GemäldegalerieOpens 16 October
肖像!从 Botticelli 到 Lempicka 的惊喜邂逅 (Portraits! Surprising Encounters from Botticelli to Lempicka)
跨越五个世纪,从Botticelli到Lempicka,约80幅肖像呈现了盛装出席的统治者、亲密的友谊场景,以及自信的自画像——这就是当年要花上数周才能拍成的自拍。
2026年10月31日
大多数重磅秋季展览将在两周内开幕。10月9日,Lovis Corinth将亮相Berlinische Galerie;Christoph Schlingensief则将在Gropius Bau展出。和大多数柏林人一样,Corinth也来自别处。一周后,Gemäldegalerie将展出跨越五个世纪的肖像,从Botticelli到Lempicka;Deutsches Historisches Museum则将殖民暴力与纳粹暴力并置呈现。Madame Grès的展览将于11日离开Kunstgewerbemuseum。
GemäldegalerieOpens 16 October
跨越五个世纪,从Botticelli到Lempicka,约80幅肖像呈现了盛装出席的统治者、亲密的友谊场景,以及自信的自画像——这就是当年要花上数周才能拍成的自拍。
Berlinische GalerieOpens 9 October
Lovis Corinth 1900年后在柏林的崛起:他富有表现力的绘画、为女性开办的绘画学校、为剧院创作的作品,以及他的家庭生活圈。
Gropius BauOpens 9 October
这是十多年来柏林首次全面呈现 Schlingensief 创作的展览,涵盖政治行动、激进的舞台制作和行为艺术,并以怀疑与失败贯穿始终。
Deutsches Historisches MuseumOpens 16 October
并置考察20世纪的殖民暴力与纳粹暴力,从种族主义到强迫劳动和集中营,梳理这两种政权的相似之处与差异。
KW Institute for Contemporary ArtOpens 17 October
柏林首次为概念艺术与录像艺术先驱 Susan Hiller 举办的回顾展,以探讨幻想、恐惧与无意识的迷幻视听装置为核心。KW 同期还举办另外两场个展。
KunstgewerbemuseumCloses 11 October
展览汇集约150件与高级时装设计师 Madame Grès 相关的作品,以馆藏的25件 Grès 服装为核心——这是巴黎以外规模最大的馆藏之一——并辅以雕塑作品和学生设计。
Alte NationalgalerieOpens 22 October
为庆祝博物馆成立150周年,Gursky、Sarah Lucas、Miró和Warhol的作品与Menzel和Friedrich的作品一同陈列在博物馆的三层展厅中。馆藏的20世纪和21世纪作品,与它们由此脱胎而来的19世纪并置呈现。
Neue NationalgalerieUntil 7 March 2027
他本人、Cattelan那尊脸是希特勒的小型跪姿人像,以及从天花板悬挂下来的填充马匹《Novecento》,再加上在Mies van der Rohe的玻璃屋顶下展出的新委托创作。这是他在德国的首场大型个展,展览为Preis der Nationalgalerie举办。
C/O BerlinUntil 3 February 2027
一张厨房餐桌,一盏悬挂的灯:Weems 1990 年的《Kitchen Table Series》布景拉开了这场跨越四十年、汇集 100 多幅照片和视频的回顾展序幕。展览从《Family Pictures and Stories》一路呈现至她的新作《Preach》系列。
Hamburger BahnhofUntil 20 June 2027
一架被2011年海啸摧毁的学校钢琴立于一池水中,琴键由实时地震数据按下。《taz》的 Julian Weber 称这种呈现方式带有禅意,却也因技术元素过于强烈而令人麻木。

Fotografiska Berlin
Miji Ih迄今规模最大的个展,展出摄影、档案资料、声音和影像作品,关注“慰安妇”以及日本、韩国和德国美军基地周边女性的生活。

Fotografiska Berlin
回顾 Roger Ballen 从黑白摄影迈向混合媒介与原生艺术(Art Brut)的创作轨迹,展出宝丽来、蚀刻版画、素描手稿以及全新装置作品《Drawing Man》。

Brücke-Museum
德国首个全面呈现瑞典现代主义的大型特展:汇集 Sigrid Hjertén、Isaac Grünewald、Nils Dardel 以及 Göteborg Colourists 的代表之作,展品均借展自斯德哥尔摩 Moderna Museet。

Hamburger Bahnhof
Sophie Calle 将其在柏林创作的作品,与呼应美术馆曾作为火车站历史的相关创作并置展出。

Fotografiska Berlin
新锐艺术家 Carola Lampe 将街头摄影、精心编排的场景与人工智能生成的图像交织相融,令人难辨眼前究竟是真实的抓拍还是算法的虚构。

Käthe Kollwitz Museum Berlin
展览呈现 Ida Gerhardi (1862–1927) 约40幅油画与素描作品,多创作于1905年前后的巴黎岁月,包含极富表现力的舞厅场景与自画像。这也是这位艺术家25年来在柏林举办的首个个展。

Fotografiska Berlin
Lee Shulman 从其藏有近百万张底片的档案中挑选出被遗忘的业余幻灯片,打造出一处展现无名家庭生活的沉浸式居家图景。

Humboldt Forum
一件关于濒危语言与家庭的视频装置作品。社区成员参与记录自己的语言,与 Endangered Languages Archive 合作完成。

Museum für Fotografie
Helmut Newton Foundation 以“空间作为舞台”为主题的群展:在 Helmut Newton 的酒店套房时尚摄影与壁画旁,呈现十余位艺术家的房间、布景与空旷室内空间。

Alte Nationalgalerie
这位画家、作家兼旅行家在1887年创作的画作《Mors Imperator》遭到 Berlin Academy of Arts 拒展,却让她在一夜之间名声大噪。

Museum für Fotografie
本展首次在 Berlin 亮相这本由 Newton 于 1999 年为收藏家 Gert Elfering 专门编纂的孤本相册,展品囊括带有亲笔批注的小幅冲印照片、宝丽来快照及未入选的废片底片。

DDR Museum
1990年之后,东德的旗帜、国徽和勋章流向了何方?它们有的被倾倒进集装箱,有的流落于跳蚤市场变卖,直至今日仍在深刻塑造着统一后德国的历史记忆。

Jewish Museum Berlin免费
适逢该建筑落成25周年之际,本次展览通过手稿与模型,重温Libeskind在1989年竞赛中的设计方案如何演变为极具深远影响力的当代博物馆建筑之一。免费入场。
Humboldt Forum
毛利艺术家 George Nuku 在大洋洲展厅的两个展厅中创作了三件大型介入作品,材料为聚苯乙烯和有机玻璃,创作于他担任 Collaborative Museum 研究员期间。

Berlinische Galerie
Creamcake策划的影像单元,汇集四位艺术家的作品,探讨现实与虚构如何彼此交融,以及权力、身份认同与制度批判。

Gropius Bau
东德艺术家 Gabriele Stötzer 迄今规模最大的机构个展:展出约150件涵盖绘画、摄影、纺织艺术、超8毫米胶片及行为艺术的作品,深刻探讨正义、性别与反抗。

Humboldt Forum
展览汇集馆藏与借展作品,纪念东亚艺术协会成立100周年,其中包括一幅18世纪的日本佛教绘画。

Deutsches Technikmuseum免费
由 MobilitätDigital 倡议在 Ladestraße 的 Hall 6 推出的免费互动体验空间:包含 VR 事故重现、AI 虚拟化身,以及聚焦出行领域数据与人工智能的图像识别互动挑战。

Neues Museum
神话展厅(Mythological Hall)推出《埃及语词典》百年特展。该词典的编纂工作于1897年正是始于这座建筑之中,依托一百多万张手写卡片汇聚而成。

Hamburger Bahnhof
展出 Shilpa Gupta 探讨语言、边界与权力的艺术创作,并与 Joseph Beuys 及 Marx Collection 展开直接对话。

Neue Nationalgalerie
精选来自 Dix、Höch 等艺术家的约35件馆藏之作,呈现20世纪10至20年代在战争、狂欢、贫困与解放之间沉浮动荡的 Berlin。

Bode-Museum
由Jérémie Queyras创作、执政长达16年的前总理Angela Merkel官方肖像画在正式入驻总理府画廊前,首次面向公众展出。

Jewish Museum Berlin
展览汇集了 Yael Bartana、William Forsythe、Alexander Kluge 等艺术家的十二个当代艺术项目,共同构想通往另一种当下的可能路径。Old Building,1层。

Altes Museum
位于上层的这一展览重温了该博物馆于1830年创立之初的风貌。围绕Schinkel设计的原始建筑大型模型,昔日首次公开展出的古典文物在此再度汇聚一堂。

Neues Museum
从巴比伦到埃及再到希腊罗马世界,从星象泥板到星空穹顶,探索黄道十二宫的演变历程。
![KOO JEONG A,《Land of Ouss [Kangse]》,2025至2026年,展览现场](https://stjzqvtsmrdsnxjcolnn.supabase.co/storage/v1/object/public/martin-and-lewis/registry/exhibitions/bb7bdf792abf4ca196932a48ad1f5c09-w256.webp)
KW Institute for Contemporary Art
KOO JEONG A在德国的首次大型个展:专为KW的建筑空间量身重构,呈现融合光影、气味、声音与温度的多感官沉浸环境。

Gemäldegalerie
为纪念18世纪晚期柏林艺术名家Daniel Chodowiecki诞辰300周年而举办的专题展,呈献20余件聚焦启蒙时代社会议题的核心代表作。

KW Institute for Contemporary Art
观念艺术与录像艺术先驱 Susan Hiller 在柏林的首次大型回顾展,以极具催眠感的视听装置,深度探索幻想、恐惧与潜意识。

Hamburger Bahnhof
Lina Lapelytė 将 Historic Hall 化作一座复调舞台,呈现一场观众共创的参与式编舞作品。

KW Institute for Contemporary Art
Rafik Greiss 的首场机构个展带来一部全新影像随笔的首映,镜头穿行于 Cairo、Alexandria 与 Western Desert 之间,游弋沉思于时间、记忆与历史。

Fotografiska Berlin
Lauren Greenfield 关于数字时代成长历程的社会实验:聚焦当下青少年、自拍文化以及社交媒体带来的无形重压。

Gropius Bau
这是 Christoph Schlingensief 十余年来在柏林举办的首场大型综合回顾展。展览聚焦于质问、怀疑与失败,全面呈献他从政治行动主义、激进舞台创作到行为艺术的多维艺术实践。

Gropius Bau
汇聚约130件艺术作品,回溯自“客籍劳工”时代以来,Kreuzberg围绕劳工移民、流亡、居住困境、种族主义与社会团结等议题的发展历程,展品涵盖难得一见的历史档案文献与全新委约创作。

Kunstgewerbemuseum
展出 Sofie Dawo (1926–2010) 的22件纺织作品。艺术家通过打破与解构织物原有的结构对其进行重塑,创作出介于纯艺术与工艺之间的独特造物。

Deutsches Historisches Museum
横跨八个世纪的历史长卷,展现了德国人如何对“自然”进行阐释与政治化运用:从贯穿中世纪的宗教信仰、纳粹时期的自然法则构想,直至二十世纪波澜壮阔的环保与反核运动。

Alte Nationalgalerie
National Museum in Warsaw 以“Inventing Myths”展览拉开全新客座展系列的序幕,于一楼集中呈现 Malczewski 与 Matejko 等波兰艺术大师的杰作。

C/O Berlin
After Nature Prize 26:柏林艺术家 Susanne Kriemann 深入昔日铀矿矿区,追溯原子时代的遗迹,并在其作品系列《Pechblende (Fever)》中运用了放射自显影技术。

C/O Berlin
After Nature Prize 26 获奖展:呈现来自塞浦路斯 Akrotiri 的摄影、影像与雕塑装置作品,探讨繁茂生态系统与军事基础设施的交汇与碰撞。

Berlinische Galerie
大型展览聚焦 Lovis Corinth 1900年后在柏林的崛起历程:展现其极具表现力的绘画风格、创立的女子绘画学校、涉足的剧场创作以及亲密的家庭生活圈。

Kulturforum
展出100余幅佛兰德斯绘画,创作年代为1570年至1650年,出自28位艺术家之手;其中许多作品是50年来首次展出。

Topography of Terror免费
展览通过约300件展品分为三大板块——政治宣传、日常线索与零散拼凑的认知——探讨当时的普通德国民众对犹太人大屠杀究竟了解多少。

Berlinische Galerie
通过图纸、摄影、影像与模型,走近这位曾设计 Karl-Marx-Allee 沿线 Kino International 的东德建筑大师;展览同时呈现三位当代艺术家的全新委约之作。

C/O Berlin
Carrie Mae Weems 四十年艺术创作回顾展:汇集逾百件摄影与影像作品,从著名的 Kitchen Table Series、《家庭照片与故事》(Family Pictures and Stories)一直延伸至她的新作 Preach 系列。

Fotografiska Berlin
展出这位已故柏林纪实摄影大师在1959至1972年间的核心系列作品,涵盖Alexanderplatz与FDJ活动,以及远赴越南与古巴拍摄的珍贵影像。

Fotografiska Berlin
由计算机生成的形态在博物馆的外墙LED屏幕上漂移、碰撞。建议在夜幕降临后,从正门对面的街侧观赏,效果最佳。

Humboldt Forum
Mirae kh Rhee 探问物件如何进入收藏、收藏者是谁以及他们为何收藏。这个珍奇柜式项目从跨国女性主义与去殖民视角展开。

Bröhan-Museum
汇集平面设计师Jumping He二十余年创作生涯的海报、书籍、平面设计作品与纸艺装置。每周日下午15:00提供免费公众导览。

Alte Nationalgalerie
适逢建馆150周年之际,来自 Nationalgalerie 馆藏的20与21世纪代表作遍布全部三个楼层,与19世纪艺术展开跨越时空的对话。

Kunstgewerbemuseum
来自 Berlin University of the Arts 的学生们畅想了2101年的餐具设计,这些作品与馆藏的历史瓷器及彩陶一同展出。

Neue Nationalgalerie
Maurizio Cattelan 荣获 2026 年 Preis der Nationalgalerie 之际,在德国举办的首场大型个展:包括《Him》、《Novecento》以及专为 Mies 设计的玻璃大厅量身打造的全新委任创作。

Humboldt Forum
本展聚焦鲜为人知的博物馆文物修复工作,展出一系列修复成果,其中包括加拿大纹章柱、清代漆柜及一座蒙古佛龛。

Gemäldegalerie
Around 80 portraits spanning five centuries, from rulers in full glory to intimate scenes of friendship and proud self-portraits, Botticelli to Lempicka.

Neues Museum
艺术家 Michael Müller 在大楼梯厅重新演绎了卡斯托尔与波吕丢刻斯孪生兄弟的神话,展开了一场关于时间与凡人宿命的沉思。
![[ materialistin ]. Matter of Care, Care of Matter展览现场](https://stjzqvtsmrdsnxjcolnn.supabase.co/storage/v1/object/public/martin-and-lewis/registry/exhibitions/8f3786a0e2544f5db49660314301dd9e-w256.webp)
Hamburger Bahnhof
艺术团体 [ materialistin ] 的群展,聚焦集体实践与团结共济的全新形式。

Bröhan-Museum
适逢Cesar Klein诞辰150周年,柏林首次为其举办专题个展。他既是Neue Secession联合创始人与画家,也是1920年代极具代表性的舞台美术与室内设计师。

Humboldt Forum
以中国绘画中的渔夫意象为线索,纪念东亚艺术收藏创立120周年。渔夫象征着逃离纷乱世间。
Humboldt Forum
Netta Weiser 在柏林举办的首个声音展览,地点为 Listening Space。展览呈现由 Brigitte Schiffer 于 20 世纪 30 年代在埃及锡瓦录制的蜡筒录音,并以酷儿离散视角重新诠释。

Neue Nationalgalerie
集中呈现 Nationalgalerie 收藏的1945至2000年间东西德战后艺术珍品,其中包括 Barnett Newman 的代表作《谁害怕红、黄、蓝 IV》(Who's Afraid of Red, Yellow and Blue IV)。

Berlinische Galerie
GASAG Art Prize 得主在柏林举办的首场机构个展:以沙粒与时间痕迹筑就的绘画、雕塑及装置艺术作品。

Deutsches Historisches Museum
一场审视20世纪殖民主义与纳粹暴力的比较展:聚焦种族主义、强迫劳动与集中营,探讨这两种极权体制之间的相似与异同。

Neue Nationalgalerie
本展厅专门呈现 Christoph Schlingensief 的创作,核心聚焦于其1999年在 New York 开展的“沉没德国”(Deutschland versenken)行为艺术行动。

Humboldt Forum
展出 Ethnologisches Museum 收藏的逾 10,000 件坦桑尼亚文物,并呈现坦桑尼亚策展人与艺术家对德国和英国殖民统治的视角。

Hamburger Bahnhof
Ryuichi Sakamoto 在欧洲的首场大型回顾展:于 Berlin Art Week 期间开幕,以五组大型装置呈现其七件作品。

Hamburger Bahnhof
在 Rieckhallen 举办的群展,参展艺术家包括 Tacita Dean、Bruce Nauman、Thomas Demand、Olafur Eliasson、Henrik Håkansson 与 Tomás Saraceno,展出截止时间另行通知。

Deutsches Technikmuseum
An exhibition by children for children: models built by 60 young 'future curators' from four Berlin schools imagine a liveable city of tomorrow, with hands-on stations in the Ladestraße.

Museum für Naturkunde
约11,500件历史悠久的鸟类标本在Historic Bird Hall修缮期间暂迁别处,它们娓娓道出关于鸟类多样性、战争、科研与生态保护的过往。

Humboldt Forum
关于战争与花园的女性主义之声:通过艺术、摄影与访谈,展现跨越国界的女性团结力量,以及社区花园所蕴含的疗愈生机。

Humboldt Forum
来自 Neukölln 的青年心声:十一位年轻人畅谈当下的不公,憧憬更公平的未来。观众更可在此登上王座亲身体验。展出于 BERLIN GLOBAL。

Neues Museum
来自 Cologne 借展的 Diergardt collection 民族大迁徙时期金质与石榴石首饰,核心展品为一件出土自 Crimea 的贵族女性发冠。

Humboldt Forum免费
位于 Humboldt Lab 的免费展览,汇集 Berlin University Alliance 关于水资源的前沿研究,以及对水与气候危机的多重视角艺术诠释。

Kunstgewerbemuseum
Schloss Köpenick 展出的约 100 件锡器,呈现了这种材料从用于宗教器物到日常用品的演变,其中包括橱柜匠 Johann Daniel Sommer 制作的家具,融合了玳瑁、兽角与锡。

Deutsches Historisches Museum
精选来自 DHM 百万件馆藏中的约200件展品,其中部分为首次公开展出。展览深入探讨藏品来源、长达150年的收藏历程,以及空间与地域如何塑造历史。

Museum für Naturkunde
展出来自三叠纪、侏罗纪与白垩纪的珍贵原始化石,跨越早期的板龙到保存极为完好的霸王龙 Tristan Otto,并特别呈现异特龙的头骨化石。

Museum für Fotografie
在2027年推出全新常设展之前,本展通过四屏沉浸式影像呈现关于 Helmut Newton 的未公开珍贵片段与访谈,并展出一面汇集近百张展览海报的整幅墙面。

Kulturforum免费
Kunstbibliothek 免费呈现一个世纪前 Matthäikirchplatz 周边的艺术社群,以及这片文化生活于 1933 年终结的历史。
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