27. Oktober 2026
Ab dem 4. hängt das Met Krasner und Pollock gemeinsam aus: Sie teilten ein Haus und teilen sich nun, wie die meisten Paare in New York, einen Raum. Das Whitney eröffnet am 11. seine Lichtenstein-Ausstellung Like New, MoMA baut am 25. Brancusis Atelier nach, und die Frick zeigt sienesische Bronzen. Während Brancusi einzieht, verlassen Hujars Kontaktabzüge die Morgan.
The Metropolitan Museum of Art · Opens 4 October
Das Met hängt die beiden Maler in einem Raum, Leinwand an Leinwand, über die Jahre hinweg, die sie sich ein Haus in Springs teilten. Die Überschneidungen und die Auseinandersetzungen sind in der Malerei selbst sichtbar.
Whitney Museum of American Art · Opens 11 October
Ben-Day-Punkte, so groß herangezoomt, dass die drucktechnische Logik hinter ihnen sichtbar wird. Die Whitney schöpft aus ihrem eigenen umfangreichen Lichtenstein-Bestand, sodass die Schau von frühen Comic-Panels bis zu den späten Pinselstrich-Gemälden reicht.
Museum of Modern Art (MoMA) · Opens 25 October
Das MoMA fügt das Pariser Atelier wieder zusammen, das Brancusi als ein einziges Werk verstand: polierte Bronzen, die geschnitzten Sockel, die er als Teil der Skulptur betrachtete, seine handgeschnitzten Möbel und Werkzeuge sowie seine eigenen Fotografien des Raums.
The Frick Collection · Opens 15 October
Fast vierzig kleine Renaissancebronzen aus Siena, präsentiert im eigenen Maßstab der Frick. Man betrachtet sie aus etwa 30 Zentimetern Entfernung – nah genug, um noch die Ziselierungen und Werkzeugspuren zu erkennen.
The Studio Museum in Harlem · Opens 1 October
Ein Jahr Atelierarbeit der Residenzkünstlerinnen und des Residenzkünstlers von 2026, Derriann Pharr, Simonette Quamina und Taylor Simmons, gehört zu den ersten Ausstellungen im neuen Adjaye-Gebäude des Studio Museum: figurative Arbeiten zu kulturellem Gedächtnis und Zeit.
The Morgan Library & Museum · Closes 25 October
Peter Hujars Kontaktabzüge statt seiner fertigen Abzüge: jeweils die ganze Filmrolle, mit den Beinahe-Treffern neben dem Bild, für das er sich entschied. Das Gegenteil davon, dreißig Aufnahmen aus der Kamerarolle zu löschen.
Brooklyn Museum · Opens 3 October
Mehr als 600 Originalzeichnungen: die getuschten Seiten aus Inuyasha, JoJo's Bizarre Adventure und ONE PIECE in Originalgröße – bevor sie für den Druck auf die Größe von U-Bahn-Lektüre verkleinert wurden. Die erste große Ausstellung in Amerika, die Manga als Zeichnung versteht.
New Museum · Until 4 January
„Love Is the Message, The Message Is Death“, sieben Minuten Found Footage aus dem Leben Schwarzer Amerikaner, geschnitten zu Kanye Wests „Ultralight Beam“, bilden den Mittelpunkt von Arthur Jafas erster Überblicksausstellung in einem US-amerikanischen Museum, neben seinem mit dem Goldenen Löwen ausgezeichneten „The White Album“.
Solomon R. Guggenheim Museum · Until 14 March
Die Künstlerin, die Amerikas verborgene Räume katalogisiert hat, bespielt für eine neue Auftragsarbeit die gesamte Rotunde des Guggenheim: Fotografien, Texte, Video und Skulptur, allesamt erstmals zu sehen und so angelegt, dass man Wrights Rampe hinaufgeht, statt die Werke nur anzuschauen.
Gagosian · Until 12 December
Brice Marden von den wachsartig wirkenden monochromen Bildern der 1960er-Jahre bis zu den späteren, schleifenförmigen kalligrafischen Linien, ergänzt durch Leihgaben des Art Institute of Chicago und des Whitney. Seine erste New Yorker Überblicksausstellung seit zwanzig Jahren – ohne Eintritt und ohne Anmeldung zugänglich.
Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
Über 60 Öl- und Graphitskizzen, die Church während seiner Jamaika-Reise 1865 anfertigte. Sie halten die Pflanzenwelt und Landschaften fest und stammen aus der Sammlung von Cooper Hewitt mit Werken des Künstlers.
The Metropolitan Museum of Art
Tapa-Rindenbaststoffe aus dem 19. Jahrhundert aus Fidschi, Samoa und Futuna sowie ein als Leihgabe von Te Papa gezeigtes Hiapo aus Niue werden als zeremonielle Geschenke und Ausdruck diplomatischer Beziehungen präsentiert. Gallery 359.
Hauser & Wirth · Eintritt frei
Zeng Fanzhis erste Ausstellung in New York seit mehr als einem Jahrzehnt: eine neue Skulptur und eine Serie neuer Gemälde mit imaginierten Himmelslandschaften in der Galerie an der 22nd Street.
MoMA PS1 · Eintritt frei
A major exhibition examining the legacy of abstract painting by Black artists in the US from 1969 to today, featuring over forty artists across three generations.
MoMA PS1 · Eintritt frei
Archivmaterial und partielle Rekonstruktionen der Modeinstallationen, die die Kuratorin Hollywood Di Russo am PS1 gemeinsam mit Julio, Charles James, Willi Smith und Betsey Johnson inszenierte.
MoMA PS1 · Eintritt frei
Die erste Museumsausstellung von Masao Gozu in den USA zeigt Fotografien von den 1970er-Jahren bis heute: aus seiner Serie „Windows“ über Bewohner von Mietshäusern und der Serie „Harry’s Bar“ sowie neuere Rückkehrbesuche an denselben Orten.
David Zwirner · Eintritt frei
Neue Gemälde und Zeichnungen, aktuelle Skulpturen sowie frühe Arbeiten aus den 1980er-Jahren bis heute – die erste Einzelpräsentation des Künstlers bei David Zwirner und seine erste große Einzelausstellung in New York seit fast zehn Jahren.
Pace Gallery · Eintritt frei
Elmgreen & Dragset präsentieren erstmals eine begehbare Stahlskulptur von 40 Tonnen sowie eine neue Serie von Wandarbeiten, die sich mit der performativen Seite der Architektur auseinandersetzen. Zu sehen in den Räumen von Pace in der 508 und 510 West 25th Street.
Pace Gallery · Eintritt frei
Neue Gemälde der in London lebenden Li Hei Di, die sich zwischen Figuration und Abstraktion bewegen und vom Mythos der Göttin Nüwa geprägt sind, die Menschen aus Schlamm formte. Ihre erste Einzelausstellung bei Pace in New York.
Pace Gallery · Eintritt frei
Lucas Samaras's box sculptures of the 1960s to 1980s alongside never-before-seen fabric paintings from his 1979 Reconstructions series.
The Morgan Library & Museum
Blockbücher aus den Jahren 1450 bis 1480, als Bücher mit Holzschnitten mit Handschriften und im Satz hergestellten Büchern konkurrierten. Darunter ist ein seltenes Ars moriendi aus der größten Blockbuchsammlung der USA.
David Zwirner · Eintritt frei
Neue figurative Gemälde des in Äthiopien geborenen italienischen Künstlers Jem Perucchini (geb. 1995), inspiriert von der Renaissancemalerei, afrikanischen Wachsdruckstoffen und äthiopischen Kirchenfresken. Seine erste Ausstellung in den USA.
Gagosian · Eintritt frei
Neue Gemälde von Julie Curtiss zeigen gesichtslose Figuren in New Yorker Wohnungen, Waschsalons und Bodegas. Die Ausstellung ist ihre erste Präsentation mit Gagosian in New York und findet in der 541 West 24th Street statt.
Hauser & Wirth · Eintritt frei
Im Ausstellungsraum 18th Street editions präsentiert diese Überblicksschau in drei Kapiteln sechs Jahrzehnte des Schaffens der brasilianischen Künstlerin: frühe Druckgrafik und Arbeiten auf Papier aus den 1960er- und 1970er-Jahren, Fotografien aus dem späten 1970er- und den 1980er-Jahren sowie Skulpturen von 1990 bis heute. Zeitgleich erscheint ein gleichnamiger Dokumentarfilm.
Brooklyn Museum
Eine Ausstellung, die Amerikas Vergangenheit in einen Dialog mit seiner Gegenwart tritt.
The Morgan Library & Museum
Ölstudien des 19. Jahrhunderts aus der Thaw Collection, die zeigen, wie Künstler Licht und Leuchtkraft mit Farbe einfingen.
Museum of Modern Art (MoMA)
Freistehende Bildschirme im gesamten Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden erzeugen mithilfe von maschinellem Lernen und aus fMRT-Daten gewonnenen Informationen in Echtzeit halluzinatorische Bilder und erkunden so nichtmenschliche und maschinelle Formen der Wahrnehmung.
Brooklyn Museum
Nordamerikanisches Debüt der niederländischen Couturière Iris van Herpen: über 140 skulpturale Haute-Couture-Kreationen im Dialog mit zeitgenössischer Kunst, Design und naturkundlichen Exponaten.
Gagosian · Eintritt frei
Eine umfassende Werkschau zu Brice Mardens Gemälden aus sechs Jahrzehnten in der Galerie in der West 21st Street – die erste derartige Ausstellung seines Werks in New York seit zwanzig Jahren, mit bedeutenden Leihgaben aus dem Art Institute of Chicago, dem Whitney und weiteren Sammlungen.
Gagosian · Eintritt frei
Bea Scaccias Debütausstellung mit der Galerie, im Raum Park & 75: sieben neue Gemälde nächtlicher, üppiger Szenen, komponiert aus Stoff, Perücken, Schmuck und anderen Accessoires femininer Stilisierung, kuratiert von Francesco Bonami.
Pace Gallery · Eintritt frei
Neun lebensgroße Zeichnungen von David Byrne, Frontmann der Talking Heads, säumen die Treppenhaus-Podeste zwischen der ersten und siebten Etage des Flagship-Stores und spiegeln seine surreale, verspielte Sensibilität wider.
Museum of Modern Art (MoMA)
Die erste große Übersichtsschau zur modernen Architektur in sieben westafrikanischen Staaten von den späten 1950er- bis zu den frühen 1980er-Jahren, die untersucht, wie das Bauen die neu unabhängigen Nationen prägte. Die meisten Objekte waren noch nie öffentlich zu sehen.
The Studio Museum in Harlem
Die erste Artist-in-Residence-Kohorte im neuen Gebäude des Studio Museum: Derriann Pharr, Simonette Quamina und Taylor Simmons setzen Figuration über verschiedene Medien hinweg ein, um kulturelles Gedächtnis und Zeit zu erforschen.
The Studio Museum in Harlem
Eine Gruppenausstellung mit neunzehn Künstlerinnen und Künstlern – darunter Roy DeCarava, Kerry James Marshall und Lorna Simpson – untersucht Tonwerte von Schwarz bis Weiß und alle Abstufungen dazwischen als ausdrucksstarke Materialsprache.
New Museum
Jafas erste Museumsretrospektive in den USA umfasst nahezu vier Jahrzehnte künstlerischen Schaffens, darunter „Love is the Message, The Message is Death“ und das mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnete „The White Album“, sowie neue Arbeiten, die das Leben Schwarzer Menschen in Amerika erkunden.
The Metropolitan Museum of Art
In der Nachkriegszeit des Zweiten Weltkriegs von Si Lewen (1918–2016) konzipiert, ist Parade von der außergewöhnlichen Lebensgeschichte des Künstlers geprägt.
Whitney Museum of American Art
Eine Wanderausstellung mit Werken der Autodidaktin Minnie Evans aus den Jahren 1935-1981 – ausdrucksstarke Zeichnungen, Gemälde und Collagen, die spirituelle Bildwelten mit Naturmotiven verbinden, entstanden in North Carolina zur Zeit der Jim-Crow-Gesetze.
Solomon R. Guggenheim Museum
Ein umfassender Überblick über die Pop Art von den 1960er-Jahren bis heute, mit Werken von Warhol, Lichtenstein, Oldenburg, Hamilton und Chryssa, gezeigt neben einem Yayoi Kusama Infinity Mirror Room und jüngeren zeitgenössischen Neuerwerbungen.
The Metropolitan Museum of Art
Zur Eröffnung der neuen Conde Nast Galleries stellt das Costume Institute nahezu 400 Kleidungsstücke Gemälden und Skulpturen gegenüber, um zu erkunden, wie die Kunst den bekleideten Körper dargestellt hat.
Solomon R. Guggenheim Museum
Europäische Avantgardemalerei des frühen 20. Jahrhunderts aus der Sammlung, mit Werken von Kandinsky, Gontscharowa, Franz Marc und anderen, die die Malerei für eine sich rasant verändernde Welt neu dachten.
Dia Chelsea · Eintritt frei
Eine umfassende Retrospektive des argentinischen Konzeptkünstlers David Lamelas, die sein Schaffen von 1965 bis heute in Film, Skulptur und Performance nachzeichnet und sich als Ausstellung, Filmprogramm und Live-Werk entfaltet.
The Frick Collection
Nahezu vierzig Bronzen der Renaissance, darunter Werke von Donatello und Francesco di Giorgio Martini, die den innovativen Umgang sienesischer Bildhauer mit dem Material in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts beleuchten.
Whitney Museum of American Art
Die erste institutionelle Einzelausstellung der senegalesisch-amerikanischen Künstlerin Coumba Samba: eine immersive Installation, die Atomkraft und die Ausbeutung afrikanischer Ressourcen anhand von Symbolen des amerikanischen militärisch-industriellen Komplexes untersucht.
Museum of Modern Art (MoMA)
Ein Überblick über die Experimente des Surrealismus mit dem Buch als Kunstobjekt – von André Breton, Salvador Dalí, Claude Cahun, Max Ernst und anderen –, aufgebaut um eine bedeutende Schenkung seltener Künstlerbücher aus der Helen and Sam Zell Collection.
New Museum
Eine neue ortsspezifische Videoarbeit des in Singapur lebenden Künstlers Ho Tzu Nyen, präsentiert in den von OMA entworfenen Aufzügen des Museums. Sie ist Teil einer fortlaufenden Reihe, die Macht, Ausdauer und Transformation erkundet.
The Studio Museum in Harlem
Fotografien von siebzehn jugendlichen Künstlerinnen und Künstlern aus dem renommierten Programm Expanding the Walls des Studio Museum, die New Yorks Straßen ebenso einfangen wie intime Momente zu Hause.
New Museum
Das institutionelle Debüt der in London und Tokio lebenden Künstlerin Umi Ishihara in den USA vereint drei jüngere Filme, die anhand persönlicher Erinnerungen und gesellschaftlicher Realitäten Prekarität und gemeinschaftliches Leben erkunden.
Whitney Museum of American Art
Zehn Aquarelle aus der Sammlung des Whitney, entstanden zwischen 1916 und 1960, zeichnen Charles Burchfields visionäre, lebenslange Ehrfurcht vor Naturerscheinungen nach – von blühenden Wiesen bis zu dramatischen Stürmen.
New Museum
Die erste Einzelausstellung des italienischen Künstlers in einem New Yorker Museum zeigt drei neuere Filme sowie die neu in Auftrag gegebene Arbeit „Krapfen“ (2025), die Horror, Komik und Animation verschmelzen lässt, um Sehnsucht, Erinnerung und Wahrnehmung zu erkunden.
New Museum
Die Eröffnungsausstellung zeichnet fünf Jahrhunderte der Geschichte der Bowery nach – vom Trampelpfad der Lenape über ihre Zeit als Verfallsviertel bis hin zur heute florierenden Künstlergemeinschaft – und untersucht die Straße als Ort ständiger Neuerfindung.
Brooklyn Museum
21 Werke aus der Sammlung zeichnen 900 Jahre japanischer erzählerischer Bildwelten nach, die der modernen Manga-Kunst vorausgingen; als Begleitausstellung zu Art of Manga.
Brooklyn Museum
Premiere an der US-Ostküste: die erste große Ausstellung in Amerika, die Manga als Kunstform präsentiert – mit mehr als 600 Originalzeichnungen, darunter Inuyasha, JoJo's Bizarre Adventure und ONE PIECE.
The Studio Museum in Harlem
Eine Gruppenausstellung, die Geometrie als Ordnungsprinzip erkundet und Quellen von Stadtplänen bis zu westafrikanischen Textilien in ein gemeinsames visuelles Vokabular zwischen Figuration und Abstraktion übersetzt.
The Metropolitan Museum of Art
The first major New York presentation devoted to either artist in more than 20 years.
The Metropolitan Museum of Art
Der multidisziplinäre Künstler David Hartt verwandelt John Vanderlyns Gemälde aus dem 19. Jahrhundert Panoramic View of the Palace and Gardens of Versailles in eine ortsspezifische Installation, die Raum und Perspektive erkundet.
The Metropolitan Museum of Art
Die schillernden Glasfenster, Lampen, Mosaike und Interieurs aus Tiffanys Studios entstanden zunächst als Zeichnungen der zahlreichen talentierten Designerinnen und Designer, die dort arbeiteten.
Brooklyn Museum
Drei Kapitel aus langjährigen Lieblingsstücken und neuen Höhepunkten, die frische Erzählperspektiven in den Vordergrund rücken und dabei die Geschichte der Sammlung sowie ihre künftige Entwicklung erkunden. Anlässlich des zweihundertjährigen Bestehens des Museums.
MoMA PS1 · Eintritt frei
Eine internationale Künstlerkampagne zur Unterstützung des Vertrags über das Verbot von Kernwaffen, die Plakate, Film, Fotografie, Skulptur und Ephemera von Künstlern wie Regina José Galindo und Carlos Amorales präsentiert, organisiert von Estudio Pedro Reyes und ICAN.
MoMA PS1 · Eintritt frei
Ausgebildet als Rechtsmedizinerin und Fotografin untersucht Margolles transnationale Gewalt, insbesondere an der Grenze zwischen den USA und Mexiko. In ihren Arbeiten zeichnet sie Verschwinden, Femizide und Vertreibung nach und denkt das Denkmal neu.
Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
In ihrer immersiven Video- und Soundinstallation lässt Alexandra Daisy Ginsberg mithilfe von KI und visuellen Effekten ein ausgestorbenes männliches Nördliches Breitmaulnashorn digital wiedererstehen und stellt dabei die Frage, ob die Wiederauferstehung von Arten eine gerechtfertigte Antwort auf das Aussterben ist.
Museum of Modern Art (MoMA)
Erstmals seit Jahrzehnten verlassen selten verliehene Skulpturen Brancusis Pariser Atelier (das wegen Renovierung geschlossen ist), um zur Brancusi-Sammlung des MoMA zu stoßen – gemeinsam mit seinen Fotografien, Filmen, handgeschnitzten Möbeln, Werkzeugen und Archivmaterialien.
The Studio Museum in Harlem
Die erste Ausstellung, die die Geschichte der Kunstförderin Peggy Cooper Cafritz als Sammlerin erzählt, gestützt auf ihr Vermächtnis von über 200 Künstlerinnen und Künstlern afrikanischer Abstammung aus den unterschiedlichsten Medien.
Museum of Modern Art (MoMA)
Die digitale Installation Berl-Berl lässt Berlins verschwundene Feuchtgebiete als singenden, digitalen Sumpf neu entstehen und verbindet ökologische Forschung, slawische Folklore und Game-Engine-Technologie, um menschliche und mehr-als-menschliche Welten zu erkunden.
Solomon R. Guggenheim Museum
Eine bedeutende neue Auftragsarbeit präsentiert erstmals gezeigte Fotografien, Texte, Videos und Skulpturen in einer einzigen interaktiven Installation, die sich durch die gesamte Rotunde windet.
The Studio Museum in Harlem
Eine ortsspezifische Installation von Kapwani Kiwanga, die das Quiltmuster „Flying Geese“ in natürlichen Farbstoffen neu interpretiert und dabei an die Underground Railroad und Geschichten Schwarzen Widerstands erinnert.
Brooklyn Museum
Eine immersive Klanginstallation, die auf der Rede von Repräsentant John Lewis im Plenum des US-Repräsentantenhauses während der Amtsenthebungsdebatte im Dezember 1998 basiert.
Brooklyn Museum
Mehr als 50 Werke der europäischen Moderne von Cézanne, Modigliani, Degas, Gauguin, Toulouse-Lautrec und Soutine aus der Schenkung der Henry and Rose Pearlman Collection.
Museum of Modern Art (MoMA)
Marianne Wex' feministische Fotostudie zur geschlechtsspezifischen Körpersprache aus den 1970er-Jahren wird hier gemeinsam mit Werken der zeitgenössischen Künstlerinnen Nona Faustine, Martine Gutierrez, K8 Hardy, Yuki Kihara, Joiri Minaya, Paulina Olowska und Wendy Red Star gezeigt – eine Neubetrachtung von Körpern im öffentlichen Raum.
Whitney Museum of American Art
Eine umfassende Retrospektive mit rund 130 Werken aus den 1940er- bis 1990er-Jahren, die nachzeichnet, wie Roy Lichtenstein Bildmaterial der Massenkultur in ikonische Pop-Art verwandelte und dabei Fragen der Vervielfältigung und der Zirkulation von Bildern über verschiedene Medien hinweg auslotete.
The Metropolitan Museum of Art
Treasured Korean objects are turned around to reveal their interiors, reverses, and hidden details, offering a fuller view of each work's form across two rotations.
Whitney Museum of American Art
Eine fokussierte Ausstellung selten gezeigter Werke aus dem letzten Lebensjahr des Pop-Art-Künstlers, darunter Drucke, Fotografien und plastische Modelle sowie Studien zu nicht realisierten Projekten, die sein spätes künstlerisches Experimentieren offenbaren.
Brooklyn Museum
Michael Richards’ Skulptur eines von Nägeln durchbohrten Piloten erinnert an die Tuskegee Airmen, die erste ausschließlich aus Schwarzen bestehende Einheit der US-Luftwaffe.
The Metropolitan Museum of Art
Der in Peking lebende Künstler Liu Wei (geb. 1972) regt die Besucher dazu an, mit der 2026 Genesis Facade Commission über Zyklen von Bruch und Widerstand nachzudenken.
Museum of Modern Art (MoMA)
Ein Überblick über das fünf Jahrzehnte umfassende Schaffen der Malerin Nilima Sheikh, der ihre Auseinandersetzung mit Kashmir anhand narrativer Bildrollen nachzeichnet – darunter eine neue, ortsbezogene Serie, die im MoMA ihre Premiere feiert.
Museum of Modern Art (MoMA)
Die erste Ausstellung des MoMA, die sich ausschließlich dem Informationsdesign widmet, zeigt 30 Werke aus digitalem und analogem Design – darunter sechs Neuerwerbungen –, die untersuchen, wie Designerinnen und Designer dazu beitragen, unser Verständnis komplexer Daten zu visualisieren und zu formen.
Brooklyn Museum
Die erste Ausstellung, die die Tradition der Hopi-Kachina-Puppen aus der Perspektive der Frauen und Mädchen untersucht, die sie erhalten – zu sehen im Center for Feminist Art.
The Metropolitan Museum of Art
Ergebnisse eines gemeinsamen Austauschs zwischen Kuratoren, Restauratoren und Digitalexperten, die die Della-Robbia-Skulpturen des Met erforschen.
National September 11 Memorial & Museum
Historische amerikanische Flaggen im Zusammenhang mit dem 11. September, darunter die Ground Zero Flag, kombiniert mit persönlichen Geschichten in der Foundation Hall zum 250. Jahrestag der Nation.
National September 11 Memorial & Museum
Untersucht, wie Comic- und Graphic-Novel-Künstler auf 9/11 reagierten – von fiktiven Darstellungen des World Trade Center vor 2001 bis hin zu Memoiren, wohltätigen Initiativen und Bildungswerken, die über Jahrzehnte hinweg entstanden.
The Metropolitan Museum of Art
Die erste US-amerikanische Ausstellung zur Savonnerie rückt die drei monumentalen Barockteppiche des Met in den Mittelpunkt, die für die Grande Galerie von Louis XIV. im Louvre gewoben wurden, und zeichnet ihre Entstehung und ihre spätere Verstreuung nach.
National September 11 Memorial & Museum
Anlässlich des 25. Jahrestags eröffnet, beleuchtet diese Ausstellung, wie Einzelne und Gemeinschaften Trauer in ein von 9/11 inspiriertes Engagement verwandelten – in einer Generation, die keine eigenen Erinnerungen an die Anschläge hat.
Brooklyn Museum
Eine auf sechs Jahre angelegte Installation des beliebten Rubin Museum Tibetan Buddhist Shrine Room innerhalb der Arts of Asia galleries: über 100 Thangkas, Skulpturen und Ritualobjekte, angeordnet wie ein kunstvoller Hausaltar, begleitet von rezitierten Gebeten, Butterlampen und Weihrauch.
Ab und zu eine kurze Mail, wenn etwas eröffnet, das sich lohnt.
