iMuseum of Fine Arts, BostonFenway
L'œuvre ludique et politiquement incisive de l'artiste suédo-brésilien dans l'Amérique des années 1960 et 1970, nourrie par sa conception de l'art comme « fusion du "plaisir" et de la "lucidité" », conçue pour être manipulée par le public.
En 1966, un reporter arpente un trottoir de New York et demande aux passants s’ils sont heureux. Derrière lui, Öyvind Fahlström et ses amis défilent avec des pancartes à l’effigie de l’humoriste Bob Hope et de Mao Zedong. Ce film, Mao-Hope March, dure quatre minutes et demie et constitue la pièce maîtresse de l’exposition. Aujourd’hui, sur Boylston Street, quiconque vous arrête pour vous demander si vous êtes heureux a un porte-bloc.
Fahlström (1928–1976) est né à São Paulo de parents scandinaves, a grandi à Stockholm et a travaillé comme poète, journaliste et critique ; autant d’expériences qui ont façonné l’art qu’il a créé dans l’Amérique des années 1960 et 1970. L’exposition retrace son parcours à travers des œuvres multimédias, souvent conçues comme des jeux ou des dessins animés, que le MFA qualifie de « faussement ludiques ». Il décrivait l’art comme « une fusion du “plaisir” et de la “lucidité” ».
L’exposition occupe une salle, la Lizbeth and George Krupp Gallery (Gallery 264), et est comprise dans le billet d’entrée général (30 $). Le musée reste ouvert jusqu’à 22 h les jeudis et vendredis. L’exposition est présentée jusqu’au 21 février 2027.
Mao-Hope March (1966)
Repérez les images de rue en noir et blanc montrant des pancartes à l’effigie de Bob Hope et de Mao Zedong, tandis qu’un reporter demande aux New-Yorkais s’ils sont heureux.
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