定制作品，并与当代艺术、设计及自然历史标本并置展出。

Gagosian · 免费

本次展览是对Brice Marden跨越六十年绘画创作的一次全面回顾,在West 21st Street画廊举行,是其作品二十年来首次在纽约举办如此规模的展览,并获得Art Institute of Chicago、Whitney及其他机构的重要藏品借展支持。

Gagosian · 免费

这是Bea Scaccia在该画廊举办的首场个展,展出地点为Park & 75空间:七幅全新画作以夜色为背景,场景华丽奢靡,画面由织物、假发、珠宝等各式女性风格配饰拼贴而成,展览由Francesco Bonami策划。

Pace Gallery · 免费

Talking Heads乐队成员David Byrne创作的九幅真人等大画作，沿旗舰店一楼至七楼的楼梯间平台依次展出，展现出他超现实而充满趣味的艺术气质。

Museum of Modern Art (MoMA)

这是首次对西非七国现代建筑展开的大型综合考察，涵盖从1950年代末至1980年代初的历史，探讨建筑如何塑造了这些新独立国家的面貌。展出的大部分展品此前从未公开展示过。

New Museum

此次展览是Jafa在美国首个大型museum回顾展，横跨近四十年的创作历程，涵盖《Love is the Message, The Message is Death》与荣获金狮奖的《The White Album》等代表作，并呈现探索美国黑人生活的全新作品。

Solomon R. Guggenheim Museum

本次大型回顾展全面呈现了从1960年代至今的波普艺术发展脉络，展出沃霍尔（Warhol）、利希滕斯坦（Lichtenstein）、奥登伯格（Oldenburg）、汉密尔顿（Hamilton）与克里萨（Chryssa）等艺术家的作品，并与草间弥生（Yayoi Kusama）的Infinity Mirror Room以及近年新收藏的当代作品并列展出。

Solomon R. Guggenheim Museum

本次展览精选馆藏中20世纪初欧洲先锋绘画作品，涵盖康定斯基、冈察洛娃、弗朗茨·马尔克等艺术家的创作，他们在这个飞速变化的世界中重新构想了绘画的可能。

The Metropolitan Museum of Art

作为Conde Nast Galleries开幕展,the Costume Institute将近400件服饰与绘画、雕塑作品并置展出,探索艺术如何呈现着装的身体。

Whitney Museum of American Art

本次巡回回顾展呈现自学成才艺术家Minnie Evans 1935年至1981年间的创作——色彩浓烈的绘画、油画与拼贴作品，将灵性意象与自然主题交织在一起，皆创作于种族隔离时代（Jim Crow era）的North Carolina。

Dia Chelsea · 免费

本次展览是对阿根廷概念艺术家David Lamelas的全面回顾,梳理了他从1965年至今在电影、雕塑与表演领域的创作历程,并以展览、影片放映及现场表演三种形式呈现。

Whitney Museum of American Art

这是塞内加尔裔美国艺术家Coumba Samba首次在美术馆举办的个展,一件沉浸式装置作品,借助美国军工复合体的种种象征符号,审视核能与非洲资源开采之间的关系。

New Museum

新加坡艺术家 Ho Tzu Nyen 创作的一件全新场域特定影像作品，现展于博物馆内由 OMA 设计的电梯中。该作品是一个持续进行的系列项目的一部分，系列探讨权力、坚忍与转变。

New Museum

旅居伦敦和东京的艺术家 Umi Ishihara 首次在美国艺术机构亮相。本次展览汇集了她近期创作的三部影片，通过个人记忆与社会现实，探讨生活的不确定性与集体生活。

New Museum

作为开幕展览,本展呈现了The Bowery长达五个世纪的历史变迁——从伦纳佩人的林间小径,到贫民聚集的破落街区,再到今日蓬勃发展的艺术社区,借此审视这条街道作为持续自我重塑之地的独特意义。

The Studio Museum in Harlem

本次群展探索几何作为一种组织原则的可能性,将从城市地图到西非纺织品等各类素材,转化为一套贯穿具象与抽象的共同视觉语言。

The Studio Museum in Harlem

十七位青少年艺术家的摄影作品，出自Studio Museum标志性项目Expanding the Walls，记录下纽约街头景象与居家生活中的私密瞬间。

New Museum

这位意大利艺术家在纽约的首次个人博物馆展览呈现了三部近期影片，并搭配全新委托创作的《Krapfen》（2025），融合恐怖、喜剧与动画元素，探索欲望、记忆与感知。

The Metropolitan Museum of Art

跨领域艺术家David Hartt将John Vanderlyn创作于19世纪的画作《Panoramic View of the Palace and Gardens of Versailles》转化为一件探讨地方与视角的场域特定装置作品。

Brooklyn Museum

展览分为三个篇章,汇集历久弥新的馆藏经典与崭新亮点,在梳理馆藏历史与展望未来演变的同时,呈现全新的叙事视角。此展为该馆两百周年庆典之作。

MoMA PS1 · 免费

Margolles接受过法医病理学和摄影训练。她通过作品追索失踪、针对女性的杀戮和流离失所现象，并重新思考纪念方式，以此审视跨国暴力，尤其关注美墨边境。

MoMA PS1 · 免费

这是一项支持《禁止核武器条约》(Treaty on the Prohibition of Nuclear Weapons) 的国际艺术行动,展出海报、影像、摄影、雕塑及各类文献资料,参展艺术家包括Regina José Galindo和Carlos Amorales,由Estudio Pedro Reyes与ICAN共同组织。

Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum

Alexandra Daisy Ginsberg's沉浸式影像与声音装置作品运用人工智能与视觉特效,以数字方式“复活”了一头已灭绝的北方白犀牛雄性个体,借此探讨物种复活是否是应对灭绝问题的正当答案。

The Studio Museum in Harlem

这是首次讲述艺术倡导者Peggy Cooper Cafritz作为收藏家的故事的展览，展出作品源自她捐赠的藏品，涵盖200余位非洲裔艺术家、跨越多种媒介的创作。

Solomon R. Guggenheim Museum

这项重要的全新委托创作首次呈现从未公开的摄影、文字、影像与雕塑作品，以一件贯穿整个中庭回旋而上的互动装置呈现。

The Studio Museum in Harlem

A site-specific installation by Kapwani Kiwanga reworking the quilting "flying geese" pattern in natural dyes, evoking the Underground Railroad and histories of Black resistance.

Brooklyn Museum

一件沉浸式声音装置作品,取材自众议员约翰·刘易斯(John Lewis)在1998年12月弹劾辩论期间于美国众议院发表的演讲。

Museum of Modern Art (MoMA)

Marianne Wex于1970年代展开的女性主义摄影调查，聚焦身体语言中的性别差异，此次与当代艺术家Nona Faustine、Martine Gutierrez、K8 Hardy、Yuki Kihara、Joiri Minaya、Paulina Olowska及Wendy Red Star的作品并置展出，重新审视身体在公共空间中的呈现。

The Metropolitan Museum of Art

展览将珍贵的韩国文物逐一转动展示，呈现其内部构造、背面与隐藏细节，通过两轮换展，让观众得以更全面地欣赏每件作品的完整形态。

Whitney Museum of American Art

本次展览聚焦于这位波普艺术家生命最后一年中鲜少展出的作品，包括版画、摄影作品与雕塑模型，以及未实现项目的相关习作，呈现出他晚期创作中的实验精神。

Brooklyn Museum

Michael Richards创作的雕塑描绘了一名身上插满钉子的飞行员，以纪念Tuskegee Airmen——美国空军首支由非裔美国人组成的部队。

The Metropolitan Museum of Art

现居北京的艺术家Liu Wei（生于1972年）在2026年度的The Genesis Facade Commission委任创作中，引导观者思索断裂与抗争的循环往复。

Museum of Modern Art (MoMA)

A survey of painter Nilima Sheikh's five-decade practice, tracing her engagement with Kashmir through narrative scroll paintings including a new, site-responsive series debuting at MoMA.

Museum of Modern Art (MoMA)

这是MoMA首次举办完全聚焦于信息设计的展览，呈现30件数字与模拟设计作品——其中包括六件新入藏之作——探讨设计师如何帮助我们将复杂数据可视化，并塑造我们对其的理解。

The Metropolitan Museum of Art

本次展览呈现策展人、文物保护专家与数字技术专家携手合作,共同研究The Met馆藏Della Robbia雕塑作品的成果。

National September 11 Memorial & Museum

与9/11事件相关的多面历史性美国国旗——包括Ground Zero Flag——将在Foundation Hall展出，并配以真实人物故事，以纪念美国建国250周年。

National September 11 Memorial & Museum

探讨漫画书和图像小说创作者如何回应9/11：从2001年以前对世界贸易中心的虚构描绘，到此后数十年间的回忆录、慈善行动和教育作品。

The Metropolitan Museum of Art

这是美国首个聚焦Savonnerie的展览，以The Met收藏的三幅为路易十四位于Louvre的Grande Galerie织造的巴洛克巨型地毯为核心，追溯其制作历程与流散经过。

National September 11 Memorial & Museum

Opened for the 25th anniversary, this exhibition explores how individuals and communities transformed grief into service inspired by 9/11, among a generation with no lived memory of the attacks.

Brooklyn Museum

这是Rubin Museum深受喜爱的Tibetan Buddhist Shrine Room在Arts of Asia展厅中长达六年的常设展陈：逾100件唐卡、雕塑与法器如同一座精心布置的家庭佛堂般陈列其间,伴以诵经声、酥油灯与香烟缭绕,营造出庄严的宗教氛围。