Vista da instalação Revoluções: arte da coleção do Hirshhorn, 1860–1960 (Revolutions: Art from the Hirshhorn Collection, 1860–1960)

Hirshhorn Museum and Sculpture GardenNational Mall

Revoluções: Arte da Hirshhorn Collection, 1860–1960 (Revolutions: Art from the Hirshhorn Collection, 1860–1960)

Termina esta semana22 de março de 2024 – 1 de novembro de 2026Grátis

Um século de transformações radicais ao longo do anel exterior do segundo piso: centenas de obras de Bacon, Dubuffet, Krasner, Lawrence, O'Keeffe e Pollock, renovadas periodicamente e colocadas em diálogo com intervenções contemporâneas.

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Ao entrar, os dois primeiros retratos que se veem foram pintados com 136 anos de diferença: o imponente retrato da alta sociedade de 1884, de John Singer Sargent, ao lado de Cobalt Blue Dress, de Amoako Boafo, de 2020, com seu azul elétrico. Ao virar-se, dá de caras com Torso of a Young Man, de Brancusi, quase às suas costas.

Todas as obras vêm das reservas do próprio Hirshhorn: mais de 200 pinturas, esculturas e desenhos expostos ao longo do anel exterior do segundo piso, dispostos, grosso modo, por ordem cronológica, de 1860 a 1960. Entre elas surgem obras contemporâneas, como a pintura com contas Lakota de Dyani White Hawk, em meio a abstrações construtivistas um século mais antigas. Pequenas esculturas de Hepworth, Arp e Ernst repousam sobre pedestais elevados, sob uma iluminação uniforme. A montagem muda periodicamente (50 obras foram substituídas em janeiro de 2025), por isso uma peça mencionada abaixo pode já ter voltado às reservas.

Kriston Capps, do The Washington Post, chamou a exposição de «uma incursão deliciosa» e «verdadeiramente maximalista». O desafio está na densidade: venha para deambular, não à procura de um percurso didático e organizado. A entrada é gratuita e sem marcação, e a exposição encerra a 1 de novembro de 2026.

Não perca

Sargent ao lado de Boafo
À entrada, um retrato da alta sociedade pintado por Sargent em 1884 está pendurado ao lado de Cobalt Blue Dress, de Boafo, de 2020, estabelecendo a tensão que a exposição explora entre figura e abstração.
Janet Sobel antes de Pollock
Procure a pintura de Sobel, de 1945, exposta perto de uma obra de Pollock, de 1949, surpreendentemente semelhante. O par levanta a questão: quem chegou primeiro?
A vitrine das marionetas
Uma vitrine que ocupa uma parede inteira reúne as marionetas suprematistas de Aleksandra Exter, as esculturas de flores futuristas de Giacomo Balla e uma pintura de Sonia Delaunay — um conjunto que o Post considerou um dos mais mágicos da exposição.
Loie Hollowell, Boob Wheel (2019)
Uma pintura tridimensional que abstrai o corpo e tem as suas raízes na própria gravidez da artista.
Nathaniel Mary Quinn, Literacy Lab (2019)
Parece reunir três desenhos distintos para um cadáver esquisito, mas é uma composição única, exposta perto de duas obras cubistas de Picasso.