Expositions à Boston

Old State House

Exposition phare de Boston pour le 250e anniversaire des États-Unis, conçue en collaboration avec la Massachusetts Historical Society et articulée autour d'un rarissime placard bostoniens de la Déclaration d'indépendance imprimé en 1776.

Harvard Art MuseumsGratuit

Présentée au sein de la University Teaching Gallery, cette sélection d'œuvres invite à s'interroger sur la nature de l'art, sa portée et la façon dont s'écrit son histoire. Des pièces initialement choisies pour l'étude des étudiants de Harvard, désormais accessibles à tous.

MIT Museum

Réunissant instruments scientifiques et œuvres d'art sur 340 ans d'histoire, cette exposition s'articule autour de quatre sections — le Temps de la Terre, le Temps mécanique, le Temps électrique et le Temps atomique — pour retracer la façon dont la mesure précise du temps est devenue une convention humaine négociée.

Harvard Art MuseumsGratuit

Un parcours à travers les dessins d'artistes novateurs du XIXe siècle qui ont quitté l'atelier pour puiser leur inspiration au grand air, illustrant la manière dont un lien intime avec la nature a façonné leur vision artistique.

Institute of Contemporary Art / Boston

Une nouvelle installation multipanneau de la peintre originaire de Baltimore, dont la « peinture au long cours » décompose le Tunnel View de Yosemite en une série de toiles interconnectées. Paul and Catherine Buttenwieser Gallery.

Isabella Stewart Gardner Museum

Tableaux hollandais, tapisseries, textiles persans et objets cérémoniels juifs retracent la façon dont l'héroïne biblique Esther est devenue un symbole commun aux communautés juives et protestantes dans les Pays-Bas du XVIIe siècle.

Isabella Stewart Gardner Museum

Dans la Fenway Gallery, la vidéaste et plasticienne israélienne Michal Rovner livre sa propre interprétation du Livre d'Esther à travers une série de rouleaux originaux, présentés en écho à l'exposition du Musée consacrée à Esther à l'époque de Rembrandt.

Museum of Fine Arts, Boston

Six décennies de peinture lyrique par Suzanne Jackson (née en 1944), guidées par un profond respect pour le monde naturel et la conviction intime que tout le vivant est interconnecté.

Institute of Contemporary Art / Boston

L'artiste d'origine ougandaise dévoile de nouvelles sculptures en céramique et en bois mettant en scène un mariage queer, où chaque figure incarne une mariée, un marié ou un invité, sous le regard protecteur d'ancêtres façonnés dans le bois calciné.

Museum of Fine Arts, Boston

Le livre d'artiste comme véritable révolution éditoriale à travers les regards de Picasso, Miró et Dalí : des ouvrages extravagants et expérimentaux qui ont hissé la page imprimée au rang d'œuvre d'art.

Institute of Contemporary Art / Boston

Des artistes adolescents du programme d’expositions pour adolescents de l’ICA explorent le sonder, cette prise de conscience que chaque vie est aussi complexe que la sienne. Teen Gallery, Seaport Studio.

Isabella Stewart Gardner MuseumGratuit

Un chacal aux yeux luisants monte la garde depuis la Anne H. Fitzpatrick Facade. Filmé à l'aide d'une caméra thermique près du domicile de Michal Rovner, il évoque la figure d'Anubis, conducteur des âmes vers l'au-delà. Visible gratuitement depuis l'extérieur.

MIT Museum

Margaret Wertheim et le mathématicien Erik Demaine transforment l'art textile, la géométrie hyperbolique et la biologie marine en une action collective pour le climat, alertant sur les menaces qui pèsent sur les récifs coralliens. Inaugurée dans le cadre de la saison OCEANS.

MIT Museum

Des installations immersives créées par Marshmallow Laser Feast dialoguent avec des instruments océanographiques du XIXe siècle, explorant notre manière d'appréhender et de comprendre les océans de notre planète. Inaugurée dans le cadre de la saison OCEANS lors du MIT Future Fest.

Museum of Fine Arts, Boston

L'œuvre ludique et politiquement incisive de l'artiste suédo-brésilien dans l'Amérique des années 1960 et 1970, nourrie par sa conception de l'art comme « fusion du "plaisir" et de la "lucidité" », conçue pour être manipulée par le public.

Museum of Fine Arts, Boston

Cinquante ans de photojournalisme par Donna Ferrato (née en 1949), témoignant de la résilience des femmes — tout particulièrement des survivantes de violences conjugales — au cœur des foyers d'accueil et aux côtés des forces de l'ordre.

MassArt Art MuseumGratuit

Les articles 25 et 26 de la Déclaration universelle des droits de l'homme épelés à l'aide de ballons en Mylar doré, appelés à se dégonfler au fil de l'exposition. Stephen D. Paine Gallery.

MassArt Art MuseumGratuit

Des sculptures aux distorsions mathématiques qui déforment les symboles familiers de l'identité américaine, parmi lesquelles de nouvelles œuvres initialement conçues pour le pavillon des États-Unis à la Biennale de Venise 2026.

MIT List Visual Arts CenterGratuit

L'œuvre d'Uri Aran est à la fois profondément singulière et étrangement familière : la découvrir, c'est bricoler aux côtés de l'artiste, être initié à une invention ou peut-être partager un langage secret entre amis.

MIT List Visual Arts CenterGratuit

Mêlant sensibilité documentaire et construction poétique, Hao Jingban crée des installations vidéo d'une grande justesse émotionnelle, historiquement incisives et formellement expérimentales.

Institute of Contemporary Art / Boston

Exposition anniversaire qui revisite neuf expositions et initiatives marquantes de l'histoire de l'ICA, depuis sa création en 1936 sous le nom de Boston Museum of Modern Art, en passant par ses treize adresses successives et sa rétrospective Warhol de 1966.

Institute of Contemporary Art / Boston

Des portraits vidéo de trente secondes réalisés par Joan Logue depuis les années 1970, avec une nouvelle œuvre filmée à Gloucester, dans le Massachusetts, issue du ICA/WGBH Contemporary Art Television Fund. Premier étage.

Peabody Museum of Archaeology & Ethnology

Azadeh Akhlaghi reconstitue onze morts charnières de l'histoire de l'Iran, de 1908 à 1979, à travers des tableaux photographiques méticuleusement documentés et réalisés sur les lieux mêmes – seize clichés accompagnés de documents d'archives.

Institute of Contemporary Art / Boston

Une commande in situ conçue pour le Sandra and Gerald Fineberg Art Wall par l'artiste algonquine-anishinaabe, créée en résonance avec l'histoire même des terrains conquis sur l'eau de l'ICA.

MIT Museum

La maquette originale restaurée de 33 pouces du Starship Enterprise, construite en 1964 pour Star Trek: The Original Series, est prêtée par la famille Roddenberry pour sa première présentation sur la côte Est.

Harvard Art MuseumsGratuit

Une exploration de la filiation artistique du peintre philippino-américain Alfonso Ossorio à travers un ensemble d'œuvres qui résonne d'une génération à l'autre, à découvrir dans les galeries d'art moderne et contemporain.

Harvard Museum of Natural History

Des spécimens rares issus des réserves de Harvard, riches de 26 millions d'objets, pour beaucoup présentés au public pour la première fois — des faisans dorés de George Washington au seul spécimen aviaire complet de l'expédition Lewis & Clark.

Harvard Art MuseumsGratuit

Comment la photographie a-t-elle façonné la mémoire culturelle de l'Amérique d'après-guerre ? Une exposition de la University Research Gallery conçue à partir de l'American Professional Photographers Collection du musée.

Museum of Fine Arts, Boston

Sept décennies d’estampes sur bois audacieuses de l’artiste japonaise Naoko Matsubara, réalisées à Kyoto, Boston, Toronto et au Tibet, et explorant la nature, la maternité, la musique et le théâtre.

Institute of Contemporary Art / Boston

Huit jeunes artistes d’Artists for Humanity racontent des histoires et expriment des émotions par la couleur, dans la Teen Gallery de l’ICA, au Seaport Studio.

Museum of Fine Arts, Boston

Joiri Minaya superpose des images fragmentaires issues de l’histoire de l’art, des sciences et de la culture populaire pour remettre en question les stéréotypes visant les femmes noires et métisses des régions tropicales, ainsi que la manière dont l’exotisme et le colonialisme les ont façonnés.

Museum of Fine Arts, Boston

Le livre de photographies Chizu (1965) de Kawada Kikuji, où bouteilles de Coca-Cola, forteresses en ruine et parois souillées du Dôme de la bombe atomique d'Hiroshima refusent tout récit univoque du Japon d'après-guerre.