Humboldt Forum

Plus de 10 000 objets tanzaniens issus de l’Ethnologisches Museum, présentés en regard des points de vue de commissaires d’exposition et d’artistes tanzaniens sur la domination coloniale allemande et britannique.

Trois interventions de grande ampleur de l’artiste māori George Nuku, réalisées en polystyrène et en Plexiglas dans deux salles des galeries d’Océanie, dans le cadre de ses résidences de recherche au Collaborative Museum.

Une plongée dans les coulisses du travail des restaurateurs de musée, à travers des objets restaurés tels que des mâts totémiques canadiens, un cabinet en laque d'époque Qing et un autel mongol.

Installation vidéo sur les langues menacées et la famille, dans laquelle des membres de la communauté documentent leurs langues. Réalisée avec l’Endangered Languages Archive.

Présentée gratuitement au Humboldt Lab, cette exposition fait dialoguer les recherches sur l'eau menées par la Berlin University Alliance avec des perspectives artistiques sur les enjeux de l'eau et de la crise climatique.

Voix féministes sur la guerre et les jardins : art, photographie et entretiens autour de la solidarité transfrontalière des femmes et des vertus réparatrices des jardins partagés.

Regards de jeunes de Neukölln : onze adolescents s'expriment sur les injustices actuelles et imaginent un avenir plus équitable. Les visiteurs sont invités à prendre place sur le trône. Au sein de BERLIN GLOBAL.

Dans un projet conçu comme un cabinet de curiosités, Mirae kh Rhee s’interroge sur la manière dont les objets ont intégré les collections, sur les personnes qui les constituent et sur leurs motivations, dans une perspective féministe transnationale et décoloniale.

Première exposition sonore de Netta Weiser à Berlin, dans le Listening Space : des enregistrements sur cylindres de cire réalisés dans les années 1930 à Siwa, en Égypte, par Brigitte Schiffer, retravaillés dans une perspective queer et diasporique.

Célèbre le centenaire de la Society for East Asian Art à travers des œuvres des collections du musée et des prêts, dont une peinture bouddhique japonaise du XVIIIᵉ siècle.

Pour marquer les 120 ans de la collection d’art d’Asie de l’Est, cette exposition explore le motif du pêcheur dans la peinture chinoise, symbole d’une échappée hors d’un monde tumultueux.

Vingt œuvres réalisées avec des communautés autochtones et traditionnelles du Brésil, de Colombie et du Chili présentent l’eau comme une source de savoir et de spiritualité, mais aussi comme un lieu de conflits environnementaux.

Un projet de film et de recherche de Deepak Tolange consacré au kosh du Chaturmukh Shiva Linga, doré au cuivre et conservé dans la collection d’art asiatique de Berlin, ainsi qu’à la perte du patrimoine culturel du Népal.