iMuseum of Modern Art (MoMA) · 曼哈顿中城
夺回我们的空间：摄影视角 (Taking Back Our Space: Photographic Perspectives)
Marianne Wex于1970年代展开的女性主义摄影调查，聚焦身体语言中的性别差异，此次与当代艺术家Nona Faustine、Martine Gutierrez、K8 Hardy、Yuki Kihara、Joiri Minaya、Paulina Olowska及Wendy Red Star的作品并置展出，重新审视身体在公共空间中的呈现。
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“我不知道自己为什么坐得那么拘谨，即使独处时也是如此。”Marianne Wex这样说。于是，1972年至1977年间，她在汉堡街头拍摄陌生人，随后又翻拍广告、时尚杂志、色情作品、电影剧照和古典雕塑。她按性别将这些图像分类，编排成“站立的手臂”“坐姿的腿”和“占有式搂抱”等图像组。
MoMA收藏了这整个项目。此次展览中，它与七位当代艺术家的作品同处一个展厅；这七位艺术家此前都未曾在MoMA展出。你从Wex分类整理的陌生人转向K8 Hardy：她戴着假发、穿着戏服，出现在五十幅印相中，逐一尝试Wex归为男性或女性的姿势。早在MTA印制相关海报数十年前，Wex就已设立专门图像组，记录人们的坐姿。
目前尚无重要评论家撰文评论这场展览，不妨将其视为策展团队提出的论点：一套形成于1970年代的体系，如今在种族、殖民主义和原住民主权的议题上接受重新检验。展览在二楼Paul J. Sachs Galleries展出，持续至2027年5月2日。
看点
Martine Gutierrez，《Body En Thrall》
Gutierrez摆出好莱坞女星般的姿势，双腿环绕人体模特，凝视镜头，颠转了Wex“占有式搂抱”图像组中的力量关系。
Nona Faustine与Tweed Courthouse
Faustine除白色高跟鞋外一丝不挂，倚靠在曼哈顿下城法院的一根大理石柱上；从这里走几步便是African Burial Ground。
Yuki Kihara笔下的fa'afafine：高更之后
三幅摄影作品借由fa'afafine模特重新演绎高更笔下的波利尼西亚绘画。瀑布、繁茂的植物和一幅印有萨摩亚Aleipata群岛图案的壁纸衬托着她们；她们直视镜头，目光与你相遇。
Joiri Minaya，《Wake》
Minaya脱下一件热带印花连体衣，明信片上的海浪图像则叠加在她身上，让她半隐入背景之中。
Wendy Red Star的《Accession》拼贴作品
十幅拼贴将20世纪30年代Denver Art Museum目录中描绘Apsáalooke物件的插图，与她在Crow Fair拍摄的照片叠置在一起。
适合
- 独自前往
- 深度爱好者
带孩子
Wex的图像组中包含翻拍的色情作品，且有几件作品呈现裸体；带年幼儿童入场前，建议先确认展厅内的内容。
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图片来源
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- 夺回我们的空间：摄影视角 (Taking Back Our Space: Photographic Perspectives)Courtesy of Museum of Modern Art (MoMA)
- Siena: 1450-1500年的青铜艺术 (Siena: The Art of Bronze, 1450-1500)The Frick Collection
- 熠熠色彩 (Luminous Color)Courtesy of The Morgan Library & Museum
- Anna Maria Maiolino. ANNA——无限之线 (Anna Maria Maiolino. ANNA—And the Infinite Line)Courtesy of Hauser & Wirth
- Museum of Modern Art (MoMA)hibino via Wikimedia Commons, CC BY 2.0
- The Frick CollectionJim.henderson / Wikimedia Commons, 公有领域
- The Morgan Library & MuseumMike Peel, CC BY-SA 4.0