Humboldt Forum

Mehr als 10.000 Objekte aus Tansania aus dem Ethnologischen Museum, präsentiert neben den Perspektiven tansanischer Kuratorinnen und Kuratoren sowie Künstlerinnen und Künstler auf die deutsche und britische Kolonialherrschaft.

Drei großformatige Interventionen des Māori-Künstlers George Nuku in zwei Räumen der Oceania-Galerien, geschaffen aus Polystyrol und Plexiglas während seiner Fellowships am Collaborative Museum.

Ein Einblick in das verborgene Wirken von Museumsrestauratorinnen und -restauratoren anhand restaurierter Objekte wie kanadischer Wappenpfähle, eines Qing-Liftschranks und eines mongolischen Schreins.

Videoinstallation über bedrohte Sprachen und Familie. Mitglieder der Gemeinschaften dokumentieren ihre Sprachen. Entstanden in Zusammenarbeit mit dem Endangered Languages Archive.

Kostenlose Ausstellung im Humboldt Labor, die wasserbezogene Forschung der Berlin University Alliance mit künstlerischen Perspektiven auf Wasser und die Klimakrise zusammenbringt.

Feministische Stimmen zu Krieg und Gärten: Kunst, Fotografie und Interviews über weibliche Solidarität über Grenzen hinweg und die heilende Kraft von Gemeinschaftsgärten.

Junge Visionen aus Neukölln: Elf Jugendliche blicken auf die Ungerechtigkeiten von heute und entwerfen eine gerechtere Zukunft. Besucherinnen und Besucher sind eingeladen, auf dem Thron Platz zu nehmen. In BERLIN GLOBAL.

Mirae kh Rhee fragt, wie Objekte an ihren Platz in Sammlungen gelangten und wer aus welchen Gründen sammelt. Ihr Projekt in Form eines Kuriositätenkabinetts betrachtet diese Fragen aus einer transnationalen, feministischen und dekolonialen Perspektive.

Netta Weisers erste Klangausstellung in Berlin, im Listening Space: Wachszylinderaufnahmen aus den 1930er-Jahren aus Siwa in Ägypten von Brigitte Schiffer, neu bearbeitet aus einer queer-diasporischen Perspektive.

Zum 100-jährigen Bestehen der Gesellschaft für Ostasiatische Kunst zeigt die Ausstellung Werke aus den Museumsbeständen und Leihgaben, darunter ein japanisches buddhistisches Gemälde aus dem 18. Jahrhundert.

Anlässlich des 120-jährigen Bestehens der Sammlung ostasiatischer Kunst widmet sich die Ausstellung dem Motiv des Fischers in der chinesischen Malerei – als Sinnbild für die Flucht aus einer unruhigen Welt.

Zwanzig Kunstwerke aus Brasilien, Kolumbien und Chile zeigen Wasser als Quelle des Wissens und der Spiritualität sowie als Schauplatz ökologischer Konflikte. Entstanden sind sie in Zusammenarbeit mit indigenen und traditionellen Gemeinschaften.

Ein Film- und Forschungsprojekt von Deepak Tolange über den kupfervergoldeten Chaturmukh-Shiva-Linga-Kosh in der Sammlung Asiatische Kunst in Berlin und den Verlust des Kulturerbes Nepals.