iHauser & Wirth · Chelsea
Cette exposition est terminée.
La première exposition de la galerie consacrée à Lee Bul, présentée sous le commissariat invité du Dr. Jiyoon Lee, réunit d'importantes nouvelles sculptures et des ensembles récents qui interrogent la volonté humaine de transcender la nature par la technologie et les systèmes de contrôle.
Site du muséeAu rez-de-chaussée, le dirigeable mesure 17 mètres. En film PET argenté, il est maintenu en l’air par un ventilateur électrique qui fonctionne pendant toute la durée de l’exposition. Lee l’a conçu d’après le Hindenburg. La commissaire Jiyoon Lee a confié à Cultured qu’il « porte en lui l’angoisse qu’une simple piqûre d’épingle suffise à le dégonfler entièrement ».
En entrant, on le découvre en suspension derrière une cloison, à côté d’un mur miroir où sont pochoirées des silhouettes sans tête sur des monocycles, une œuvre créée pour cette présentation. Non loin sont accrochés les panneaux Velvet et Perdu : des morceaux de nacre découpés à la main sont incrustés dans de l’acrylique, puis poncés pendant des mois jusqu’à capter la lumière. Quatre grandes sculptures prolongent Long Tail Halo, commande réalisée en 2024 pour la façade de la Cinquième Avenue du Met. Si vous êtes passé devant les niches du Met à l’époque, vous connaissez déjà leurs parentes.
La rétrospective itinérante s’ouvre à Anvers le 13 novembre : voici donc l’étape new-yorkaise. L’entrée est gratuite, sans réservation, au 542 West 22nd Street, du mardi au samedi, de 10 h à 18 h, jusqu’au 24 octobre.
Willing To Be Vulnerable, Metalized Balloon (2015–16/2020)
Repérez ce dirigeable argenté de 17 mètres, inspiré du Hindenburg, qui flotte au rez-de-chaussée et reste gonflé grâce à un ventilateur en marche pendant toute l’exposition.
Le mur miroir aux monocycles
À côté du dirigeable, un mur miroir couvert au pochoir de silhouettes sans tête sur des monocycles, que Lee a ajouté pour cette version new-yorkaise.
Untitled (Willing To Be Vulnerable, Velvet #29), 2026
Accroché près du dirigeable, ce panneau de près de deux mètres de haut associe nacre découpée, acrylique et collage sur velours de soie pour composer un paysage de bâtiments cristallins.
Les panneaux Perdu
De la nacre enfouie sous des couches d’acrylique, poncées encore et encore : la surface se transforme au fil du déplacement du regard. Les œuvres les plus récentes s’orientent vers une architecture abstraite.
Les quatre nouvelles sculptures
Des hybrides puissants du corps, de la machine et du bâtiment, conçus dans le prolongement de sa commande pour la façade du Met et mêlant des formes cubistes, futuristes et gréco-romaines.
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