Museum of Modern Art (MoMA)

Les peintures abstraites de Joan Snyder superposent huile et acrylique, tissu, fruits en plastique, fleurs et paille. Elles s’inscrivent dans plus de 50 ans de peinture expérimentale chargée de symboles.

Sheree Hovsepian associe des photographies de parties du corps à des éléments en céramique, des bas, de la ficelle et du bois pour créer des compositions en trois dimensions qui explorent la figure humaine fragmentée.

Dans tout l'Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden, des écrans autoportants exploitent l'apprentissage automatique et des données issues de l'IRMf pour générer en temps réel des images hallucinatoires, explorant les cognitions non humaine et machinique.

Premier grand panorama de l'architecture moderne dans sept pays d'Afrique de l'Ouest, de la fin des années 1950 au début des années 1980, cette exposition explore la manière dont la construction a façonné les jeunes États indépendants. La plupart des pièces présentées n'ont jamais été montrées au public.

Couvrant plus de 100 ans d'histoire, cette exposition retrace les racines new-yorkaises de l'animation à travers l'œuvre de plus de 35 artistes et cinéastes, des icônes du cinéma muet comme Félix le Chat aux animateurs indépendants des décennies suivantes.

Une commande monumentale et spécifiquement conçue pour le lobby du MoMA : un kaléidoscope de couleurs vives et de motifs abstraits couvrant les murs du sol au plafond, peint en six semaines et inspiré, pour la première fois, par la musique.

Une installation qui prolonge plusieurs décennies d’engagement de Yoko Ono en faveur de la paix ainsi que son histoire de collaborations avec MoMA, et diffuse son message « Imagine Peace » sur des panneaux d’affichage, des cartes postales et d’autres supports.

L'enquête photographique féministe menée par Marianne Wex dans les années 1970 sur le langage corporel genré est présentée aux côtés d'artistes contemporains — Nona Faustine, Martine Gutierrez, K8 Hardy, Yuki Kihara, Joiri Minaya, Paulina Olowska et Wendy Red Star —, dans une relecture de la présence des corps dans l'espace public.

Une rétrospective retraçant cinq décennies de la pratique de la peintre Nilima Sheikh, explorant son rapport au Cachemire à travers des peintures narratives en forme de rouleaux, dont une nouvelle série conçue spécifiquement pour les lieux et présentée en avant-première au MoMA.

La première exposition du MoMA entièrement consacrée au design de l'information, présentant 30 œuvres de design numérique et analogique – dont six nouvelles acquisitions – qui explorent comment les designers contribuent à visualiser et à façonner notre compréhension de données complexes.

Un panorama des expérimentations surréalistes autour du livre comme objet d'art, à travers les œuvres d'André Breton, Salvador Dalí, Claude Cahun, Max Ernst et d'autres, organisé autour d'une importante donation de livres d'artistes rares issue de la Helen and Sam Zell Collection.

L'installation numérique Berl-Berl réinvente les zones humides disparues de Berlin sous la forme d'un marécage numérique et chantant, mêlant recherche écologique, folklore slave et technologie de moteur de jeu vidéo pour explorer les mondes humains et non-humains.

Pour la première fois depuis des décennies, des sculptures rarement prêtées quittent l'atelier parisien de Brancusi (fermé pour rénovation) pour rejoindre la collection Brancusi du MoMA, aux côtés de ses photographies, films, meubles sculptés à la main, outils et documents d'archives.

Première exposition monographique de Na Mira dans un musée new-yorkais : une installation médiatique inédite, réalisée sur commande pour le Kravis Studio, qui exploite les fréquences radio, la chaleur infrarouge et l'holographie, en s'inspirant du chamanisme coréen et du cinéma structurel.

La première grande rétrospective consacrée aux dernières années new-yorkaises de Piet Mondrian (1940-1944), réunissant Broadway Boogie Woogie et Victory Boogie Woogie pour la première fois depuis 30 ans, et retraçant l'influence du boogie woogie sur ses compositions tardives.

Une nouvelle commande de Herndon et Dryhurst : au Kravis Studio, des performances chorales auxquelles participe le public servent à entraîner des modèles d’IA, dont les productions audiovisuelles sont projetées sur le Hyundai Card Digital Wall.

Une histoire de l’art moderne africain centrée sur les artistes, à l’époque des indépendances, et articulée autour des congrès et festivals organisés au Zimbabwe, au Sénégal, en Algérie, au Nigeria et en Afrique du Sud.

La première grande exposition muséale consacrée à Eva Hesse à New York depuis plus de vingt ans, centrée sur ses dessins et réunissant des peintures essentielles ainsi que des sculptures majeures, dont Contingent (1969).