iErguido em 1898 por Joseph Maria Olbrich como manifesto do grupo de artistas da Secessão de Viena, este cubo branco encimado por uma cúpula de folhas de louro ostenta ainda o célebre lema: «A cada época a sua arte, à arte a sua liberdade». Hoje, funciona como um espaço de exposições gerido pelos próprios artistas e dedicado à arte contemporânea internacional, acolhendo várias mostras individuais em simultâneo. No piso inferior, encontra-se em exposição permanente o Friso de Beethoven (1902), obra-prima de Gustav Klimt.

Pioneiro da arte sonora, Bernhard Leitner apresenta instalações acústicas imersivas — tanto recentes como históricas —, incluindo um espaço sonoro aquático e um sofá sonoro que se sente por todo o corpo.

Novas esculturas em vidro, composições sonoras e intervenções espaciais de Lap-See Lam exploram a diáspora e a memória familiar, aliando estruturas vítreas semelhantes a bambu a uma paisagem sonora indissociável de Hong Kong.

Folhas com os nomes de pessoas escravizadas que fugiram, cada uma com data, local e uma flor pintada, cobrem as paredes enquanto a voz de Ellis lê os nomes em voz alta.

Radicado em Viena, o artista japonês Yoshinori Niwa cria obras performáticas e participativas que investigam as estruturas de poder, a participação cívica e a sociedade.

Radicado em Los Angeles, o pintor Beaux Mendes questiona as relações da pintura de paisagem com o poder e o colonialismo através de pinturas e esculturas criadas durante uma residência em Viena.

A artista polaca Iza Tarasewicz cria grandes instalações modulares a partir de materiais reaproveitados, inspirando-se na filosofia, na física quântica e na teoria do caos.
Pequenas pinturas a óleo, construídas a partir de regras autoimpostas quanto ao formato, à paleta e à ordem das cores, realizadas lentamente, em camadas que ocultam o trabalho anterior.
Obras fotográficas e escultóricas sobre os efeitos ecológicos e psicológicos da extração, com superfícies brilhantes perturbadas por bolhas de ar, poeira e fissuras.
O artista congolês recorre a arquivos fotográficos coloniais para questionar de que modo o império moldou as paisagens e as imagens, em diálogo com a ornamentação do edifício da Secession.
Sobretudo pinturas de pequeno formato, entre a arquitetura, o interior, a figuração e a abstração, com chassis à vista e suportes translúcidos em vez de tela.
Imagem em movimento, som e performance exploram como a IA gera imagens e identidades, incluindo The Zizi Show, um cabaré drag com deepfakes.
Desde finais da década de 1960, a sua obra abrange a fotografia, o vídeo e a escultura, recorrendo a veludo drapeado, mármore e gesso, com a dobra como motivo central.
Friedrichstraße 12, 1010 Vienna, Austria
Estação mais próxima: Karlsplatz (U1, U2, U4) e Oper/Karlsplatz (elétrico D, 1, 2, 62, 71)
Ver no mapa| seg. | Fechado |
| ter. | 10:00–18:00 |
| qua. | 10:00–18:00 |
| qui. | 10:00–18:00 |
| sex. | 10:00–18:00 |
| sáb.Hoje | 10:00–18:00 |
| dom. | 10:00–18:00 |
A partir de € 13
Pessoas com 65 anos ou mais €10; estudantes com menos de 26 anos e visitantes com deficiência (mais 1 acompanhante) €7.50; crianças com menos de 12 anos, entrada gratuita. Entrada gratuita na primeira quarta-feira de cada mês.
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