iGagosian · Chelsea
本次展览是对Brice Marden跨越六十年绘画创作的一次全面回顾,在West 21st Street画廊举行,是其作品二十年来首次在纽约举办如此规模的展览,并获得Art Institute of Chicago、Whitney及其他机构的重要藏品借展支持。
Marden将蜂蜡和松节油调入油彩,再层层叠加,因此画面从一个角度看有粉质感,换个角度看又近乎湿润。《Inferno》杂志的评论者认为,画廊空间恰好衬得起这些作品:高高的天花板、白墙上的光线均匀,没有戏剧化的聚光灯。
这是Marden二十年来首次在纽约举办的回顾展,展品借自Art Institute of Chicago和Whitney。展览以Nebraska (1966)开篇,这幅画创作于一次横穿美国的旅程之后;以The Dance and Lingerie (2022 to 23)收尾,这是他的最后一批绘画作品。其间,几何形态逐渐让位于取法亚洲艺术的书法式网络。《Inferno》的评论写道:“灰色里可以有暖意、污浊、紫色和绿色。”这也让人想到十一月午后的哈德逊河,不妨看完展览后向西步行,亲自去看看。
Vasili Kaliman写道:“绘画很难比这更出色了。”展览免费入场。Chelsea的画廊周二至周六上午10点至下午6点开放,展览持续至12月12日。
从《Nebraska》(1966)到 Marden 2022–23 年创作的最后一批绘画,其中六联幅作品《Propitious Garden of Plane Image》绵延 24 英尺。展品借自 Art Institute of Chicago 和 Whitney,免费展出于 Chelsea 的一间画廊。
Nebraska (1966)
展览中最早的画作,取材于一次横穿美国旅途中所见的中西部景观;Marden一直留着这幅画,并挂在家中。
Summer Table (1972-73)
创作于他在希腊Hydra岛生活的前后,色调更加明亮,蜂蜡与松节油调和的油彩表面质感也表现得最为鲜明。
Study for the Muses (Eagles Mere Version) (1991-99)
这幅大型书法式绘画创作于他位于Pennsylvania的工作室,色彩呼应着室外的林地。
The Propitious Garden of Plane Image, Second Version (2000-06)
由六幅画板组成,整体尺寸为72乘288英寸,色彩渐变取自中国园林传统。
The Dance and Lingerie (2022-23)
这是他最后两幅大型绘画,创作于Tivoli的工作室;展览将它们并置展出,正如它们在2023年他最后一次Gagosian展览中的呈现方式。