iThe Metropolitan Museum of ArtUpper East Side
追溯藝術家如何描繪雲朵與天空,從19世紀初的戶外油畫速寫,到1920年代的攝影作品,當中包括 Alfred Stieglitz 的《Equivalents》雲朵研究系列。
展覽入口附近有一面帶藍色調的小鏡子,只有背向景色時才派得上用場。把 Claude 鏡舉到肩後,身後的風景便縮小、變暗,成了一幅現成的圖像。藝術家用它,遊客也一樣。
由此展開的是兩個世紀以來人們仰望天空的方式,展品全數來自 The Met 自家館藏。Constable 在 Hampstead Heath 的「skying」寫生,與19世紀50年代的攝影作品並置:當時的感光化學無法記錄藍天,攝影師於是把雲朵畫到底片上;Gustave Le Gray 則把另一張天空底片印在海景之上。策展人 Stephen Pinson 對 designboom 說:「你可能會在完全不同的海洋上空,看到同一片雲。」展覽以 Alfred Stieglitz 的《Equivalents》作結:Lake George 上空的雲,畫面中全無地平線。
展覽設於一個展廳,展出繪畫、素描與攝影作品,適合對相機如何學會觀看感興趣的觀眾。憑博物館門票免費入場,展期至2027年2月28日,地點為 The Met Fifth Avenue 的 Howard Gilman Gallery(Gallery 852)。
Claude 鏡
一面帶藍色調、微微凸起的小鏡子,舉到肩後使用,會把身後的風景縮成一幅較暗的小景。
Gustave Le Gray,《The Great Wave, Sète》(1857)
海與天空分別由兩張曝光底片拍攝,再合印成一張照片;Le Gray 收藏了多張天空底片,供他套用在不同海景之上。
John Beasley Greene 的埃及攝影作品
這些19世紀50年代的景象中,對藍光反應不佳的感光化學把海與天空拍成斑駁的色塊,近乎抽象。
Roger Fenton 的雲朵研究
地面沉入深沉的陰影,讓上方天空的細節得以保留。
Alfred Stieglitz 的《Equivalents》
拍攝 Lake George 上空的雲,畫面沒有地平線,也沒有風景;Stieglitz 有意將它們拍成自身情緒狀態的寫照。