The Metropolitan Museum of Art

Preziosi oggetti coreani vengono girati per svelarne gli interni, i lati posteriori e i dettagli nascosti, offrendo una visione più completa della forma di ciascuna opera attraverso due rotazioni.

Inaugurando le nuove Conde Nast Galleries, il Costume Institute accosta quasi 400 abiti a dipinti e sculture per esplorare come l'arte abbia rappresentato il corpo vestito.

I risultati di uno scambio collaborativo tra curatori, restauratori e specialisti digitali dedicato allo studio delle sculture Della Robbia del The Met.

Riunisce opere della collezione del The Met per esplorare la natura duratura del cavallo e il suo ruolo fondamentale nella civiltà cinese.

Un allestimento speciale di dipinti europei (ca. 1525–1775) di artisti tra cui Bruegel e Poussin, che analizza le mutevoli rappresentazioni del rapporto tra l’umanità e la natura.

Esplora la ricca e vasta storia dell'arte ceramica in Giappone.

Esamina il linguaggio del ritratto dal 1900 circa agli anni Sessanta attraverso quasi 80 opere della collezione del The Met.

Pubblicazioni di artisti modernisti e d’avanguardia della città georgiana di Tiflis (1917–1928), esposte presso la Thomas J. Watson Library.

La prima mostra enciclopedica dedicata alle stampe cromolitografiche prodotte dalle pionieristiche tipografie di Calcutta, Poona e Bombay.

Ripercorre il modo in cui gli artisti hanno rappresentato le nuvole e il cielo, dai primi schizzi a olio en plein air del primo Ottocento fino alla fotografia degli anni Venti, compresi gli studi sulle nuvole Equivalents di Alfred Stieglitz.

Esplora come gli artisti vivevano e lavoravano a Nanjing nei decenni precedenti e successivi alla caduta della dinastia Ming.

La prima mostra del The Met a porre l'Orientalismo al centro del proprio percorso espositivo.

Mette in dialogo opere contemporanee che si confrontano con la morte e immaginano l'aldilà con l'arte funeraria e i reperti dell'Egitto bizantino.

In occasione del centenario della fondazione di Val-Kill, questa mostra celebra il laboratorio pionieristico, guidato da donne e plasmato da artigiani immigrati e rurali.

La prima mostra statunitense dedicata alla Savonnerie mette al centro i tre monumentali tappeti barocchi di The Met, tessuti per la Grande Galerie di Louis XIV al Louvre, ricostruendone la lavorazione e la dispersione.

L'artista Liu Wei (nato nel 1972), che vive e lavora a Beijing, invita i visitatori a riflettere sui cicli di rottura e resistenza nella Genesis Facade Commission del 2026.

L'artista multidisciplinare David Hartt trasforma il dipinto ottocentesco di John Vanderlyn, Panoramic View of the Palace and Gardens of Versailles, in un'installazione site-specific che esplora il senso del luogo e della prospettiva.

Concepita da Si Lewen (1918–2016) all'indomani della Seconda guerra mondiale, The Parade si ispira alla straordinaria vita dell'artista.

La prima grande mostra newyorkese dedicata a entrambi gli artisti in oltre 20 anni.

Le splendide vetrate, lampade, mosaici e decorazioni d'interni realizzati negli studi di Tiffany nacquero come disegni, opera dei numerosi e talentuosi designer che vi lavoravano.

Tapa, tessuti di corteccia del XIX secolo provenienti da Fiji, Samoa e Futuna, e un hiapo di Niue in prestito dal Te Papa, presentati come doni cerimoniali e strumenti di diplomazia. Gallery 359.

La fotografia giapponese del dopoguerra, da Okinawa alle città cresciute attorno alle basi durante l’occupazione statunitense, presenta opere della collezione del Met, rari libri fotografici e acquisizioni recenti. Gallery 851.

Presenta oltre 180 opere straordinarie che esplorano arte e identità oltre l'antica Grecia.

La mostra della primavera 2027 del Costume Institute indaga la carriera di John Galliano, uno degli stilisti più inventivi e influenti degli ultimi quarant'anni.

La prima retrospettiva museale a New York in 30 anni: oltre 40 opere collocate in 14 dipartimenti del Met, da una sala da pranzo britannica all’Engelhard Court dell’American Wing.