Whitney Museum of American Art

La sculptrice Kelly Akashi transforme la terrasse en plein air du Whitney avec des œuvres en verre, bronze et pierre, dont Monument (Altadena), une composition de briques de verre en écho aux pertes causées par le 2025 Eaton Fire.

La 82e édition du panorama emblématique de l'art contemporain américain organisé par le Whitney, réunissant cinquante-six artistes, duos et collectifs qui explorent la parenté interespèces, la géopolitique, la technologie et la précarité des écosystèmes.

Une collection de photographies Polaroid prises par Andy Warhol en 1972-1973, issues des "albums de famille" personnels dans lesquels il documentait ses collaborateurs, des célébrités, des amis et la vie quotidienne.

Une exposition de lithographies de Mabel Dwight (1876-1955), dont les estampes chaleureuses et empreintes de sensibilité sociale ont su saisir les habitants et les lieux de New York, à travers la diversité de ses communautés.

Une rétrospective itinérante consacrée à l'œuvre de l'artiste autodidacte Minnie Evans entre 1935 et 1981 — dessins, peintures et collages flamboyants mêlant imagerie spirituelle et motifs naturels, réalisés en Caroline du Nord à l'époque des lois Jim Crow.

Une exposition resserrée sur des œuvres rarement montrées de la dernière année de vie de l'artiste pop, réunissant estampes, photographies et maquettes sculpturales, ainsi que des études pour des projets jamais réalisés, qui révèlent les expérimentations de sa dernière période.

Première présentation muséale personnelle de l'artiste sénégalo-américaine Coumba Samba, une installation immersive explorant l'énergie nucléaire et l'extraction des ressources africaines à travers des symboles du complexe militaro-industriel américain.

Une rétrospective exhaustive réunissant environ 130 œuvres des années 1940 aux années 1990, qui retrace la manière dont Roy Lichtenstein a transformé l'imagerie de la culture de masse en icônes du Pop art, tout en interrogeant la duplication et la circulation des images à travers les médias.

Pour marquer le 25e anniversaire de la plateforme artport du Whitney, cette exposition réunit plus de 100 œuvres de net art commandées, retraçant l'évolution de l'art internet de 2001 à 2024.

Une exposition vidéo qui explore l'industrie américaine, la culture du pétrole et l'immigration arabe à travers le regard d'un jinn, mêlant images documentaires et témoignages personnels pour interroger la question de l'identité dans l'Amérique de l'après-11-Septembre.

Près de deux décennies de création de l'artiste iñupiaq et koyukon Sonya Kelliher-Combs — peintures, sculptures et installations consacrées à l'histoire, à la continuité culturelle et à l'usage des terres — pour sa première exposition personnelle dans un musée new-yorkais.

La première rétrospective itinérante consacrée à Juan Sánchez, figure fondatrice de l'art latinx, réunissant plus de 60 œuvres réalisées sur quatre décennies autour de l'identité portoricaine, de la mémoire communautaire et de la transformation sociale.