iGagosian · Chelsea
Un panorama complet de l'œuvre peinte de Brice Marden couvrant six décennies, présenté à la galerie de West 21st Street, première exposition de cette ampleur consacrée à son travail à New York depuis vingt ans, avec des prêts majeurs de l'Art Institute of Chicago, du Whitney et d'autres collections.
Marden mélangeait de la cire d’abeille et de la térébenthine à sa peinture à l’huile, qu’il appliquait en couches successives : selon l’angle, la surface paraît poudreuse ou presque humide. Le critique d’Inferno magazine estime que la galerie s’y prête bien : hauts plafonds, lumière uniforme sur les murs blancs, sans projecteurs théâtraux.
C’est la première rétrospective consacrée à Marden à New York depuis vingt ans. Elle réunit des œuvres prêtées par l’Art Institute of Chicago et le Whitney. Le parcours commence par Nebraska (1966), peint après un voyage à travers le pays, et s’achève avec The Dance and Lingerie (2022–23), ses dernières toiles. Entre les deux, la géométrie cède la place à des réseaux calligraphiques inspirés de l’art asiatique. Le critique d’Inferno souligne qu’« un gris peut contenir de la chaleur, de la saleté, du violet, du vert » ; cela décrit aussi l’Hudson par un après-midi de novembre. Allez voir par vous-même en marchant vers l’ouest après la visite.
Vasili Kaliman écrit que « la peinture ne fait guère mieux que cela ». L’entrée est gratuite. Les galeries de Chelsea sont ouvertes du mardi au samedi, de 10 h à 18 h, et l’exposition se poursuit jusqu’au 12 décembre.
De Nebraska (1966) aux dernières peintures de Marden, réalisées en 2022–2023, avec Propitious Garden of Plane Image, une œuvre en six panneaux déployée sur 24 pieds. Des œuvres prêtées par l’Art Institute of Chicago et le Whitney, dans une galerie gratuite de Chelsea.
Nebraska (1966)
La première toile du parcours, inspirée d’un paysage du Midwest observé lors d’un voyage à travers le pays ; Marden l’a conservée et accrochée chez lui.
Summer Table (1972–73)
Peinte à l’époque où il séjournait sur l’île grecque d’Hydra, dans une palette plus lumineuse ; la surface à l’huile mêlée de cire d’abeille et de térébenthine y apparaît avec une netteté particulière.
Study for the Muses (Eagles Mere Version) (1991–99)
Une grande toile calligraphique réalisée dans son atelier de Pennsylvanie, dont les couleurs font écho aux bois alentour.
The Propitious Garden of Plane Image, Second Version (2000–06)
Six panneaux, pour un ensemble de 72 sur 288 pouces, qui déclinent une progression de couleurs inspirée de la tradition des jardins chinois.
The Dance and Lingerie (2022–23)
Ses deux dernières grandes toiles, réalisées dans son atelier de Tivoli et présentées ensemble, comme lors de sa dernière exposition chez Gagosian en 2023.
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