The Metropolitan Museum of Art

De précieux objets coréens sont retournés pour révéler leur intérieur, leur revers et des détails cachés, offrant une vision plus complète de la forme de chaque œuvre au fil de deux rotations.

La première exposition à étudier les dessins d'architecture gothique comme des œuvres d'art à part entière, réunissant plus de 90 dessins, gravures, sculptures et pièces d'orfèvrerie qui retracent la façon dont les maîtres maçons imaginaient les cathédrales.

Inaugurant les nouvelles Conde Nast Galleries, le Costume Institute réunit près de 400 vêtements et des peintures et sculptures pour explorer la manière dont l'art a représenté le corps habillé.

Première grande exposition consacrée au lien entre les instruments de musique et le corps, elle réunit une centaine d'œuvres et plus, quelque 130 pièces couvrant 4 000 ans d'histoire, des hochets antiques à Degas, jusqu'à l'une des guitares de Prince.

Réunit des œuvres contemporaines qui interrogent la mort et donnent forme à l'au-delà, en regard d'œuvres et d'objets funéraires de l'Égypte byzantine.

Réunit des œuvres de la collection du The Met pour explorer la nature intemporelle du cheval et sa place essentielle dans la civilisation chinoise.

Explore la manière dont les artistes ont vécu et travaillé à Nankin dans les décennies précédant et suivant la chute de la dynastie Ming.

À l'occasion du 100e anniversaire de la fondation de Val-Kill, cette exposition célèbre cet atelier pionnier, dirigé par des femmes et façonné par des artisans immigrés et ruraux.

Cette présentation réunit pour la première fois au Met l'œuvre d'Alberto Giacometti dans l'un des espaces les plus emblématiques de New York.

La première exposition encyclopédique consacrée aux estampes chromolithographiques issues des ateliers pionniers de Calcutta, Poona et Bombay.

Plus de 100 œuvres sur papier explorent les thèmes de l'indépendance et de l'identité — de la Révolution américaine à Degas, en passant par les estampes de la WPA — dans la galerie tournante Drawings & Prints du Met.

Première rétrospective consacrée par le Met à la photographe de mode Lillian Bassman, cette exposition réunit plus de 60 tirages, maquettes et expérimentations de laboratoire réalisés au milieu du XXe siècle pour Harper's Bazaar et Junior Bazaar.

La première exposition du Met à faire de l'orientalisme son sujet central.

Une célébration annuelle de la créativité, du talent et des réalisations artistiques des élèves des écoles publiques de New York (New York City Public Schools) et de leurs professeurs d'art.

Explore des œuvres d'art qui retracent le chemin vers l'indépendance américaine pendant la guerre d'Indépendance (1775-1783) et ses conséquences.

Explore le langage du portrait des années 1900 aux années 1960 à travers près de 80 œuvres de la collection du The Met.

Explore la riche et vaste histoire de l'art céramique japonais.

Résultats d'un échange collaboratif entre conservateurs, restaurateurs et spécialistes du numérique consacré à l'étude des sculptures Della Robbia du The Met.

Première exposition consacrée à la Savonnerie aux États-Unis, elle met à l'honneur les trois tapis baroques monumentaux du Met, tissés pour la Grande Galerie du Louvre de Louis XIV, et retrace leur fabrication ainsi que leur dispersion.

L'artiste pékinois Liu Wei (né en 1972) invite les visiteurs à méditer sur les cycles de rupture et de résistance pour la Genesis Facade Commission 2026.

L'artiste multidisciplinaire David Hartt transforme la peinture du XIXe siècle de John Vanderlyn, Vue panoramique du palais et des jardins de Versailles, en une installation in situ qui explore les notions de lieu et de perspective.

Conçue par Si Lewen (1918–2016) dans l'immédiat après-guerre de la Seconde Guerre mondiale, The Parade s'inspire de la vie extraordinaire de l'artiste.

The first major New York presentation devoted to either artist in more than 20 years.

Les éblouissants vitraux, lampes, mosaïques et intérieurs conçus dans les ateliers de Tiffany ont d'abord pris la forme de dessins, réalisés par les nombreux designers talentueux qui y travaillaient.

Présente plus de 180 œuvres exceptionnelles qui explorent l'art et l'identité au-delà de la Grèce antique.

L'exposition du printemps 2027 du Costume Institute explore la carrière de John Galliano, l'un des créateurs les plus inventifs et influents de ces quarante dernières années.