iHauser & Wirth · Chelsea
本展览已结束。
现居伦敦的艺术家George Rouy的最新作品系列,通过与Hannah Barry Gallery合作举办的一系列连续展览呈现,探索人体在转变、重构与生成状态中的种种面貌。
博物馆官网在《Reprise, Reprise》中,同一张脸以两种颜色并排出现两次。嘴唇、眉毛和额头彼此相合,但正如Alonso Araujo为Footnotes Collective撰文所说,那些细微差异“仿佛变出了两个截然不同的人”。整个展览都围绕这个想法展开:图像再次出现,却已有些许改变。
步入展厅,迎面是高逾两米的画布,画中身体在塑造出的肌肤与铬色、石墨色的涂抹之间游移。《Floodlight》把一群群身体挤在一起,灵感来自伦敦的一场抗议活动。《Procession》系列绘画以褪色的土红色描绘高举过头顶、尺寸超出真人的形象;画廊认为,这一姿势可追溯至哀悼基督像。该项目的另一部分同期在伦敦的Hannah Barry Gallery展出。
评论界看法不一。Room Services的Hope Thomson欣赏画中身体始终未定的状态;Araujo则称其“自然,但稳妥”。展览免费开放,无需预约,地址为542 West 22nd Street,周二至周六上午10点至下午6点,展至10月17日。
Reprise, Reprise(2026)
留意并排的两幅面部特写:五官几乎一模一样,仍让人觉得是两个不同的人。
Floodlight(2026)
一幅约2.4米乘2.7米的画布,描绘身体彼此挤压、穿插,从黑色渐变到近乎耀眼的白色;泛光灯本身位于画面左上角。
Split Terrain(2026)
一个全以黑白绘成的男性形象,Room Services将其比作X光片或Mapplethorpe的摄影作品。
Procession III(2026)
出自全新的《Procession》系列:以大地色调描绘被高举过头顶、尺寸超出真人的形象;红色经层层磨蚀,形体仿佛从画面表层挖掘而出。
如果你看过Rouy在伦敦或洛杉矶的展览,可以跳过:有评论家认为,这场展览大多是在重复此前的作品。