iMuseum of Modern Art (MoMA) · Midtown Manhattan
Première exposition monographique de Na Mira dans un musée new-yorkais : une installation médiatique inédite, réalisée sur commande pour le Kravis Studio, qui exploite les fréquences radio, la chaleur infrarouge et l'holographie, en s'inspirant du chamanisme coréen et du cinéma structurel.
Aperçu : écrit avant l'ouverture de l'exposition
« Je travaille avec ce qui est difficile à voir », a dit Na Mira, et elle le pense au sens littéral : ses installations sont composées de fréquences radio, de chaleur infrarouge et d’holographie. Pour sa première exposition monographique dans un musée à New York, elle a filmé dans des lieux liés à son histoire personnelle et à l’Histoire, laissant le hasard et le désir guider le tournage.
Il en résulte une nouvelle œuvre commandée, projetée dans tout le Kravis Studio, l’espace du MoMA consacré à la performance et aux images en mouvement. Mira s’inspire des rituels chamaniques coréens et du cinéma structurel ; elle décrit sa pratique comme « ni film, ni vidéo, ni performance, ni texte ». Selon le MoMA, l’objectif est de déconstruire l’image fidèle dont dépendent la propagande et le soft power.
On y accède directement depuis les galeries des collections du quatrième étage : cette installation s’intègre donc à une visite ordinaire du MoMA. Elle plaira aux personnes qui s’intéressent à la manière dont les images fonctionnent — et échouent ; aucune critique n’en a encore été publiée. La disposition des sièges varie avec chaque installation du Studio, et des tabourets sont disponibles sur demande aux entrées du musée.
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