Ausstellungen in New York

Dia Chelsea · Eintritt frei

In Zusammenarbeit mit Blank Forms organisiert, lässt diese Ausstellung die pulsierenden Klanginstallationen der französischen Komponistin Éliane Radigue aus den 1970er-Jahren in Dias Programmraum wiederauferstehen – begleitet von Live-Performances mit Synthesizer und akustischen Instrumenten.

The Shed

Ein Überblick über Virgil Ablohs Arbeiten in Mode, Kunst, Architektur und Musik: fast 1.000 Objekte aus seinem Archiv auf mehr als 2.600 m², darunter eine Rekonstruktion seines Pariser Büros.

The Metropolitan Museum of Art

Präsentiert mehr als 180 außergewöhnliche Werke, die Kunst und Identität jenseits des antiken Griechenlands erkunden.

Brooklyn Museum

Nordamerikanisches Debüt der niederländischen Couturière Iris van Herpen: über 140 skulpturale Haute-Couture-Kreationen im Dialog mit zeitgenössischer Kunst, Design und naturkundlichen Exponaten.

David Zwirner · Eintritt frei

Neue Gemälde und Zeichnungen, aktuelle Skulpturen sowie frühe Arbeiten aus den 1980er-Jahren bis heute – die erste Einzelpräsentation des Künstlers bei David Zwirner und seine erste große Einzelausstellung in New York seit fast zehn Jahren.

Gagosian · Eintritt frei

Eine umfassende Werkschau zu Brice Mardens Gemälden aus sechs Jahrzehnten in der Galerie in der West 21st Street – die erste derartige Ausstellung seines Werks in New York seit zwanzig Jahren, mit bedeutenden Leihgaben aus dem Art Institute of Chicago, dem Whitney und weiteren Sammlungen.

David Zwirner · Eintritt frei

Neue figurative Gemälde des in Äthiopien geborenen italienischen Künstlers Jem Perucchini (geb. 1995), inspiriert von der Renaissancemalerei, afrikanischen Wachsdruckstoffen und äthiopischen Kirchenfresken. Seine erste Ausstellung in den USA.

Pace Gallery · Eintritt frei

Neue Gemälde der in London lebenden Li Hei Di, die sich zwischen Figuration und Abstraktion bewegen und vom Mythos der Göttin Nüwa geprägt sind, die Menschen aus Schlamm formte. Ihre erste Einzelausstellung bei Pace in New York.

Gagosian · Eintritt frei

Neue Gemälde von Julie Curtiss zeigen gesichtslose Figuren in New Yorker Wohnungen, Waschsalons und Bodegas. Die Ausstellung ist ihre erste Präsentation mit Gagosian in New York und findet in der 541 West 24th Street statt.

Gagosian · Eintritt frei

Bea Scaccias Debütausstellung mit der Galerie, im Raum Park & 75: sieben neue Gemälde nächtlicher, üppiger Szenen, komponiert aus Stoff, Perücken, Schmuck und anderen Accessoires femininer Stilisierung, kuratiert von Francesco Bonami.

Pace Gallery · Eintritt frei

Neun lebensgroße Zeichnungen von David Byrne, Frontmann der Talking Heads, säumen die Treppenhaus-Podeste zwischen der ersten und siebten Etage des Flagship-Stores und spiegeln seine surreale, verspielte Sensibilität wider.

Museum of Modern Art (MoMA)

Die erste große Übersichtsschau zur modernen Architektur in sieben westafrikanischen Staaten von den späten 1950er- bis zu den frühen 1980er-Jahren, die untersucht, wie das Bauen die neu unabhängigen Nationen prägte. Die meisten Objekte waren noch nie öffentlich zu sehen.

The Studio Museum in Harlem

Die erste Artist-in-Residence-Kohorte im neuen Gebäude des Studio Museum: Derriann Pharr, Simonette Quamina und Taylor Simmons setzen Figuration über verschiedene Medien hinweg ein, um kulturelles Gedächtnis und Zeit zu erforschen.

The Studio Museum in Harlem

Eine Gruppenausstellung mit neunzehn Künstlerinnen und Künstlern – darunter Roy DeCarava, Kerry James Marshall und Lorna Simpson – untersucht Tonwerte von Schwarz bis Weiß und alle Abstufungen dazwischen als ausdrucksstarke Materialsprache.

The Shed

Musical-Uraufführung mit einem Buch von Lynn Nottage und Musik und Liedtexten von John Legend, unter der Regie von Liesl Tommy. Zwei Mütter, eine Schwarze und eine Weiße, ziehen ihre Töchter im Atlantic City der 1920er- und im New York der 1930er-Jahre auf.

New Museum

Jafas erste Museumsretrospektive in den USA umfasst nahezu vier Jahrzehnte künstlerischen Schaffens, darunter „Love is the Message, The Message is Death“ und das mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnete „The White Album“, sowie neue Arbeiten, die das Leben Schwarzer Menschen in Amerika erkunden.

The Metropolitan Museum of Art

In der Nachkriegszeit des Zweiten Weltkriegs von Si Lewen (1918–2016) konzipiert, ist Parade von der außergewöhnlichen Lebensgeschichte des Künstlers geprägt.

125 Newbury · Eintritt frei

Gemälde und Arbeiten auf Papier von Mark Rothko und Adolph Gottlieb aus den Jahren 1941 bis 1951, als sich beide dem Mythos und der surrealistischen Abstraktion zuwandten. Kuratiert von Arne Glimcher.

Whitney Museum of American Art

Eine Wanderausstellung mit Werken der Autodidaktin Minnie Evans aus den Jahren 1935-1981 – ausdrucksstarke Zeichnungen, Gemälde und Collagen, die spirituelle Bildwelten mit Naturmotiven verbinden, entstanden in North Carolina zur Zeit der Jim-Crow-Gesetze.

Solomon R. Guggenheim Museum

Ein umfassender Überblick über die Pop Art von den 1960er-Jahren bis heute, mit Werken von Warhol, Lichtenstein, Oldenburg, Hamilton und Chryssa, gezeigt neben einem Yayoi Kusama Infinity Mirror Room und jüngeren zeitgenössischen Neuerwerbungen.

The Metropolitan Museum of Art

Zur Eröffnung der neuen Conde Nast Galleries stellt das Costume Institute nahezu 400 Kleidungsstücke Gemälden und Skulpturen gegenüber, um zu erkunden, wie die Kunst den bekleideten Körper dargestellt hat.

Solomon R. Guggenheim Museum

Europäische Avantgardemalerei des frühen 20. Jahrhunderts aus der Sammlung, mit Werken von Kandinsky, Gontscharowa, Franz Marc und anderen, die die Malerei für eine sich rasant verändernde Welt neu dachten.

Neue Galerie New York

Diese im Herbst 2026 eröffnende Jubiläumsausstellung füllt das gesamte Museum mit Höhepunkten der Sammlung – von Klimts Adele Bloch-Bauer I bis zu deutschen und österreichischen Meisterwerken sowie Design der Wiener Werkstätte.

Dia Chelsea · Eintritt frei

Eine umfassende Retrospektive des argentinischen Konzeptkünstlers David Lamelas, die sein Schaffen von 1965 bis heute in Film, Skulptur und Performance nachzeichnet und sich als Ausstellung, Filmprogramm und Live-Werk entfaltet.

Pace Gallery · Eintritt frei

Elmgreen & Dragset präsentieren erstmals eine begehbare Stahlskulptur von 40 Tonnen sowie eine neue Serie von Wandarbeiten, die sich mit der performativen Seite der Architektur auseinandersetzen. Zu sehen in den Räumen von Pace in der 508 und 510 West 25th Street.

Hauser & Wirth · Eintritt frei

Zeng Fanzhis erste Ausstellung in New York seit mehr als einem Jahrzehnt: eine neue Skulptur und eine Serie neuer Gemälde mit imaginierten Himmelslandschaften in der Galerie an der 22nd Street.

The Frick Collection

Nahezu vierzig Bronzen der Renaissance, darunter Werke von Donatello und Francesco di Giorgio Martini, die den innovativen Umgang sienesischer Bildhauer mit dem Material in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts beleuchten.

Whitney Museum of American Art

Die erste institutionelle Einzelausstellung der senegalesisch-amerikanischen Künstlerin Coumba Samba: eine immersive Installation, die Atomkraft und die Ausbeutung afrikanischer Ressourcen anhand von Symbolen des amerikanischen militärisch-industriellen Komplexes untersucht.

Museum of Modern Art (MoMA)

Ein Überblick über die Experimente des Surrealismus mit dem Buch als Kunstobjekt – von André Breton, Salvador Dalí, Claude Cahun, Max Ernst und anderen –, aufgebaut um eine bedeutende Schenkung seltener Künstlerbücher aus der Helen and Sam Zell Collection.

Gagosian · Eintritt frei

Die letzten vollendeten Gemälde und Skulpturen von Georg Baselitz, kuratiert von Richard Calvocoressi, in der 555 West 24th Street; die erste Baselitz-Ausstellung der Galerie seit seinem Tod im April.

Pace Gallery · Eintritt frei

Lucas Samaras's box sculptures of the 1960s to 1980s alongside never-before-seen fabric paintings from his 1979 Reconstructions series.

New Museum

Eine neue ortsspezifische Videoarbeit des in Singapur lebenden Künstlers Ho Tzu Nyen, präsentiert in den von OMA entworfenen Aufzügen des Museums. Sie ist Teil einer fortlaufenden Reihe, die Macht, Ausdauer und Transformation erkundet.

The Studio Museum in Harlem

Eine Gruppenausstellung, die Geometrie als Ordnungsprinzip erkundet und Quellen von Stadtplänen bis zu westafrikanischen Textilien in ein gemeinsames visuelles Vokabular zwischen Figuration und Abstraktion übersetzt.

The Studio Museum in Harlem

Fotografien von siebzehn jugendlichen Künstlerinnen und Künstlern aus dem renommierten Programm Expanding the Walls des Studio Museum, die New Yorks Straßen ebenso einfangen wie intime Momente zu Hause.

New Museum

Das institutionelle Debüt der in London und Tokio lebenden Künstlerin Umi Ishihara in den USA vereint drei jüngere Filme, die anhand persönlicher Erinnerungen und gesellschaftlicher Realitäten Prekarität und gemeinschaftliches Leben erkunden.

Whitney Museum of American Art

Zehn Aquarelle aus der Sammlung des Whitney, entstanden zwischen 1916 und 1960, zeichnen Charles Burchfields visionäre, lebenslange Ehrfurcht vor Naturerscheinungen nach – von blühenden Wiesen bis zu dramatischen Stürmen.

New Museum

Die erste Einzelausstellung des italienischen Künstlers in einem New Yorker Museum zeigt drei neuere Filme sowie die neu in Auftrag gegebene Arbeit „Krapfen“ (2025), die Horror, Komik und Animation verschmelzen lässt, um Sehnsucht, Erinnerung und Wahrnehmung zu erkunden.

New Museum

Die Eröffnungsausstellung zeichnet fünf Jahrhunderte der Geschichte der Bowery nach – vom Trampelpfad der Lenape über ihre Zeit als Verfallsviertel bis hin zur heute florierenden Künstlergemeinschaft – und untersucht die Straße als Ort ständiger Neuerfindung.

Brooklyn Museum

21 Werke aus der Sammlung zeichnen 900 Jahre japanischer erzählerischer Bildwelten nach, die der modernen Manga-Kunst vorausgingen; als Begleitausstellung zu Art of Manga.

Brooklyn Museum

Premiere an der US-Ostküste: die erste große Ausstellung in Amerika, die Manga als Kunstform präsentiert – mit mehr als 600 Originalzeichnungen, darunter Inuyasha, JoJo's Bizarre Adventure und ONE PIECE.

The Metropolitan Museum of Art

The first major New York presentation devoted to either artist in more than 20 years.

The Metropolitan Museum of Art

Die schillernden Glasfenster, Lampen, Mosaike und Interieurs aus Tiffanys Studios entstanden zunächst als Zeichnungen der zahlreichen talentierten Designerinnen und Designer, die dort arbeiteten.

The Metropolitan Museum of Art

Der multidisziplinäre Künstler David Hartt verwandelt John Vanderlyns Gemälde aus dem 19. Jahrhundert Panoramic View of the Palace and Gardens of Versailles in eine ortsspezifische Installation, die Raum und Perspektive erkundet.

Brooklyn Museum

Drei Kapitel aus langjährigen Lieblingsstücken und neuen Höhepunkten, die frische Erzählperspektiven in den Vordergrund rücken und dabei die Geschichte der Sammlung sowie ihre künftige Entwicklung erkunden. Anlässlich des zweihundertjährigen Bestehens des Museums.

MoMA PS1 · Eintritt frei

Eine internationale Künstlerkampagne zur Unterstützung des Vertrags über das Verbot von Kernwaffen, die Plakate, Film, Fotografie, Skulptur und Ephemera von Künstlern wie Regina José Galindo und Carlos Amorales präsentiert, organisiert von Estudio Pedro Reyes und ICAN.

MoMA PS1 · Eintritt frei

Ausgebildet als Rechtsmedizinerin und Fotografin untersucht Margolles transnationale Gewalt, insbesondere an der Grenze zwischen den USA und Mexiko. In ihren Arbeiten zeichnet sie Verschwinden, Femizide und Vertreibung nach und denkt das Denkmal neu.

Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum

In ihrer immersiven Video- und Soundinstallation lässt Alexandra Daisy Ginsberg mithilfe von KI und visuellen Effekten ein ausgestorbenes männliches Nördliches Breitmaulnashorn digital wiedererstehen und stellt dabei die Frage, ob die Wiederauferstehung von Arten eine gerechtfertigte Antwort auf das Aussterben ist.

Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum

Über 60 Öl- und Graphitskizzen, die Church während seiner Jamaika-Reise 1865 anfertigte. Sie halten die Pflanzenwelt und Landschaften fest und stammen aus der Sammlung von Cooper Hewitt mit Werken des Künstlers.

Museum of Modern Art (MoMA)

Na Miras erste institutionelle Einzelausstellung in New York: eine neu in Auftrag gegebene Medieninstallation im Kravis Studio, die mit Radiofrequenzen, Infrarotwärme und Holografie arbeitet und dabei auf koreanischen Schamanismus und den Strukturellen Film zurückgreift.

The Frick Collection

Neue Gemälde des zeitgenössischen Künstlers Kent Monkman als Antwort auf Vermeers Officer and Laughing Girl, die Handel, Kolonisierung und die Begegnungen zwischen Indigenen und Europäern durch sein Alter Ego Miss Chief beleuchten.

Museum of Modern Art (MoMA)

Erstmals seit Jahrzehnten verlassen selten verliehene Skulpturen Brancusis Pariser Atelier (das wegen Renovierung geschlossen ist), um zur Brancusi-Sammlung des MoMA zu stoßen – gemeinsam mit seinen Fotografien, Filmen, handgeschnitzten Möbeln, Werkzeugen und Archivmaterialien.

The Studio Museum in Harlem

Die erste Ausstellung, die die Geschichte der Kunstförderin Peggy Cooper Cafritz als Sammlerin erzählt, gestützt auf ihr Vermächtnis von über 200 Künstlerinnen und Künstlern afrikanischer Abstammung aus den unterschiedlichsten Medien.

American Museum of Natural History

Eine interaktive Ausstellung darüber, was Farbe über die Natur und über uns selbst verrät – von ihrer Bedeutung für Tiere und Pflanzen bis hin dazu, wie sie unsere Stimmung beeinflusst.

Museum of Modern Art (MoMA)

Die digitale Installation Berl-Berl lässt Berlins verschwundene Feuchtgebiete als singenden, digitalen Sumpf neu entstehen und verbindet ökologische Forschung, slawische Folklore und Game-Engine-Technologie, um menschliche und mehr-als-menschliche Welten zu erkunden.

Solomon R. Guggenheim Museum

Eine bedeutende neue Auftragsarbeit präsentiert erstmals gezeigte Fotografien, Texte, Videos und Skulpturen in einer einzigen interaktiven Installation, die sich durch die gesamte Rotunde windet.

MoMA PS1 · Eintritt frei

A major exhibition examining the legacy of abstract painting by Black artists in the US from 1969 to today, featuring over forty artists across three generations.

MoMA PS1 · Eintritt frei

Archivmaterial und partielle Rekonstruktionen der Modeinstallationen, die die Kuratorin Hollywood Di Russo am PS1 gemeinsam mit Julio, Charles James, Willi Smith und Betsey Johnson inszenierte.

MoMA PS1 · Eintritt frei

Die erste Museumsausstellung von Masao Gozu in den USA zeigt Fotografien von den 1970er-Jahren bis heute: aus seiner Serie „Windows“ über Bewohner von Mietshäusern und der Serie „Harry’s Bar“ sowie neuere Rückkehrbesuche an denselben Orten.

Whitney Museum of American Art

Anlässlich des 25-jährigen Jubiläums der artport-Plattform des Whitney versammelt diese Ausstellung über 100 eigens in Auftrag gegebene Netzkunstwerke, die die Entwicklung der Internetkunst von 2001 bis 2024 nachzeichnen.

The Studio Museum in Harlem

Eine ortsspezifische Installation von Kapwani Kiwanga, die das Quiltmuster „Flying Geese“ in natürlichen Farbstoffen neu interpretiert und dabei an die Underground Railroad und Geschichten Schwarzen Widerstands erinnert.

Brooklyn Museum

Eine immersive Klanginstallation, die auf der Rede von Repräsentant John Lewis im Plenum des US-Repräsentantenhauses während der Amtsenthebungsdebatte im Dezember 1998 basiert.

Brooklyn Museum

Mehr als 50 Werke der europäischen Moderne von Cézanne, Modigliani, Degas, Gauguin, Toulouse-Lautrec und Soutine aus der Schenkung der Henry and Rose Pearlman Collection.

Museum of Modern Art (MoMA)

Marianne Wex' feministische Fotostudie zur geschlechtsspezifischen Körpersprache aus den 1970er-Jahren wird hier gemeinsam mit Werken der zeitgenössischen Künstlerinnen Nona Faustine, Martine Gutierrez, K8 Hardy, Yuki Kihara, Joiri Minaya, Paulina Olowska und Wendy Red Star gezeigt – eine Neubetrachtung von Körpern im öffentlichen Raum.

The Metropolitan Museum of Art

Japanische Fotografie der Nachkriegszeit: Aufnahmen aus Okinawa und Städten rund um US-Militärstützpunkte während der amerikanischen Besatzung. Die Ausstellung vereint Werke aus der Sammlung des Met mit seltenen Fotobüchern und Neuerwerbungen. Gallery 851.

Whitney Museum of American Art

Eine umfassende Retrospektive mit rund 130 Werken aus den 1940er- bis 1990er-Jahren, die nachzeichnet, wie Roy Lichtenstein Bildmaterial der Massenkultur in ikonische Pop-Art verwandelte und dabei Fragen der Vervielfältigung und der Zirkulation von Bildern über verschiedene Medien hinweg auslotete.

The Morgan Library & Museum

Blockbücher aus den Jahren 1450 bis 1480, als Bücher mit Holzschnitten mit Handschriften und im Satz hergestellten Büchern konkurrierten. Darunter ist ein seltenes Ars moriendi aus der größten Blockbuchsammlung der USA.

The Metropolitan Museum of Art

Treasured Korean objects are turned around to reveal their interiors, reverses, and hidden details, offering a fuller view of each work's form across two rotations.

Whitney Museum of American Art

Eine fokussierte Ausstellung selten gezeigter Werke aus dem letzten Lebensjahr des Pop-Art-Künstlers, darunter Drucke, Fotografien und plastische Modelle sowie Studien zu nicht realisierten Projekten, die sein spätes künstlerisches Experimentieren offenbaren.

Brooklyn Museum

Michael Richards’ Skulptur eines von Nägeln durchbohrten Piloten erinnert an die Tuskegee Airmen, die erste ausschließlich aus Schwarzen bestehende Einheit der US-Luftwaffe.

The Metropolitan Museum of Art

Der in Peking lebende Künstler Liu Wei (geb. 1972) regt die Besucher dazu an, mit der 2026 Genesis Facade Commission über Zyklen von Bruch und Widerstand nachzudenken.

The Morgan Library & Museum

Frühe gedruckte Ragtime- und Cakewalk-Musik aus der John Davis Collection of Early Printed Musical African Americana, die Ernest Hogan Scott Joplin gegenüberstellt.

Museum of Modern Art (MoMA)

Ein Überblick über das fünf Jahrzehnte umfassende Schaffen der Malerin Nilima Sheikh, der ihre Auseinandersetzung mit Kashmir anhand narrativer Bildrollen nachzeichnet – darunter eine neue, ortsbezogene Serie, die im MoMA ihre Premiere feiert.

Museum of Modern Art (MoMA)

Die erste Ausstellung des MoMA, die sich ausschließlich dem Informationsdesign widmet, zeigt 30 Werke aus digitalem und analogem Design – darunter sechs Neuerwerbungen –, die untersuchen, wie Designerinnen und Designer dazu beitragen, unser Verständnis komplexer Daten zu visualisieren und zu formen.

Brooklyn Museum

Die erste Ausstellung, die die Tradition der Hopi-Kachina-Puppen aus der Perspektive der Frauen und Mädchen untersucht, die sie erhalten – zu sehen im Center for Feminist Art.

The Metropolitan Museum of Art

Tapa-Rindenbaststoffe aus dem 19. Jahrhundert aus Fidschi, Samoa und Futuna sowie ein als Leihgabe von Te Papa gezeigtes Hiapo aus Niue werden als zeremonielle Geschenke und Ausdruck diplomatischer Beziehungen präsentiert. Gallery 359.

The Metropolitan Museum of Art

Ergebnisse eines gemeinsamen Austauschs zwischen Kuratoren, Restauratoren und Digitalexperten, die die Della-Robbia-Skulpturen des Met erforschen.

National September 11 Memorial & Museum

Historische amerikanische Flaggen im Zusammenhang mit dem 11. September, darunter die Ground Zero Flag, kombiniert mit persönlichen Geschichten in der Foundation Hall zum 250. Jahrestag der Nation.

National September 11 Memorial & Museum

Untersucht, wie Comic- und Graphic-Novel-Künstler auf 9/11 reagierten – von fiktiven Darstellungen des World Trade Center vor 2001 bis hin zu Memoiren, wohltätigen Initiativen und Bildungswerken, die über Jahrzehnte hinweg entstanden.

The Metropolitan Museum of Art

Die erste US-amerikanische Ausstellung zur Savonnerie rückt die drei monumentalen Barockteppiche des Met in den Mittelpunkt, die für die Grande Galerie von Louis XIV. im Louvre gewoben wurden, und zeichnet ihre Entstehung und ihre spätere Verstreuung nach.

National September 11 Memorial & Museum

Anlässlich des 25. Jahrestags eröffnet, beleuchtet diese Ausstellung, wie Einzelne und Gemeinschaften Trauer in ein von 9/11 inspiriertes Engagement verwandelten – in einer Generation, die keine eigenen Erinnerungen an die Anschläge hat.

Brooklyn Museum

Eine auf sechs Jahre angelegte Installation des beliebten Rubin Museum Tibetan Buddhist Shrine Room innerhalb der Arts of Asia galleries: über 100 Thangkas, Skulpturen und Ritualobjekte, angeordnet wie ein kunstvoller Hausaltar, begleitet von rezitierten Gebeten, Butterlampen und Weihrauch.