Neue Galerie New York · Opens 12 November
25周年纪念展:Neue Galerie馆藏精品 (25th Anniversary Exhibition: Masterworks from the Neue Galerie)
为庆祝博物馆成立25周年，馆方在每一层楼展出馆藏中的精选作品，涵盖克里姆特的 Adele Bloch-Bauer I、德国和奥地利艺术杰作，以及 Wiener Werkstätte 的设计作品。
所有城市
纽约展览预告
2026年11月
11月12日，Neue Galerie迎来25周年，馆内将陈列馆藏作品，其中包括克里姆特的金色画作《阿黛尔·布洛赫-鲍尔肖像 I》：这场展览也为第五大道的节日橱窗季抢先拉开序幕。同一天，Kent Monkman将在Frick以作品回应维米尔。MoMA PS1将推出“Hard Art”，聚焦黑人艺术家的抽象绘画；Pierre Huyghe的屏幕作品则将于29日撤出MoMA雕塑花园。
2026年11月编辑精选
The Frick Collection · Opens 12 November
Kent Monkman: Officer and Laughing Girl
Kent Monkman的新作绘画回应了维米尔的《军官与微笑的姑娘》。他的化身 Miss Chief 进入画面，探讨贸易、殖民，以及原住民与欧洲人之间的相遇。
Museum of Modern Art (MoMA) · Closes 29 November
Pierre Huyghe: UUmwelt
MoMA雕塑花园里，一块块独立摆放的屏幕实时生成幻觉般的图像，素材来自机器学习和功能性磁共振成像（fMRI）数据。这是MoMA唯一一场可以穿着外套参观的展览。
Whitney Museum of American Art · Opens 21 November
artport: 网络艺术史 (artport: A History of Internet Art)
为 Whitney 的 artport 平台委托创作的100余件网络艺术作品，勾勒出2001年至2024年的互联网艺术发展历程，以纪念该平台成立25周年。这个平台比你手机上大多数应用都要老。
National September 11 Memorial & Museum · Closes 30 November
世界的运动：足球与9/11 (The World's Game: Soccer and 9/11)
从筹款比赛到2002年国际足联世界杯，足球如何成为9·11事件后寄托追思的空间。恰逢2026年世界杯举行。
The Metropolitan Museum of Art · Until 31 January
Krasner and Pollock: 过去进行时 (Krasner and Pollock: Past Continuous)
Krasner 的《The Seasons》长近 17 英尺，Pollock 的《Full Fathom Five》则真的把各种杂物掺进了颜料里。Hyperallergic 称这场展览是大都会艺术博物馆历史上设计最精美的展览之一；评论家们则争论谁才是更出色的画家。
New Museum · Until 4 January
Arthur Jafa: I Am Tony
一件1988年的自画像作品中，镜头对准镜子，后来改题为《Monster》。近四十年来 Jafa 的创作铺满了上下两层昏暗而喧闹的展厅，其中包括《Love Is the Message, The Message Is Death》。两部录像作品的时长都超过一小时。
Solomon R. Guggenheim Museum · Until 14 March
Taryn Simon | Father Country I Do Love You
沿着坡道走到半途，一只手摇曲柄将弹珠送上轨道；屏幕上则有一位老人展示幻灯片。四十二个章节沿着整个圆形大厅向上铺展开来，追溯一名联邦探员的职业生涯。需要耐心阅读：e-flux称这条路线“固执地保持线性”。
Brooklyn Museum · Until 31 January
Art of Manga
衣帽寄存处已改名为 CosCheck，专为寄存角色扮演道具而设。经过这里，600 多幅原画按漫画单行本的阅读顺序从右向左铺展开来；Araki 创作的等身大小《JoJo的奇妙冒险》画作，则让你仿佛置身故事之中。
十一月开幕
Tapa：波利尼西亚的赠礼艺术 (Tapa: Art of the Gift in Polynesia)11月2日The Metropolitan Museum of Art
展出来自斐济、萨摩亚和富图纳的19世纪树皮布 tapa，以及一件由 Te Papa 借展的纽埃 hiapo，将它们呈现为礼仪赠礼与外交往来的媒介。Gallery 359。
- Zeng Fanzhi11月5日
Hauser & Wirth · 免费
Zeng Fanzhi十多年来首次在纽约举办展览：在22nd Street gallery展出一件新雕塑，以及一组描绘想象中的天体景观的新绘画。
Hard Art11月5日MoMA PS1 · 免费
这场重要展览聚焦美国黑人艺术家自1969年至今的抽象绘画传统,呈现三代逾四十位艺术家的创作。
Yoshitomo Nara11月5日David Zwirner · 免费
从二十世纪八十年代至今的新作绘画与素描、近期雕塑作品及早期创作汇聚一堂——这是艺术家在David Zwirner的首次个展,也是他近十年来在纽约举办的首次大型个展。
纽约时尚在 PS1：1980–1984（New York Fashion at PS1, 1980–1984）11月5日MoMA PS1 · 免费
展出档案资料，并部分重现策展人 Hollywood Di Russo 曾在 PS1 策划的时尚装置展，涉及 Julio、Charles James、Willi Smith 和 Betsey Johnson。
Masao Gozu: 窗户与酒吧 (Masao Gozu: Windows and Bars)11月5日MoMA PS1 · 免费
Masao Gozu 首次在美国博物馆举办个展，展出他从 20 世纪 70 年代至今创作的摄影作品，包括记录公寓楼居民的 Windows 系列、Harry's Bar 系列，以及他近年重返这些地点拍摄的作品。
Jem Perucchini: Sospiro11月6日David Zwirner · 免费
意大利艺术家 Jem Perucchini（1995 年生于埃塞俄比亚）的全新具象绘画，汲取文艺复兴绘画、非洲蜡染布印花和埃塞俄比亚教堂壁画的灵感。这是他在美国的首次展览。
Elmgreen & Dragset: TRANSITION11月6日Pace Gallery · 免费
Elmgreen & Dragset 将一件重达40吨、可供观众穿行的钢制雕塑与一组全新的墙面作品首次呈现于公众面前，探讨建筑的表演性一面。展览位于 Pace 的 508 和 510 West 25th Street 展览空间。
Li Hei Di：泥土之年 (Li Hei Di: the year of mud)11月6日Pace Gallery · 免费
常驻伦敦的 Li Hei Di 带来全新绘画作品，游走于具象与抽象之间，灵感源自女娲抟土造人的神话。这是他们首次在纽约 Pace 举办个展。
Lucas Samaras: 盒子与重构（Lucas Samaras: Boxes and Reconstructions）11月6日Pace Gallery · 免费
展出 Lucas Samaras 于20世纪60至80年代创作的盒子雕塑，以及此前从未公开展出的、属于他1979年《Reconstructions》系列的织物绘画。
- 图像虔敬：中世纪晚期欧洲木版书（Graphic Devotions: Late Medieval European Blockbooks）11月6日
The Morgan Library & Museum
展出1450至1480年间的木版书。彼时，木版印刷书籍正与手抄本和活字印刷书籍相竞争。展品包括一部罕见的《Ars moriendi》，均来自美国规模最大的木版书收藏。
Julie Curtiss: UNREAL11月10日Gagosian · 免费
Julie Curtiss创作的新绘画描绘了纽约公寓、洗衣店和街角杂货店里没有面孔的人物。这是她首次在纽约与Gagosian合作展出，展览地点为西24街541号。
25周年纪念展:Neue Galerie馆藏精品 (25th Anniversary Exhibition: Masterworks from the Neue Galerie)11月12日Neue Galerie New York
本次里程碑式展览将于2026年秋季开幕,届时全馆将展出馆藏精粹,从Klimt的Adele Bloch-Bauer I,到一系列德国与奥地利杰作,再到Wiener Werkstaette的设计作品,悉数呈现。
Georg Baselitz: Meine Schule11月12日Gagosian · 免费
由 Richard Calvocoressi 策展，展出 Georg Baselitz 生前最后完成的绘画与雕塑，地点在 555 West 24th Street；这是该画廊自他于 4 月逝世以来首次举办 Baselitz 展览。
Kent Monkman: Officer and Laughing Girl11月12日The Frick Collection
当代艺术家Kent Monkman创作的一系列新画作，回应维米尔的《Officer and Laughing Girl》，借由他的另我角色Miss Chief，探讨贸易、殖民历史以及原住民与欧洲人之间的相遇。
漫长的阴影：镜头下的战后日本 (A Long Shadow: Postwar Japan Through the Lens)11月12日The Metropolitan Museum of Art
展出战后日本摄影作品，聚焦美国占领下的冲绳及基地城镇。作品选自大都会艺术博物馆藏品，并包括珍稀摄影集和新近入藏作品。Gallery 851。
Rothko/Gottlieb: 超现实主义时期（Rothko/Gottlieb: The Surrealist Years）11月13日125 Newbury · 免费
展出 Mark Rothko 和 Adolph Gottlieb 1941 至 1951 年间创作的绘画与纸上作品。这一时期，两人都转向神话题材与超现实主义抽象。策展人：Arne Glimcher。
- Ragtime: Cakewalk in Pianoland11月13日
The Morgan Library & Museum
来自 John Davis Collection of Early Printed Musical African Americana 的早期印刷拉格泰姆与凯克沃克乐谱，将 Ernest Hogan 与 Scott Joplin 并置呈现。
Na Mira: NO SMOKING11月14日Museum of Modern Art (MoMA)
这是Na Mira在纽约的首次个人博物馆展览：她为Kravis Studio空间全新委任创作了一件媒体装置作品,运用无线电波、红外热感与全息投影技术,灵感取自韩国巫俗信仰与结构主义电影传统。
- 色彩的本质11月16日
American Museum of Natural History
一场互动展览，带你探索色彩如何揭示自然世界与人类自身：从动植物如何运用色彩，到色彩如何影响情绪。
- Imitation of Life11月21日
The Shed
这部音乐剧全球首演，剧本由Lynn Nottage撰写，音乐与歌词出自John Legend，导演为Liesl Tommy。故事讲述两位母亲——一位黑人、一位白人——在1920年代的Atlantic City与1930年代的New York各自抚养女儿成长的经历。
artport: 网络艺术史 (artport: A History of Internet Art)11月21日Whitney Museum of American Art
为纪念惠特尼美术馆artport平台成立25周年，本次展览汇集了100余件委任创作的网络艺术作品，梳理了网络艺术从2001年到2024年的发展演变。
十一月闭幕
展期延续至十一月
Iris van Herpen：雕琢感官 (Iris van Herpen: Sculpting the Senses)至12月6日Brooklyn Museum
荷兰高级定制设计师Iris van Herpen的北美首展，集中呈现140余件雕塑感十足的高级定制作品，并与当代艺术、设计及自然历史标本并置展出。
Brice Marden: I Am Plane Image至12月12日Gagosian · 免费
本次展览是对Brice Marden跨越六十年绘画创作的一次全面回顾,在West 21st Street画廊举行,是其作品二十年来首次在纽约举办如此规模的展览,并获得Art Institute of Chicago、Whitney及其他机构的重要藏品借展支持。
Bea Scaccia: 精致修饰 (Bea Scaccia: Groomed)至12月23日Gagosian · 免费
这是Bea Scaccia在该画廊举办的首场个展,展出地点为Park & 75空间:七幅全新画作以夜色为背景,场景华丽奢靡,画面由织物、假发、珠宝等各式女性风格配饰拼贴而成,展览由Francesco Bonami策划。
David Byrne: 楼梯间画作 (David Byrne: Stairwell Drawings)至12月31日Pace Gallery · 免费
Talking Heads乐队成员David Byrne创作的九幅真人等大画作，沿旗舰店一楼至七楼的楼梯间平台依次展出，展现出他超现实而充满趣味的艺术气质。
解放的建筑师：西非的现代主义 (Architects of Liberation: Modernism in Western Africa)至2027年1月2日Museum of Modern Art (MoMA)
这是首次对西非七国现代建筑展开的大型综合考察，涵盖从1950年代末至1980年代初的历史，探讨建筑如何塑造了这些新独立国家的面貌。展出的大部分展品此前从未公开展示过。
一种持续的生成:Studio Museum 2026年度驻留艺术家计划 (A Sustained Becoming: Studio Museum Artists in Residence 2026)至2027年1月3日The Studio Museum in Harlem
这是Studio Museum新馆启用后的首批驻留艺术家:Derriann Pharr、Simonette Quamina和Taylor Simmons通过跨媒介的具象创作,探索文化记忆与时间的主题。
Tone至2027年1月3日The Studio Museum in Harlem
一场汇集十九位艺术家的群展，参展者包括 Roy DeCarava、Kerry James Marshall 和 Lorna Simpson。展览探讨从黑到白及其间所有明度层次，如何构成一种富于表现力的物质语言。
Arthur Jafa: I Am Tony至2027年1月4日New Museum
此次展览是Jafa在美国首个大型museum回顾展，横跨近四十年的创作历程，涵盖《Love is the Message, The Message is Death》与荣获金狮奖的《The White Album》等代表作，并呈现探索美国黑人生活的全新作品。
无以言表：Si Lewen's Parade (There Are No Words: Si Lewen's Parade)至2027年1月5日The Metropolitan Museum of Art
第二次世界大战结束后，Si Lewen (1918–2016) 构思了《The Parade》，这部作品深深植根于这位艺术家非凡的人生经历。
Guggenheim Pop：1960年至今 (Guggenheim Pop: 1960 to Now)至2027年1月10日Solomon R. Guggenheim Museum
本次大型回顾展全面呈现了从1960年代至今的波普艺术发展脉络，展出沃霍尔（Warhol）、利希滕斯坦（Lichtenstein）、奥登伯格（Oldenburg）、汉密尔顿（Hamilton）与克里萨（Chryssa）等艺术家的作品，并与草间弥生（Yayoi Kusama）的Infinity Mirror Room以及近年新收藏的当代作品并列展出。
- Costume Art至2027年1月10日
The Metropolitan Museum of Art
作为Conde Nast Galleries开幕展,the Costume Institute将近400件服饰与绘画、雕塑作品并置展出,探索艺术如何呈现着装的身体。
聚焦馆藏：现代欧洲艺术思潮 (Collection in Focus: Modern European Currents)至2027年1月10日Solomon R. Guggenheim Museum
本次展览精选馆藏中20世纪初欧洲先锋绘画作品，涵盖康定斯基、冈察洛娃、弗朗茨·马尔克等艺术家的创作，他们在这个飞速变化的世界中重新构想了绘画的可能。
失落的世界：Minnie Evans的艺术 (The Lost World: The Art of Minnie Evans)至2027年1月10日Whitney Museum of American Art
本次巡回回顾展呈现自学成才艺术家Minnie Evans 1935年至1981年间的创作——色彩浓烈的绘画、油画与拼贴作品，将灵性意象与自然主题交织在一起，皆创作于种族隔离时代（Jim Crow era）的North Carolina。
David Lamelas: The Machine至2027年1月16日Dia Chelsea · 免费
本次展览是对阿根廷概念艺术家David Lamelas的全面回顾,梳理了他从1965年至今在电影、雕塑与表演领域的创作历程,并以展览、影片放映及现场表演三种形式呈现。
Siena: 1450-1500年的青铜艺术 (Siena: The Art of Bronze, 1450-1500)至2027年1月18日The Frick Collection
展出近四十件文艺复兴时期的青铜作品，包括多纳泰罗（Donatello）与弗朗切斯科·迪·乔治·马蒂尼（Francesco di Giorgio Martini）的作品，探索15世纪下半叶锡耶纳雕塑家们的艺术创新。
Coumba Samba: Stars and Stripes至2027年1月18日Whitney Museum of American Art
这是塞内加尔裔美国艺术家Coumba Samba首次在美术馆举办的个展,一件沉浸式装置作品,借助美国军工复合体的种种象征符号,审视核能与非洲资源开采之间的关系。
超现实主义之书：明日栖居于镜中 (The Surrealist Book: Tomorrow Lives in Mirrors)至2027年1月23日Museum of Modern Art (MoMA)
本次展览考察超现实主义者将书籍作为艺术物件的种种实验，聚焦André Breton、Salvador Dalí、Claude Cahun、Max Ernst等艺术家的创作，其核心内容围绕Helen and Sam Zell Collection捐赠的一批珍贵艺术家手工书展开。
Hyundai Translocal Series: Ho Tzu Nyen至2027年1月25日New Museum
新加坡艺术家 Ho Tzu Nyen 创作的一件全新场域特定影像作品，现展于博物馆内由 OMA 设计的电梯中。该作品是一个持续进行的系列项目的一部分，系列探讨权力、坚忍与转变。
Charles Burchfield：自然元素 (Charles Burchfield: Elemental)至2027年1月31日Whitney Museum of American Art
展出惠特尼（Whitney）馆藏的十幅水彩画，创作时间跨越1916至1960年，勾勒出 Charles Burchfield 充满幻视色彩、贯穿一生的自然敬意——从繁花盛开的草甸到气势逼人的风暴。
Diego Marcon: Arrivederci, Piggies!至2027年1月31日New Museum
这位意大利艺术家在纽约的首次个人博物馆展览呈现了三部近期影片，并搭配全新委托创作的《Krapfen》（2025），融合恐怖、喜剧与动画元素，探索欲望、记忆与感知。
Screens Series: Umi Ishihara至2027年1月31日New Museum
旅居伦敦和东京的艺术家 Umi Ishihara 首次在美国艺术机构亮相。本次展览汇集了她近期创作的三部影片，通过个人记忆与社会现实，探讨生活的不确定性与集体生活。
穿行于动与静之间：Expanding the Walls 2026 (Through Motion and Repose: Expanding the Walls 2026)至2027年1月31日The Studio Museum in Harlem
十七位青少年艺术家的摄影作品，出自Studio Museum标志性项目Expanding the Walls，记录下纽约街头景象与居家生活中的私密瞬间。
The Bowery: 恶魔一英里 (The Bowery: Devil's Mile)至2027年1月31日New Museum
作为开幕展览,本展呈现了The Bowery长达五个世纪的历史变迁——从伦纳佩人的林间小径,到贫民聚集的破落街区,再到今日蓬勃发展的艺术社区,借此审视这条街道作为持续自我重塑之地的独特意义。
Manga Before Manga: Japanese Art from the Collection至2027年1月31日Brooklyn Museum
藏品中的21件作品，带我们追溯现代漫画背后长达900年的日本叙事图像传统；展览与 Art of Manga 相互呼应。
Art of Manga至2027年1月31日Brooklyn Museum
该展览首次在美国东海岸亮相，是美洲首个聚焦漫画艺术形式的大型展览，展出600余幅原创画稿，包括《犬夜叉》、JoJo's Bizarre Adventure和ONE PIECE。
Krasner and Pollock: 过去进行时 (Krasner and Pollock: Past Continuous)至2027年1月31日The Metropolitan Museum of Art
这是纽约二十多年来首次为这两位艺术家中的任何一位举办的大型展览。
Geometries至2027年1月31日The Studio Museum in Harlem
本次群展探索几何作为一种组织原则的可能性,将从城市地图到西非纺织品等各类素材,转化为一套贯穿具象与抽象的共同视觉语言。
David Hartt: 边缘地带 (David Hartt: Peripheries)至2027年2月7日The Metropolitan Museum of Art
跨领域艺术家David Hartt将John Vanderlyn创作于19世纪的画作《Panoramic View of the Palace and Gardens of Versailles》转化为一件探讨地方与视角的场域特定装置作品。
打破常规:Brooklyn Museum两百周年 (Breaking the Mold: Brooklyn Museum at 200)至2027年2月7日Brooklyn Museum
展览分为三个篇章,汇集历久弥新的馆藏经典与崭新亮点,在梳理馆藏历史与展望未来演变的同时,呈现全新的叙事视角。此展为该馆两百周年庆典之作。
设计镀金时代：来自Louis C. Tiffany工作室的设计图稿 (Designing the Gilded Age: Drawings from the Studios of Louis C. Tiffany)至2027年2月7日The Metropolitan Museum of Art
Tiffany工作室出品的那些令人惊艳的彩色玻璃窗、灯具、镶嵌画和室内设计，最初都源自工作室里众多才华横溢的设计师所绘制的图稿。
教室:艺术家们反对核弹 (Homeroom: Artists Against the Bomb)至2027年2月8日MoMA PS1 · 免费
这是一项支持《禁止核武器条约》(Treaty on the Prohibition of Nuclear Weapons) 的国际艺术行动,展出海报、影像、摄影、雕塑及各类文献资料,参展艺术家包括Regina José Galindo和Carlos Amorales,由Estudio Pedro Reyes与ICAN共同组织。
Teresa Margolles至2027年2月8日MoMA PS1 · 免费
Margolles接受过法医病理学和摄影训练。她通过作品追索失踪、针对女性的杀戮和流离失所现象，并重新思考纪念方式，以此审视跨国暴力，尤其关注美墨边境。
- Frederic Church in Jamaica至2027年2月15日
Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
60余幅油画和石墨素描，记录了Church 1865年赴牙买加之行中的植物与风景，均选自Cooper Hewitt收藏的这位艺术家的作品。
The Substitute至2027年2月15日Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
Alexandra Daisy Ginsberg's沉浸式影像与声音装置作品运用人工智能与视觉特效,以数字方式“复活”了一头已灭绝的北方白犀牛雄性个体,借此探讨物种复活是否是应对灭绝问题的正当答案。
布朗库西：艺术家与他的工作室 (Brancusi: The Artist and His Studio)至2027年2月27日Museum of Modern Art (MoMA)
数十年来首次,布朗库西位于巴黎的工作室(目前正在翻修)将罕见出借多件雕塑作品,与MoMA馆藏的布朗库西作品汇聚一堂,同时展出的还有他的摄影、影像、手工雕刻的家具、工具及档案资料。
此未来之梦：Peggy Cooper Cafritz 的收藏 (Dreams of This Future: The Collection of Peggy Cooper Cafritz)至2027年2月28日The Studio Museum in Harlem
这是首次讲述艺术倡导者Peggy Cooper Cafritz作为收藏家的故事的展览，展出作品源自她捐赠的藏品，涵盖200余位非洲裔艺术家、跨越多种媒介的创作。
Jakob Kudsk Steensen: 湿地 (Jakob Kudsk Steensen: Wetland)至2027年3月7日Museum of Modern Art (MoMA)
数字装置作品《Berl-Berl》将柏林早已消失的湿地重新构想为一片会“歌唱”的数码沼泽，融合生态研究、斯拉夫民间传说与游戏引擎技术，探索人类与非人类共存的世界。
Taryn Simon | Father Country I Do Love You至2027年3月14日Solomon R. Guggenheim Museum
这项重要的全新委托创作首次呈现从未公开的摄影、文字、影像与雕塑作品，以一件贯穿整个中庭回旋而上的互动装置呈现。
Kapwani Kiwanga: BLEED至2027年4月1日The Studio Museum in Harlem
A site-specific installation by Kapwani Kiwanga reworking the quilting "flying geese" pattern in natural dyes, evoking the Underground Railroad and histories of Black resistance.
Donald Moffett: IMPEACH至2027年4月11日Brooklyn Museum
一件沉浸式声音装置作品,取材自众议员约翰·刘易斯(John Lewis)在1998年12月弹劾辩论期间于美国众议院发表的演讲。
从 Cézanne 到 Modigliani：Pearlman Collection 的现代艺术馈赠（Cézanne to Modigliani: Gifts of Modern Art from the Pearlman Collection）至2027年4月18日Brooklyn Museum
展出 50 余件现代欧洲艺术作品，艺术家包括 Cézanne、Modigliani、Degas、Gauguin、Toulouse-Lautrec 和 Soutine。这些作品来自 Henry and Rose Pearlman Collection 的捐赠。
夺回我们的空间：摄影视角 (Taking Back Our Space: Photographic Perspectives)至2027年5月2日Museum of Modern Art (MoMA)
Marianne Wex于1970年代展开的女性主义摄影调查，聚焦身体语言中的性别差异，此次与当代艺术家Nona Faustine、Martine Gutierrez、K8 Hardy、Yuki Kihara、Joiri Minaya、Paulina Olowska及Wendy Red Star的作品并置展出，重新审视身体在公共空间中的呈现。
Roy Lichtenstein: Like New至2027年5月10日Whitney Museum of American Art
本次大型回顾展汇集约130件作品,时间跨度从1940年代至1990年代,呈现罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)如何将大众文化图像转化为标志性的波普艺术,并探讨图像在不同媒介间的复制与流转。
- 反转视角：重新审视韩国艺术 (Flip Sides: Seeing Korean Art Anew)至2027年5月31日
The Metropolitan Museum of Art
展览将珍贵的韩国文物逐一转动展示，呈现其内部构造、背面与隐藏细节，通过两轮换展，让观众得以更全面地欣赏每件作品的完整形态。
Roy Lichtenstein: 1997至2027年6月1日Whitney Museum of American Art
本次展览聚焦于这位波普艺术家生命最后一年中鲜少展出的作品，包括版画、摄影作品与雕塑模型，以及未实现项目的相关习作，呈现出他晚期创作中的实验精神。
Michael Richards: Free F’All至2027年6月6日Brooklyn Museum
Michael Richards创作的雕塑描绘了一名身上插满钉子的飞行员，以纪念Tuskegee Airmen——美国空军首支由非裔美国人组成的部队。
The Genesis Facade Commission: Liu Wei, Speculation至2027年6月8日The Metropolitan Museum of Art
现居北京的艺术家Liu Wei（生于1972年）在2026年度的The Genesis Facade Commission委任创作中，引导观者思索断裂与抗争的循环往复。
Nilima Sheikh: Fractured Skies至2027年6月13日Museum of Modern Art (MoMA)
A survey of painter Nilima Sheikh's five-decade practice, tracing her engagement with Kashmir through narrative scroll paintings including a new, site-responsive series debuting at MoMA.
全面披露：信息设计的前沿 (Full Disclosure: The Edge of Information Design)至2027年6月13日Museum of Modern Art (MoMA)
这是MoMA首次举办完全聚焦于信息设计的展览，呈现30件数字与模拟设计作品——其中包括六件新入藏之作——探讨设计师如何帮助我们将复杂数据可视化，并塑造我们对其的理解。
Hopi Kachina Dolls: Blessings for a Balanced World至2027年6月27日Brooklyn Museum
本展览首次从接受这些娃娃的女性与女孩的视角，考察霍皮族卡奇纳娃娃的传统，由 Center for Feminist Art 呈现。
在The Met重新发现Della Robbia (Rediscovering Della Robbia at The Met)至2028年1月17日The Metropolitan Museum of Art
本次展览呈现策展人、文物保护专家与数字技术专家携手合作,共同研究The Met馆藏Della Robbia雕塑作品的成果。
- 我们的旗帜依然飘扬 (Our Flag Was Still There)至2028年2月28日
National September 11 Memorial & Museum
与9/11事件相关的多面历史性美国国旗——包括Ground Zero Flag——将在Foundation Hall展出，并配以真实人物故事，以纪念美国建国250周年。
以墨作答：漫画书、图像小说与9/11 (Responding in Ink: Comic Books, Graphic Novels, and 9/11)至2028年2月29日National September 11 Memorial & Museum
探讨漫画书和图像小说创作者如何回应9/11：从2001年以前对世界贸易中心的虚构描绘，到此后数十年间的回忆录、慈善行动和教育作品。
- 国王的地毯：路易十四与Savonnerie (A King's Carpet: Louis XIV and the Savonnerie)至2028年3月5日
The Metropolitan Museum of Art
这是美国首个聚焦Savonnerie的展览，以The Met收藏的三幅为路易十四位于Louvre的Grande Galerie织造的巴洛克巨型地毯为核心，追溯其制作历程与流散经过。
In Their Honor: 25 Years of 9/11-Inspired Service至2030年1月31日National September 11 Memorial & Museum
Opened for the 25th anniversary, this exhibition explores how individuals and communities transformed grief into service inspired by 9/11, among a generation with no lived memory of the attacks.
Rubin Museum Tibetan Buddhist Shrine Room至2031年4月20日Brooklyn Museum
这是Rubin Museum深受喜爱的Tibetan Buddhist Shrine Room在Arts of Asia展厅中长达六年的常设展陈：逾100件唐卡、雕塑与法器如同一座精心布置的家庭佛堂般陈列其间,伴以诵经声、酥油灯与香烟缭绕,营造出庄严的宗教氛围。
2026年12月开幕
2027年1月开幕
更远的展期
第六届 New Museum Triennial：外部的扩张 (Sixth New Museum Triennial: The Outside Expands)2027年2月New Museum
这是该馆标志性的国际三年展第六届，专注于展示处于创作生涯早期的艺术家，由 Vivian Crockett 与 Isabella Rjeille 共同策划，探讨艺术家如何动摇关于领土、身份、性别与性取向的固有观念。
Sonya Kelliher-Combs: TITIQ/MARK2027年2月Whitney Museum of American Art
伊努皮亚特（Iñupiaq）与科尤康（Koyukon）艺术家Sonya Kelliher-Combs近二十年创作的回顾——绘画、雕塑与装置作品，探讨历史、文化延续与土地利用，这也是她在纽约的首次个人博物馆展览。
Woody De Othello: 于白昼显现（Woody De Othello: coming forth by day）2027年2月The Studio Museum in Harlem
出生于迈阿密的 Woody De Othello 带来全新陶瓷与木雕、镶贴墙面作品以及一件大型青铜雕塑。这是他首次在纽约机构举办的个展，展览从 Pérez Art Museum Miami 巡展而来。
- William Blake: Paradise Lost2027年2月
The Morgan Library & Museum
为纪念布莱克逝世200周年，展览汇集了他受弥尔顿启发创作的水彩画、彩饰书籍和绘画作品，并展出Fuseli和Flaxman的作品。
Mondrian Boogie Woogie2027年3月Museum of Modern Art (MoMA)
这是关于Piet Mondrian在纽约生活的最后几年(1940-44)首次举办的大型专题展,展览将Broadway Boogie Woogie与Victory Boogie Woogie在30年来首次重聚,并追溯了boogie woogie音乐对其晚期创作的影响。
- Holly Herndon and Mat Dryhurst: Candlelight2027年3月
Museum of Modern Art (MoMA)
Herndon 与 Dryhurst 为本次展览创作的新委托作品：观众参与合唱演出，在 Kravis Studio 中用于训练人工智能模型；模型生成的视听内容则呈现在 Hyundai Card Digital Wall 上。
- Olga de Amaral: 编织无限 (Olga de Amaral: Weaving the Infinite)2027年4月
Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
哥伦比亚纤维艺术家 Olga de Amaral（1932年生）创作生涯回顾展：展出她六十年来的编织作品，以及她的工作室 Telas Amaral 制作的纺织品、家居用品和时装。这些作品首次汇聚一堂。
火中作画：Susanne de Court与珐琅艺术 (Painting with Fire: Susanne de Court and the Art of Enamel)2027年4月The Frick Collection
这是首次为法国珐琅艺术家Susanne de Court举办的专题展览，首度集中呈现约五十件出自她本人署名的Limoges珐琅作品。
Mavis Pusey: Mobile Images2027年4月The Studio Museum in Harlem
首个关于牙买加裔几何抽象艺术家 Mavis Pusey (1928-2019) 的大型回顾展，展出横跨五十年的绘画和纸上作品，由 ICA Philadelphia 联合策划。
- Freedom and Futures：非洲的解放艺术，1956–1982（Freedom and Futures: Emancipatory Art in Africa, 1956–1982）2027年5月
Museum of Modern Art (MoMA)
以艺术家为中心，讲述非洲现代艺术在独立时期的发展史，围绕津巴布韦、塞内加尔、阿尔及利亚、尼日利亚和南非举办的大会与艺术节展开。
John Galliano：视野（John Galliano: Horizons）2027年5月The Metropolitan Museum of Art
The Costume Institute 2027年春季展览将聚焦John Galliano的职业生涯，他是过去四十年间最具创造力与影响力的设计师之一。
- Eva Hesse: 野性空间（1957–1970）（Eva Hesse: Wild Space, 1957–1970）2027年5月
Museum of Modern Art (MoMA)
纽约二十多年来首个大型 Eva Hesse 博物馆展览，以她的绘画为核心，并展出重要画作和大型雕塑，包括《Contingent》（1969）。
Felix Gonzalez-Torres: The Spaces Between2027年6月The Metropolitan Museum of Art
纽约博物馆时隔30年首次举办全面回顾展：40余件作品分布于大都会艺术博物馆的14个部门，展陈空间从一间英式餐厅延伸至美国馆的 Engelhard Court。
Juan Sánchez: 解放的状态 (Juan Sánchez: States of Liberation)2027年10月Whitney Museum of American Art
这是拉丁裔艺术奠基人物 Juan Sánchez 的首次巡回回顾展，汇集了60余件作品，跨越四十年创作生涯，深入探讨波多黎各身份认同、社群记忆与社会变革等主题。
图片来源
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- 25周年纪念展:Neue Galerie馆藏精品 (25th Anniversary Exhibition: Masterworks from the Neue Galerie)Neue Galerie New York
- Kent Monkman: Officer and Laughing GirlThe Frick Collection
- Hard ArtCourtesy of MoMA PS1
- Pierre Huyghe: UUmweltCourtesy of Museum of Modern Art (MoMA)
- artport: 网络艺术史 (artport: A History of Internet Art)Image courtesy New Information
- Krasner and Pollock: 过去进行时 (Krasner and Pollock: Past Continuous)Courtesy of The Metropolitan Museum of Art
- Arthur Jafa: I Am TonyCourtesy the artist and Gladstone
- Taryn Simon | Father Country I Do Love YouCourtesy of Solomon R. Guggenheim Museum
- Art of MangaCourtesy of Brooklyn Museum
- Tapa：波利尼西亚的赠礼艺术 (Tapa: Art of the Gift in Polynesia)Courtesy of The Metropolitan Museum of Art
- Yoshitomo NaraCourtesy of David Zwirner
- 纽约时尚在 PS1：1980–1984（New York Fashion at PS1, 1980–1984）Courtesy MoMA PS1. Photo credit: Ivan Dalla Tana
- Masao Gozu: 窗户与酒吧 (Masao Gozu: Windows and Bars)Courtesy the artist
- Jem Perucchini: SospiroCourtesy the artist and Corvi-Mora, London
- Elmgreen & Dragset: TRANSITIONElmgreen & Dragset, The Balcony Series, Fig. 3, 2026 © Elmgreen & Dragset. Photo by Elmar Vestner.
- Li Hei Di：泥土之年 (Li Hei Di: the year of mud)Li Hei Di, a kiss from the butterfly, 2026 © Li Hei Di
- Lucas Samaras: 盒子与重构（Lucas Samaras: Boxes and Reconstructions）Lucas Samaras, Box #90, 1974 © Lucas Samaras
- Julie Curtiss: UNREAL© Julie Curtiss. Photo: Lance Brewer
- Georg Baselitz: Meine Schule© Georg Baselitz 2026. Photo: Stefan Altenburger
- 漫长的阴影：镜头下的战后日本 (A Long Shadow: Postwar Japan Through the Lens)Courtesy of The Metropolitan Museum of Art
- Rothko/Gottlieb: 超现实主义时期（Rothko/Gottlieb: The Surrealist Years）Mark Rothko, Gethsemane, 1945 © Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko / Artists Rights Society (ARS), New York; Adolph Gottlieb, Composition, 1945 © The Adolph & Esther Gottlieb Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
- Na Mira: NO SMOKINGCourtesy of Museum of Modern Art (MoMA)
- Common SenseCourtesy of Brooklyn Museum
- 熠熠色彩 (Luminous Color)Courtesy of The Morgan Library & Museum
- Iris van Herpen：雕琢感官 (Iris van Herpen: Sculpting the Senses)Rhododendrites / Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0
- Brice Marden: I Am Plane ImageArtwork © 2026 Estate of Brice Marden/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Owen Conway
- Bea Scaccia: 精致修饰 (Bea Scaccia: Groomed)Artwork © Bea Scaccia. Photo: Owen Conway
- David Byrne: 楼梯间画作 (David Byrne: Stairwell Drawings)David Byrne / Pace Gallery
- 解放的建筑师：西非的现代主义 (Architects of Liberation: Modernism in Western Africa)Courtesy of Museum of Modern Art (MoMA)
- 一种持续的生成:Studio Museum 2026年度驻留艺术家计划 (A Sustained Becoming: Studio Museum Artists in Residence 2026)Photo: Laila AnnMarie Stevens
- TonePhoto: Kris Graves
- 无以言表：Si Lewen's Parade (There Are No Words: Si Lewen's Parade)Courtesy of The Metropolitan Museum of Art
- Guggenheim Pop：1960年至今 (Guggenheim Pop: 1960 to Now)Courtesy of Solomon R. Guggenheim Museum
- 聚焦馆藏：现代欧洲艺术思潮 (Collection in Focus: Modern European Currents)Photo: Ariel Ione Williams, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
- 失落的世界：Minnie Evans的艺术 (The Lost World: The Art of Minnie Evans)© The Estate of Minnie Evans. Photograph by Christopher Burke
- David Lamelas: The MachineJoeyvandernaald, via Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0
- Siena: 1450-1500年的青铜艺术 (Siena: The Art of Bronze, 1450-1500)The Frick Collection
- Coumba Samba: Stars and StripesPhotograph by Ron Amstutz
- 超现实主义之书：明日栖居于镜中 (The Surrealist Book: Tomorrow Lives in Mirrors)Courtesy of Museum of Modern Art (MoMA)
- Hyundai Translocal Series: Ho Tzu NyenCourtesy the artist, Kiang Malingue, and neugerriemschneider
- Charles Burchfield：自然元素 (Charles Burchfield: Elemental)Reproduced with permission from the Charles E. Burchfield Foundation and the Burchfield Penney Art Center
- Diego Marcon: Arrivederci, Piggies!© Diego Marcon. Courtesy the artist, Sadie Coles HQ, London, and Galerie Buchholz, Berlin/Cologne/New York.
- Screens Series: Umi IshiharaCourtesy the artist
- 穿行于动与静之间：Expanding the Walls 2026 (Through Motion and Repose: Expanding the Walls 2026)Courtesy of The Studio Museum in Harlem
- The Bowery: 恶魔一英里 (The Bowery: Devil's Mile)© Weegee / International Center of Photography
- Manga Before Manga: Japanese Art from the CollectionCourtesy of Brooklyn Museum
- GeometriesCourtesy of The Studio Museum in Harlem
- David Hartt: 边缘地带 (David Hartt: Peripheries)Courtesy of The Metropolitan Museum of Art
- 打破常规:Brooklyn Museum两百周年 (Breaking the Mold: Brooklyn Museum at 200)Courtesy of Brooklyn Museum
- 设计镀金时代：来自Louis C. Tiffany工作室的设计图稿 (Designing the Gilded Age: Drawings from the Studios of Louis C. Tiffany)Courtesy of The Metropolitan Museum of Art
- 教室:艺术家们反对核弹 (Homeroom: Artists Against the Bomb)Courtesy MoMA PS1. Photo: Steven Paneccasio
- Teresa MargollesCourtesy MoMA PS1. Photo: Steven Paneccasio
- The SubstituteCourtesy of Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
- 布朗库西：艺术家与他的工作室 (Brancusi: The Artist and His Studio)Courtesy of Museum of Modern Art (MoMA)
- 此未来之梦：Peggy Cooper Cafritz 的收藏 (Dreams of This Future: The Collection of Peggy Cooper Cafritz)Photo: Kris Graves
- Jakob Kudsk Steensen: 湿地 (Jakob Kudsk Steensen: Wetland)Courtesy of Museum of Modern Art (MoMA)
- Kapwani Kiwanga: BLEEDPhoto: Kris Graves
- Donald Moffett: IMPEACHCourtesy of Brooklyn Museum
- 从 Cézanne 到 Modigliani：Pearlman Collection 的现代艺术馈赠（Cézanne to Modigliani: Gifts of Modern Art from the Pearlman Collection）Courtesy of Brooklyn Museum
- 夺回我们的空间：摄影视角 (Taking Back Our Space: Photographic Perspectives)Courtesy of Museum of Modern Art (MoMA)
- Roy Lichtenstein: Like NewCourtesy of Whitney Museum of American Art
- Roy Lichtenstein: 1997© Roy Lichtenstein Foundation
- Michael Richards: Free F’AllCourtesy of Brooklyn Museum
- The Genesis Facade Commission: Liu Wei, SpeculationCourtesy of The Metropolitan Museum of Art
- Nilima Sheikh: Fractured SkiesCourtesy of Museum of Modern Art (MoMA)
- 全面披露：信息设计的前沿 (Full Disclosure: The Edge of Information Design)Courtesy of Museum of Modern Art (MoMA)
- Hopi Kachina Dolls: Blessings for a Balanced WorldCourtesy of Brooklyn Museum
- 在The Met重新发现Della Robbia (Rediscovering Della Robbia at The Met)Courtesy of The Metropolitan Museum of Art
- 以墨作答：漫画书、图像小说与9/11 (Responding in Ink: Comic Books, Graphic Novels, and 9/11)Courtesy of National September 11 Memorial & Museum
- In Their Honor: 25 Years of 9/11-Inspired ServicePhoto by David E. Starke
- Rubin Museum Tibetan Buddhist Shrine RoomCourtesy of Brooklyn Museum
- Éliane Radigue: 聆听状态 (Éliane Radigue: States of Listening)Delphine Migueres, via Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0
- Virgil Abloh: The CodesPhoto: Bogdan “@Chilldays” Plakov. Courtesy Virgil Abloh Foundation.
- 穿越酒色深海：古希腊之外的艺术与身份认同 (Across Wine-Dark Seas: Art and Identity beyond Ancient Greece)Courtesy of The Metropolitan Museum of Art
- Farah Al Qasimi: TAILSPINCourtesy of the Artist, François Ghebaly, Los Angeles, New York and The Third Line, Dubai.
- 第六届 New Museum Triennial：外部的扩张 (Sixth New Museum Triennial: The Outside Expands)Courtesy of New Museum
- Sonya Kelliher-Combs: TITIQ/MARK© Sonya Kelliher-Combs. Image courtesy the artist and Andrew Kreps Gallery, New York/ Photograph by C. Creagan
- Woody De Othello: 于白昼显现（Woody De Othello: coming forth by day）Courtesy Pérez Art Museum Miami. Photo: Lazaro Llanes
- Mondrian Boogie WoogieCourtesy of Museum of Modern Art (MoMA)
- 火中作画：Susanne de Court与珐琅艺术 (Painting with Fire: Susanne de Court and the Art of Enamel)The Frick Collection
- Mavis Pusey: Mobile ImagesCourtesy of The Studio Museum in Harlem
- John Galliano：视野（John Galliano: Horizons）Courtesy of The Metropolitan Museum of Art
- Felix Gonzalez-Torres: The Spaces BetweenCourtesy of The Metropolitan Museum of Art
- Juan Sánchez: 解放的状态 (Juan Sánchez: States of Liberation)© Juan Sánchez
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