November 2026
November at a glance: 5 exhibitions opening, 3 closing, and 44 more on view across the city.

Neue Galerie New York
本次里程碑式展览将于2026年秋季开幕,届时全馆将展出馆藏精粹,从Klimt的Adele Bloch-Bauer I,到一系列德国与奥地利杰作,再到Wiener Werkstaette的设计作品,悉数呈现。

The Frick Collection
当代艺术家Kent Monkman创作的一系列新画作,回应维米尔的《Officer and Laughing Girl》,借由他的另我角色Miss Chief,探讨贸易、殖民历史以及原住民与欧洲人之间的相遇。

Museum of Modern Art (MoMA)
这是Na Mira在纽约的首次个人博物馆展览:她为Kravis Studio空间全新委任创作了一件媒体装置作品,运用无线电波、红外热感与全息投影技术,灵感取自韩国巫俗信仰与结构主义电影传统。
The Shed
这部音乐剧全球首演,剧本由Lynn Nottage撰写,音乐与歌词出自John Legend,导演为Liesl Tommy。故事讲述两位母亲——一位黑人、一位白人——在1920年代的Atlantic City与1930年代的New York各自抚养女儿成长的经历。

Whitney Museum of American Art
为纪念惠特尼美术馆artport平台成立25周年,本次展览汇集了100余件委任创作的网络艺术作品,梳理了网络艺术从2001年到2024年的发展演变。

Brooklyn Museum
荷兰高级定制设计师Iris van Herpen的北美首展,集中呈现140余件雕塑感十足的高级定制作品,并与当代艺术、设计及自然历史标本并置展出。

Gagosian · Free
本次展览是对Brice Marden跨越六十年绘画创作的一次全面回顾,在West 21st Street画廊举行,是其作品二十年来首次在纽约举办如此规模的展览,并获得Art Institute of Chicago、Whitney及其他机构的重要藏品借展支持。

David Zwirner · Free
从二十世纪八十年代至今的新作绘画与素描、近期雕塑作品及早期创作汇聚一堂——这是艺术家在David Zwirner的首次个展,也是他近十年来在纽约举办的首次大型个展。

Gagosian · Free
这是Bea Scaccia在该画廊举办的首场个展,展出地点为Park & 75空间:七幅全新画作以夜色为背景,场景华丽奢靡,画面由织物、假发、珠宝等各式女性风格配饰拼贴而成,展览由Francesco Bonami策划。

Pace Gallery · Free
Talking Heads乐队成员David Byrne创作的九幅真人等大画作,沿旗舰店一楼至七楼的楼梯间平台依次展出,展现出他超现实而充满趣味的艺术气质。

Museum of Modern Art (MoMA)
这是首次对西非七国现代建筑展开的大型综合考察,涵盖从1950年代末至1980年代初的历史,探讨建筑如何塑造了这些新独立国家的面貌。展出的大部分展品此前从未公开展示过。

The Studio Museum in Harlem
这是Studio Museum新馆启用后的首批驻留艺术家:Derriann Pharr、Simonette Quamina和Taylor Simmons通过跨媒介的具象创作,探索文化记忆与时间的主题。

New Museum
此次展览是Jafa在美国首个大型museum回顾展,横跨近四十年的创作历程,涵盖《Love is the Message, The Message is Death》与荣获金狮奖的《The White Album》等代表作,并呈现探索美国黑人生活的全新作品。

The Metropolitan Museum of Art
第二次世界大战结束后,Si Lewen (1918–2016) 构思了《The Parade》,这部作品深深植根于这位艺术家非凡的人生经历。
The Metropolitan Museum of Art
作为Conde Nast Galleries开幕展,the Costume Institute将近400件服饰与绘画、雕塑作品并置展出,探索艺术如何呈现着装的身体。

Solomon R. Guggenheim Museum
本次大型回顾展全面呈现了从1960年代至今的波普艺术发展脉络,展出沃霍尔(Warhol)、利希滕斯坦(Lichtenstein)、奥登伯格(Oldenburg)、汉密尔顿(Hamilton)与克里萨(Chryssa)等艺术家的作品,并与草间弥生(Yayoi Kusama)的Infinity Mirror Room以及近年新收藏的当代作品并列展出。

Whitney Museum of American Art
本次巡回回顾展呈现自学成才艺术家Minnie Evans 1935年至1981年间的创作——色彩浓烈的绘画、油画与拼贴作品,将灵性意象与自然主题交织在一起,皆创作于种族隔离时代(Jim Crow era)的North Carolina。

Solomon R. Guggenheim Museum
本次展览精选馆藏中20世纪初欧洲先锋绘画作品,涵盖康定斯基、冈察洛娃、弗朗茨·马尔克等艺术家的创作,他们在这个飞速变化的世界中重新构想了绘画的可能。

Dia Chelsea · Free
本次展览是对阿根廷概念艺术家David Lamelas的全面回顾,梳理了他从1965年至今在电影、雕塑与表演领域的创作历程,并以展览、影片放映及现场表演三种形式呈现。

The Frick Collection
展出近四十件文艺复兴时期的青铜作品,包括多纳泰罗(Donatello)与弗朗切斯科·迪·乔治·马蒂尼(Francesco di Giorgio Martini)的作品,探索15世纪下半叶锡耶纳雕塑家们的艺术创新。

Whitney Museum of American Art
这是塞内加尔裔美国艺术家Coumba Samba首次在美术馆举办的个展,一件沉浸式装置作品,借助美国军工复合体的种种象征符号,审视核能与非洲资源开采之间的关系。

Museum of Modern Art (MoMA)
本次展览考察超现实主义者将书籍作为艺术物件的种种实验,聚焦André Breton、Salvador Dalí、Claude Cahun、Max Ernst等艺术家的创作,其核心内容围绕Helen and Sam Zell Collection捐赠的一批珍贵艺术家手工书展开。

New Museum
这位意大利艺术家在纽约的首次个人博物馆展览呈现了三部近期影片,并搭配全新委托创作的《Krapfen》(2025),融合恐怖、喜剧与动画元素,探索欲望、记忆与感知。

The Studio Museum in Harlem
本次群展探索几何作为一种组织原则的可能性,将从城市地图到西非纺织品等各类素材,转化为一套贯穿具象与抽象的共同视觉语言。

The Studio Museum in Harlem
十七位青少年艺术家的摄影作品,出自Studio Museum标志性项目Expanding the Walls,记录下纽约街头景象与居家生活中的私密瞬间。

Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
Alexandra Daisy Ginsberg's沉浸式影像与声音装置作品运用人工智能与视觉特效,以数字方式“复活”了一头已灭绝的北方白犀牛雄性个体,借此探讨物种复活是否是应对灭绝问题的正当答案。

New Museum
作为开幕展览,本展呈现了The Bowery长达五个世纪的历史变迁——从伦纳佩人的林间小径,到贫民聚集的破落街区,再到今日蓬勃发展的艺术社区,借此审视这条街道作为持续自我重塑之地的独特意义。

The Metropolitan Museum of Art
这是纽约二十多年来首次为这两位艺术家中的任何一位举办的大型展览。

Brooklyn Museum
展览分为三个篇章,汇集历久弥新的馆藏经典与崭新亮点,在梳理馆藏历史与展望未来演变的同时,呈现全新的叙事视角。此展为该馆两百周年庆典之作。

The Metropolitan Museum of Art
跨领域艺术家David Hartt将John Vanderlyn创作于19世纪的画作《Panoramic View of the Palace and Gardens of Versailles》转化为一件探讨地方与视角的场域特定装置作品。

The Metropolitan Museum of Art
Tiffany工作室出品的那些令人惊艳的彩色玻璃窗、灯具、镶嵌画和室内设计,最初都源自工作室里众多才华横溢的设计师所绘制的图稿。

MoMA PS1 · Free
这是一项支持《禁止核武器条约》(Treaty on the Prohibition of Nuclear Weapons) 的国际艺术行动,展出海报、影像、摄影、雕塑及各类文献资料,参展艺术家包括Regina José Galindo和Carlos Amorales,由Estudio Pedro Reyes与ICAN共同组织。

Museum of Modern Art (MoMA)
数十年来首次,布朗库西位于巴黎的工作室(目前正在翻修)将罕见出借多件雕塑作品,与MoMA馆藏的布朗库西作品汇聚一堂,同时展出的还有他的摄影、影像、手工雕刻的家具、工具及档案资料。

The Studio Museum in Harlem
这是首次讲述艺术倡导者Peggy Cooper Cafritz作为收藏家的故事的展览,展出作品源自她捐赠的藏品,涵盖200余位非洲裔艺术家、跨越多种媒介的创作。

Museum of Modern Art (MoMA)
数字装置作品《Berl-Berl》将柏林早已消失的湿地重新构想为一片会“歌唱”的数码沼泽,融合生态研究、斯拉夫民间传说与游戏引擎技术,探索人类与非人类共存的世界。

Solomon R. Guggenheim Museum
这项重要的全新委托创作首次呈现从未公开的摄影、文字、影像与雕塑作品,以一件贯穿整个中庭回旋而上的互动装置呈现。

The Studio Museum in Harlem
Kapwani Kiwanga为特定场地创作的装置作品,以天然染料重新演绎被子拼布中的“飞雁”图案,唤起人们对地下铁路以及黑人抵抗历史的记忆。

Brooklyn Museum
一件沉浸式声音装置作品,取材自众议员约翰·刘易斯(John Lewis)在1998年12月弹劾辩论期间于美国众议院发表的演讲。

Museum of Modern Art (MoMA)
Marianne Wex于1970年代展开的女性主义摄影调查,聚焦身体语言中的性别差异,此次与当代艺术家Nona Faustine、Martine Gutierrez、K8 Hardy、Yuki Kihara、Joiri Minaya、Paulina Olowska及Wendy Red Star的作品并置展出,重新审视身体在公共空间中的呈现。

Whitney Museum of American Art
本次大型回顾展汇集约130件作品,时间跨度从1940年代至1990年代,呈现罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)如何将大众文化图像转化为标志性的波普艺术,并探讨图像在不同媒介间的复制与流转。
The Metropolitan Museum of Art
展览将珍贵的韩国文物逐一转动展示,呈现其内部构造、背面与隐藏细节,通过两轮换展,让观众得以更全面地欣赏每件作品的完整形态。

Whitney Museum of American Art
本次展览聚焦于这位波普艺术家生命最后一年中鲜少展出的作品,包括版画、摄影作品与雕塑模型,以及未实现项目的相关习作,呈现出他晚期创作中的实验精神。

The Metropolitan Museum of Art
现居北京的艺术家Liu Wei(生于1972年)在2026年度的The Genesis Facade Commission委任创作中,引导观者思索断裂与抗争的循环往复。

Museum of Modern Art (MoMA)
本次展览回顾画家Nilima Sheikh长达五十年的创作生涯,梳理她以叙事性卷轴画探索克什米尔议题的艺术历程,其中包括一组专为此次展出、在MoMA首次亮相的全新场域回应系列作品。

Museum of Modern Art (MoMA)
这是MoMA首次举办完全聚焦于信息设计的展览,呈现30件数字与模拟设计作品——其中包括六件新入藏之作——探讨设计师如何帮助我们将复杂数据可视化,并塑造我们对其的理解。

The Metropolitan Museum of Art
本次展览呈现策展人、文物保护专家与数字技术专家携手合作,共同研究The Met馆藏Della Robbia雕塑作品的成果。
National September 11 Memorial & Museum
与9/11事件相关的多面历史性美国国旗——包括Ground Zero Flag——将在Foundation Hall展出,并配以真实人物故事,以纪念美国建国250周年。
The Metropolitan Museum of Art
这是美国首个聚焦Savonnerie的展览,以The Met收藏的三幅为路易十四位于Louvre的Grande Galerie织造的巴洛克巨型地毯为核心,追溯其制作历程与流散经过。

Brooklyn Museum
这是Rubin Museum深受喜爱的Tibetan Buddhist Shrine Room在Arts of Asia展厅中长达六年的常设展陈:逾100件唐卡、雕塑与法器如同一座精心布置的家庭佛堂般陈列其间,伴以诵经声、酥油灯与香烟缭绕,营造出庄严的宗教氛围。
A short note now and then when something new opens worth your time.