Exhibitions in New York

Whitney Museum of American Art

Iñupiaq與Koyukon藝術家Sonya Kelliher-Combs近二十年創作的回顧——繪畫、雕塑與裝置作品，探討歷史、文化延續與土地使用等議題，是她在紐約的首個個人博物館展覽。

The Metropolitan Museum of Art

跨領域藝術家David Hartt將John Vanderlyn十九世紀的畫作《Panoramic View of the Palace and Gardens of Versailles》轉化為場域特定的裝置作品，藉此探索地方與視角的關係。

The Metropolitan Museum of Art

Tiffany工作室出品的璀璨彩繪玻璃窗、燈具、鑲嵌畫及室內設計,最初都源自於在那裡工作的眾多才華洋溢的設計師所繪製的圖稿。

Brooklyn Museum

三個篇章匯聚多年來深受喜愛的珍藏與令人驚艷的新亮點，在探索館藏歷史與未來發展的同時，帶出嶄新的敘事視角，同時慶祝博物館二百周年誌慶。

MoMA PS1 · Free

這是一項支持《禁止核武器條約》的國際藝術運動，展出包括Regina José Galindo及Carlos Amorales等藝術家創作的海報、影片、攝影、雕塑及相關文獻，由Estudio Pedro Reyes與ICAN共同策劃。

Dia Chelsea · Free

本展覽由Dia與Blank Forms共同策劃,在Dia的活動空間內重現法國作曲家Éliane Radigue於1970年代創作的脈動聲音裝置,並配合現場合成器及原音演奏。

Museum of Modern Art (MoMA)

Na Mira在紐約首個個人博物館展覽：於Kravis Studio展出一件新委託製作的媒體裝置作品，運用無線電頻率、紅外線熱能與全息投影技術，靈感取自韓國巫俗信仰與結構主義電影手法。

The Frick Collection

當代藝術家Kent Monkman全新創作的畫作,回應Vermeer的作品《Officer and Laughing Girl》,並透過其另一自我Miss Chief,探討貿易、殖民及原住民與歐洲人的相遇歷史。

Museum of Modern Art (MoMA)

數十年來首次，多件甚少外借的雕塑作品將離開Brancusi位於巴黎（目前正在翻新）的工作室，加入MoMA的Brancusi館藏，與其攝影作品、電影、手雕家具、工具及檔案資料一同展出。

The Studio Museum in Harlem

這是首個以收藏家身份講述藝術倡導者Peggy Cooper Cafritz故事的展覽,展出她捐贈的逾200位非洲裔藝術家、涵蓋多種媒材的作品。

Museum of Modern Art (MoMA)

數碼裝置作品《Berl-Berl》重新想像柏林已消逝的濕地,將其化為一片會「歌唱」的數碼沼澤,融合生態研究、斯拉夫民間傳說與遊戲引擎技術,探索人類與非人世界之間的關係。

Solomon R. Guggenheim Museum

這項重要的全新委約創作首次公開展出從未曝光的攝影作品、文字、錄像及雕塑,並融合為一件貫穿整個圓形大廳的互動裝置作品。

Whitney Museum of American Art

為紀念 Whitney 的 artport 平台成立25周年，本次展覽匯集逾100件委約創作的網絡藝術作品，勾勒出2001年至2024年間網絡藝術的發展脈絡。

The Studio Museum in Harlem

Kapwani Kiwanga為特定場域創作的裝置作品,以天然染料重新演繹被子拼布中的「飛雁」圖案(flying geese pattern),喚起「地下鐵路」(Underground Railroad)及黑人抗爭歷史的種種記憶。

Brooklyn Museum

這是一件沉浸式聲音裝置作品，以眾議員John Lewis於1998年12月彈劾辯論期間在美國國會眾議院發表的演說為核心構建而成。

The Metropolitan Museum of Art

展出超過180件精彩作品，探索古希臘以外的藝術與身分認同。

Museum of Modern Art (MoMA)

展覽將Marianne Wex於1970年代進行的女性主義攝影研究——探討身體語言中的性別意涵——與當代藝術家Nona Faustine、Martine Gutierrez、K8 Hardy、Yuki Kihara、Joiri Minaya、Paulina Olowska及Wendy Red Star的作品並置展出，重新審視身體在公共空間中的處境。

Whitney Museum of American Art

這是一場全面回顧展，展出約130件作品，橫跨1940年代至1990年代，梳理Roy Lichtenstein如何將大眾文化圖像轉化為標誌性的普普藝術（Pop Art），同時探討複製與圖像在不同媒介間流通的議題。

The Metropolitan Museum of Art

展覽將珍貴的韓國文物逐一翻轉，展示其內部、背面及隱藏的細節，透過兩期輪換展示，讓觀眾更全面地欣賞每件作品的形態。

Whitney Museum of American Art

此展覽聚焦這位普普藝術大師生命最後一年鮮少展出的作品,涵蓋版畫、攝影作品及雕塑模型,以及未實現計劃的相關習作,展現他晚年創作生涯中的實驗精神。

The Metropolitan Museum of Art

現居北京的藝術家劉韡（Liu Wei，1972年生）藉2026年度的 Genesis Facade Commission，引領觀眾思索斷裂與抵抗的循環往復。

Museum of Modern Art (MoMA)

本展覽回顧畫家Nilima Sheikh長達五十年的創作歷程,透過敘事卷軸畫探索她與Kashmir之間的深厚淵源,並包含一系列因應展場空間而全新創作的作品,於MoMA首度亮相。

Museum of Modern Art (MoMA)

這是MoMA首個完全聚焦資訊設計的展覽，展出30件數碼與類比設計作品——其中包括六件新近收藏——探討設計師如何協助我們將複雜數據視覺化，並塑造我們對其的理解。

Whitney Museum of American Art

這場錄像展覽藉一位精靈（jinn）的視角，探討美國工業、石油文化與阿拉伯移民的故事，交織紀實影像與個人證言，審視後九一一時代美國社會中的身分認同問題。

The Metropolitan Museum of Art

此展覽呈現策展人、修復專家與數碼專家攜手研究The Met館藏Della Robbia雕塑的成果。

National September 11 Memorial & Museum

多面與911事件相關的美國歷史旗幟，包括Ground Zero Flag，將於Foundation Hall展出，並輔以個人故事，藉此紀念美國建國250週年。

The Metropolitan Museum of Art

這是美國首個以Savonnerie為主題的展覽,聚焦The Met館藏三幅為Louis XIV在羅浮宮Grande Galerie所織造的巴洛克式巨型地毯,追溯其編織工藝與後來的流散經過。

Brooklyn Museum

這是 Rubin Museum 深受喜愛的藏傳佛教聖殿廳於 Arts of Asia 展廊內展出的六年期常設展:逾100件唐卡、雕塑與法器,布置成一座精緻繁複的家庭祭壇,伴以誦經聲、酥油燈與裊裊香煙。