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Brice Marden: I Am Plane Image
Eine umfassende Werkschau zu Brice Mardens Gemälden aus sechs Jahrzehnten in der Galerie in der West 21st Street – die erste derartige Ausstellung seines Werks in New York seit zwanzig Jahren, mit bedeutenden Leihgaben aus dem Art Institute of Chicago, dem Whitney und weiteren Sammlungen.
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Marden mischte Bienenwachs und Terpentin in seine Ölfarbe und trug sie in Schichten auf. Dadurch wirkt die Oberfläche aus einem Blickwinkel pudrig, aus einem anderen beinahe feucht. Die Rezension im Magazin Inferno findet, dass die Galerie dazu passt: hohe Decken, gleichmäßiges Licht auf weißen Wänden, keine dramatischen Spotlights.
Dies ist die erste Werkschau zu Marden in New York seit zwanzig Jahren, mit Leihgaben aus dem Art Institute of Chicago und dem Whitney. Sie beginnt mit Nebraska (1966), das nach einer Reise quer durchs Land entstand, und endet mit The Dance and Lingerie (2022–23), seinen letzten Gemälden. Dazwischen weicht die Geometrie kalligrafischen Netzwerken, die von asiatischer Kunst inspiriert sind. Die Rezension in Inferno merkt an, „ein Grau kann Wärme, Schmutz, Violett und Grün enthalten“ – das beschreibt auch den Hudson an einem Novembernachmittag. Gehen Sie anschließend nach Westen und überzeugen Sie sich selbst.
Vasili Kaliman schrieb: „Viel besser kann Malerei kaum sein.“ Der Eintritt ist frei. Die Galerien in Chelsea sind dienstags bis samstags von 10 bis 18 Uhr geöffnet; die Ausstellung läuft bis zum 12. Dezember.
Tipp der Redaktion
Von Nebraska (1966) bis zu Mardens letzten Gemälden aus den Jahren 2022–23, darunter das sechsteilige Propitious Garden of Plane Image, das sich über 24 Fuß erstreckt. Leihgaben des Art Institute of Chicago und des Whitney in einer kostenfreien Galerie in Chelsea.
Nicht verpassen
Nebraska (1966)
Das früheste Gemälde der Ausstellung, inspiriert von der Landschaft des Mittleren Westens, die Marden auf einer Reise quer durchs Land sah. Er behielt es und hängte es in seinem Zuhause auf.
Summer Table (1972–73)
Entstand etwa zu der Zeit, als Marden auf der griechischen Insel Hydra lebte, in einer helleren Palette. Hier zeigt sich die Ölfarbe mit Bienenwachs und Terpentin besonders deutlich.
Study for the Muses (Eagles Mere Version) (1991–99)
Ein großformatiges kalligrafisches Gemälde, entstanden in seinem Atelier in Pennsylvania. Seine Farben erinnern an die Wälder vor der Tür.
The Propitious Garden of Plane Image, Second Version (2000–06)
Sechs Tafeln, insgesamt 72 × 288 Zoll groß, mit einem Farbverlauf, der auf die Tradition chinesischer Gärten zurückgeht.
The Dance and Lingerie (2022–23)
Seine letzten beiden großformatigen Gemälde, entstanden in seinem Atelier in Tivoli und gemeinsam gezeigt – wie in seiner letzten Ausstellung bei Gagosian im Jahr 2023.
Gut für
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- Allein unterwegs
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Bildnachweise
9
- Brice Marden: I Am Plane ImageArtwork © 2026 Estate of Brice Marden/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Owen Conway
- David Byrne: Treppenhaus-Zeichnungen (David Byrne: Stairwell Drawings)David Byrne / Pace Gallery
- David Lamelas: Die Maschine (David Lamelas: The Machine)Joeyvandernaald, via Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0
- Anna Maria Maiolino. ANNA – Die unendliche Linie (Anna Maria Maiolino. ANNA—And the Infinite Line)Courtesy of Hauser & Wirth
- GagosianKazuhisa Otsubo (Flickr/cytech), via Wikimedia Commons, CC BY 2.0
- Pace GalleryPace Gallery
- Dia ChelseaFound5dollar, via Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0
- Hauser & WirthJim.henderson, Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0
- David ZwirnerCourtesy David Zwirner