i艺术团体 [ materialistin ] 的群展,聚焦集体实践与团结共济的全新形式。
首先映入眼帘的是一条长着人手和眼睛的巨大毛茸茸蠕虫。Berlin Art Link 的 Charlotte Alex 认为 Theresa Rothe 的《Me as a Worm》“既可爱又显得柔软,同时又令人感到诡异而陌生”,并想起那个梗:如果我变成一条蠕虫,你还会爱我吗?
入口展厅里陈列着 [ materialistin ] 八位莱比锡雕塑家各自的一件作品。接着,每位艺术家都有自己的展区,作品总数超过 60 件。你会经过 Agnes Lammert 用钢丝和椰纤维编成的悬挂巢穴,来到 Lucy König 的钢桌前;桌上摆着刻在大理石里的盘子,香草、卷心菜和草莓则在桌边生长。盘子根本没法洗:终于有一张桌子能把合租公寓的洗碗轮值表彻底解决了。
Alex 写道,这些作品仿佛在招手,让人忍不住想触摸。门票 €16(优惠票 €8,18 岁以下免费);每周四开放至 20:00。随门票包含的艺术家导览将于 11 月 8 日、1 月 24 日和 2 月 14 日从门厅出发:12:00 德语场,13:00 英语场。
《Me as a Worm》(Theresa Rothe)
在入口展厅寻找这条巨大的毛茸茸蠕虫:它长着人手和眼睛,看起来柔软得让人想抱,却又古怪得令人保持距离。
《blossom and imprint》(Lucy König)
一张长长的镀锌钢桌上摆着刻入大理石的盘子、玻璃杯和餐具;香草、蔬菜和药用植物在它们之间生长,生长灯照耀其间,浇灌系统发出轻柔的滴答声。
《Murmuration》(Agnes Lammert,2026)
由焊接钢丝和椰纤维织物制成、彼此相连的中空形体自由悬挂在展厅中,造型取自胡蜂巢和织巢鸟的群居巢穴,并留有可向内窥看的开口。
《cramps I-V》(Theresa Rothe)
五个粉色的硅胶生物,形似香肠,神情中带着安静的忧虑;它们属于 Rothe 那件可步入其中、由瓷砖、帘幕和平台构成的装置作品。
《my crying is older than me》(Enne Haehnle,2026)
Haehnle 的展区墙上,一句话以白色霓虹玻璃发光;她用锻造钢材和黑色退火铁丝创作的空间绘图,与这句话一同为展览收尾。
如果你想看绘画,这里全是雕塑与装置,材料包括大理石、黏土、混凝土、钢和硅胶。
18 岁以下免费入场。11 月 8 日周日 12:00 至 17:00,艺术家 Lucy König 将参加 Rieckhallen atelier 的开放式家庭周日工作室活动,无需预约:两人家庭 €10,三人及以上 €15,含入场费。