The Metropolitan Museum of Art

展覽將珍貴的韓國文物逐一翻轉，展示其內部、背面及隱藏的細節，透過兩期輪換展示，讓觀眾更全面地欣賞每件作品的形態。

為新的Conde Nast Galleries揭開序幕，Costume Institute將近400件服飾與繪畫、雕塑作品並列展出，探討藝術如何呈現身著衣物的身體。

此展覽呈現策展人、修復專家與數碼專家攜手研究The Met館藏Della Robbia雕塑的成果。

匯集The Met collection中的多件作品，探討馬在中國文明中歷久不衰的特質，以及其舉足輕重的地位。

特別展出約於 1525 至 1775 年創作的歐洲繪畫，藝術家包括 Bruegel 與 Poussin，探討人類與自然關係不斷轉變的描繪方式。

探索日本源遠流長、豐富多彩的陶瓷藝術歷史。

透過The Met館藏中近80件作品，探討約1900年代至1960年代間肖像畫的語言演變。

1917–1928 年間，來自格魯吉亞城市 Tiflis 的現代主義及前衛藝術家出版物，現於 Thomas J. Watson Library 展出。

這是首個全面性的展覽，展示來自Calcutta、Poona及Bombay等地開創性印刷工坊所出品的彩色平版版畫。

追溯藝術家如何描繪雲朵與天空，從19世紀初的戶外油畫速寫，到1920年代的攝影作品，當中包括 Alfred Stieglitz 的《Equivalents》雲朵研究系列。

探討明朝覆亡前後數十年間，藝術家如何在南京生活與創作。

這是The Met首次以東方主義為核心主題的展覽。

匯集一系列探討死亡、描繪身後世界的當代作品，與拜占庭時期埃及的喪葬藝術及文物並列展出。

為紀念Val-Kill創立一百週年，本展覽向這間由女性主導、並由移民與鄉村工匠共同塑造的先驅工坊致敬。

這是美國首個以Savonnerie為主題的展覽,聚焦The Met館藏三幅為Louis XIV在羅浮宮Grande Galerie所織造的巴洛克式巨型地毯,追溯其編織工藝與後來的流散經過。

現居北京的藝術家劉韡（Liu Wei，1972年生）藉2026年度的 Genesis Facade Commission，引領觀眾思索斷裂與抵抗的循環往復。

跨領域藝術家David Hartt將John Vanderlyn十九世紀的畫作《Panoramic View of the Palace and Gardens of Versailles》轉化為場域特定的裝置作品，藉此探索地方與視角的關係。

《Parade》由Si Lewen (1918–2016) 在第二次世界大戰結束後構思創作，其創作靈感源自這位藝術家非凡的人生經歷。

這是二十多年來紐約首次為此兩位藝術家舉辦的大型展覽。

Tiffany工作室出品的璀璨彩繪玻璃窗、燈具、鑲嵌畫及室內設計,最初都源自於在那裡工作的眾多才華洋溢的設計師所繪製的圖稿。

展出19世紀來自斐濟、薩摩亞和富圖納的樹皮布 tapa，以及由 Te Papa 借出的紐埃 hiapo，呈現它們作為儀式贈禮與外交媒介的角色。展覽位於 Gallery 359。

展出戰後日本攝影作品，涵蓋美國佔領下的沖繩及基地城鎮，作品選自大都會藝術博物館（The Met）館藏，並包括珍罕攝影集及新近入藏作品。Gallery 851.

展出超過180件精彩作品，探索古希臘以外的藝術與身分認同。

這是The Costume Institute 2027年春季展覽，探討John Galliano的職業生涯——他是過去四十年間最富創意、最具影響力的設計師之一。

相隔30年，紐約博物館首度為他舉辦全面回顧展：逾40件作品分佈於大都會藝術博物館的14個部門，從一間英國餐室到美國館的 Engelhard Court。