Vienna Secession (Secession)

Pionnier de l'art sonore, Bernhard Leitner dévoile des installations immersives, récentes comme historiques, parmi lesquelles un espace sonore aquatique et un « Sound Couch » dont les vibrations se ressentent dans tout le corps.

Les nouvelles sculptures en verre, créations sonores et installations spatiales de Lap-See Lam explorent la diaspora et la mémoire familiale, à travers des formes de verre évoquant le bambou et un univers sonore intimement lié à Hong Kong.

Des feuillets portant les noms d'esclaves en fuite, chacun accompagné d'une date, d'un lieu et d'une fleur peinte, recouvrent les murs tandis que la voix d'Ellis les égrène à voix haute.

Établi à Vienne, l'artiste japonais Yoshinori Niwa conçoit des œuvres participatives et performatives qui interrogent les mécanismes du pouvoir, l'engagement citoyen et les structures de nos sociétés.

Établi à Los Angeles, le peintre Beaux Mendes interroge les liens entre peinture de paysage, pouvoir et colonialisme à travers des toiles et des sculptures conçues lors d'une résidence à Vienne.

L'artiste polonaise Iza Tarasewicz conçoit de vastes installations modulaires à partir de matériaux de récupération, puisant son inspiration dans la philosophie, la physique quantique et la théorie du chaos.

De petits tableaux à l’huile, conçus selon des règles que l’artiste s’impose quant au format, à la palette et à l’ordre des couleurs. Réalisés lentement, par couches successives, ils dissimulent le travail accompli en amont.

Des œuvres photographiques et sculpturales explorent les effets écologiques et psychologiques de l’extraction. Leurs surfaces brillantes sont altérées par des bulles d’air, de la poussière et des fissures.

L’artiste congolais s’appuie sur des archives photographiques coloniales pour interroger la manière dont l’empire a façonné les paysages et les images, en dialogue avec l’ornementation du bâtiment de la Sécession.

Principalement de petits tableaux entre architecture, intérieur, figuration et abstraction, dont les châssis restent apparents et les supports translucides remplacent la toile.

Image en mouvement, son et performance autour de la manière dont l’IA génère des images et des identités, notamment The Zizi Show, un cabaret drag en deepfake.

Depuis la fin des années 1960, son œuvre traverse la photographie, la vidéo et la sculpture. Le velours drapé, le marbre et le plâtre y occupent une place importante, tandis que le pli en constitue un motif central.