Richard H. Driehaus Museum · Opens 9 October
Emma Stebbins: 開創歷史 (Emma Stebbins: Carving Out History)
十三件大理石雕塑,連同繪畫與檔案資料,勾勒出 Emma Stebbins 的創作歷程。她是紐約市首位受委託創作公共雕塑的女性,作品正是中央公園的 Bethesda Fountain。這座噴泉的來歷,你或許已在十多部電影中見過。
2026年10月
Emma Stebbins 雕刻了 Central Park 的 Bethesda Fountain,而她的首個博物館展覽就在 Chicago:Driehaus 將於 10 月 9 日開幕。由 24 日起,Chicago History Museum 展出曾由華盛頓家族和林肯家族穿着的服裝。在 Pilsen,National Museum of Mexican Art 將舉辦第 40 屆 Día de Muertos 展覽,免費入場。
Richard H. Driehaus Museum · Opens 9 October
十三件大理石雕塑,連同繪畫與檔案資料,勾勒出 Emma Stebbins 的創作歷程。她是紐約市首位受委託創作公共雕塑的女性,作品正是中央公園的 Bethesda Fountain。這座噴泉的來歷,你或許已在十多部電影中見過。
Chicago History Museum · Opens 24 October
展出 George 和 Martha Washington、John Adams,以及 Abraham 和 Mary Lincoln 穿過的衣物,並呈現讓這些衣物得以保存完好的修復工作。凡是試過眼白白看着心愛冷衫被蛀的,都會明白下半部分的看點。
National Museum of Mexican Art · Free
博物館第 40 屆年度 Día de Muertos 展覽回望館藏,呈現這個節日與博物館如何一路變遷,並設有祭壇、裝置藝術,以及供社區共同追憶的空間。
Art Institute of Chicago · Until 21 December
展出超過 40 幅喜多川歌麿最廣為人知的木版畫作品,全部選自 Art Institute 自家收藏的日本版畫。
Smart Museum of Art · Free
東京藝術團體 teamLab 首度在美國中西部亮相:展出 25 年來的數碼藝術創作,以及一件全新委約作品,地點為芝加哥大學的藝術博物館。
The Renaissance Society · Closes 1 November
英國裔尼日利亞藝術家 Karimah Ashadu 的影像作品與雕塑,以她的新作《MUSCLE》為核心,影片跟拍在拉各斯訓練的健美運動員。展覽免費入場,這一點可不是任何健身室都做得到。
Museum of Contemporary Photography · Free
超過 110 位藝術家以 MoCP 藏品中的作品,描繪 Emmett Till 未能親歷的歲月。這個展覽由策展團隊與他的表親 Rev. Wheeler Parker Jr. 共同策劃;1955 年,Parker 曾與他一同身處密西西比州。
Chicago Architecture Center · Until 3 January
Studio Gang 設計並共同策劃了這個展覽,探討每年有逾十億隻鳥撞上美國的玻璃建築,以及如何透過設計防止這類碰撞。展廳正對着 Loop 的玻璃高樓。

Art Institute of Chicago
Cokes 首次於芝加哥戶外展出,並以兩部分裝置作品佈滿 Bluhm Family Terrace:一幅可從 Millennium Park 觀賞的巨型廣告牌,以及一座獨立標誌,兩者均配有音樂。

Richard H. Driehaus Museum
十三件大理石雕塑、繪畫作品及檔案資料,勾勒出 Emma Stebbins 的藝術生涯。她是首位獲紐約市委託為中央公園 Bethesda Fountain 創作公共雕塑的女性。

Shedd Aquarium
萬聖節之夜限定的 21 歲或以上派對,house 音樂與化裝打扮相遇,DJ Gent Hunt 和 DJ Heather 將在水族館各個生境之間打碟。2026 年 10 月 31 日(星期六)晚上 7 時至 11 時。

The Renaissance Society · 免費
英國-尼日利亞藝術家 Karimah Ashadu 的動態影像作品與雕塑,以新作電影《MUSCLE》為核心。影片記錄拉各斯的健美運動員如何訓練,以及塑造他們的勞動。

Richard H. Driehaus Museum
博物館首位駐館藝術家將 1926 年落成的 Murphy Auditorium 化作雕塑裝置、聲音與舞蹈的展演場地,並於 2026 年期間以一幕幕表演逐步展開。

Art Institute of Chicago
這幅由 21 幅畫板組成、闊逾 100 呎的畫作,帶領觀者從藝術家在克什米爾童年時的夜間孤寂,穿越西方藝術界的狂熱,走向脆弱而重現的新黎明。

National Museum of Mexican Art · 免費
博物館第 40 屆年度 Día de Muertos 展覽,透過常設館藏回顧這個節日與博物館本身的演變,展出祭壇(ofrendas)、裝置作品,以及一處讓社群共同追憶的空間。

Art Institute of Chicago
逾 25 年來首次全面回顧 Lee Miller 的攝影作品,涵蓋她獨特藝術生涯中的重要篇章,從超現實主義肖像攝影到戰時報道攝影。

Museum of Contemporary Photography · 免費
逾 110 位 MoCP 藏品中的藝術家,想像 Emmett Till 未能走過的人生歲月。展覽由他的表親 Wheeler Parker Jr. 牧師共同策劃,是一座獻給未曾活過的人生的創意紀念碑。

Art Institute of Chicago
展出超過 40 幅浮世繪大師喜多川歌麿最享負盛名的木版畫設計,全部選自 Art Institute 自己的日本版畫收藏。

Art Institute of Chicago
Art Institute 逾 25 年來首個專題展覽,匯聚 70 幅畫作及紙上作品,涵蓋 Cassatt 由 1880 年代末至 1900 年代初最具抱負、最富實驗性的創作時期。

Field Museum
恐龍消失後,地球發生了甚麼變化?植物與動物重塑了地球,令它變成繁茂的熱帶世界,孕育出全新的巨獸與微小的倖存者。展覽透過化石、可觸摸的複製模型及沉浸式媒體,娓娓道來這段歷史。

Chicago Architecture Center
這個展覽由 Studio Gang 設計並共同策展,正視美國每年有十億隻鳥撞上玻璃的問題,並展示可在城市大規模推行、對鳥類友善的設計。

Chicago Architecture Center
與 Openlands 共同策展,於 Usher Lambe Gallery 展出,梳理支撐芝加哥周邊生命的區域景觀,以及令這些景觀得以保護、遭受破壞或重獲修復的種種決策。

Art Institute of Chicago
這件沉浸式裝置由全新雕塑作品組成,海地裔美國藝術家藉此探索鐵如何連繫我們與歷史、物質世界,以及彼此。

Art Institute of Chicago
博物館首個專題展覽,聚焦 SWANA 地區的藝術傳統,展出逾 70 件刺繡作品,年代橫跨 18 至 20 世紀。

Griffin Museum of Science and Industry
按原貌完整重現安妮・法蘭克藏身的阿姆斯特丹密室,室內家具一應俱全;展覽亦展出逾 100 件由 Anne Frank House 借出的原件。

Museum of Contemporary Art Chicago
藝術家的首個博物館個展,展出逾 50 件橫跨五十年的雕塑作品:以木雕刻而成的抽象圖騰,以及由玩具、乾燥植物和石頭組成的盒狀拼集作品。

National Museum of Mexican Art · 免費
十六年間新增收藏的四十多件作品,涵蓋攝影、繪畫、雕塑及錄像,探討土地如何承載歸屬、勞動與記憶,呈現從十九世紀風景到當代 Pilsen 的多種面貌。

Museum of Contemporary Art Chicago
這位駐芝加哥畫家推出全新系列,將不同情緒並置,並為其可摺疊畫作引入靈活的結構。

Smart Museum of Art · 免費
東京藝術團隊 teamLab 首度於美國中西部展出,回顧其 25 年來的沉浸式數碼創作,並呈獻一件全新委約作品,消融觀者與藝術品之間的界線。

Chicago Architecture Center
回顧 CAC 六十年來的歷程:從在市區重建期間竭力保護歷史建築,到在芝加哥推動設計教育與倡議工作。展覽設於 Orientation Space。

Museum of Contemporary Art Chicago
六位藝術家透過繪畫、雕塑、錄像及現場表演,重新掌握種種緩慢的形式,抵抗當代社會要求人們不斷表現的壓力。

Richard H. Driehaus Museum
收藏家 M. Christine Schwartz 捐贈的畫作,呈現芝加哥美術在十九世紀末至二十世紀初,從學院派自然主義到印象派的演變。

Field Museum
化石寶可夢,例如 Tyrantrum 和 Archeops,將與啟發牠們的真實化石並列展出,其中包括 SUE the T. rex。這個巡迴日本展覽首次在北美亮相。

Smart Museum of Art · 免費
為 Smart's Threshold 系列創作的大型場域特定壁畫,以圖表和教育掛圖的平面視覺語言,將權力、勞動、住屋與不平等描繪為一個環環相扣的系統。

Museum of Contemporary Art Chicago
展覽橫跨三層樓,以 Lucy Lippard 作品中的主題為線索,探討這位藝術史學家、評論家兼策展人所帶來的深遠影響。

Smart Museum of Art · 免費
從 Smart 的永久收藏中選取作品,圍繞六個面向探討藝術與療癒:健康、哀傷、流離失所、創傷、正念與守護。
有值得一看的新展開幕時,我們會不時寄上一封簡短電郵。