June 2026
June 2026 at a glance: 12 exhibitions opened, 5 closed, and 56 more were on view across the city.

Solomon R. Guggenheim Museum
一場橫跨1960年代至今的普普藝術大型回顧展,展出Warhol、Lichtenstein、Oldenburg、Hamilton及Chryssa等藝術家的作品,並與Yayoi Kusama的Infinity Mirror Room及多件近年新入藏的當代作品並列展示。

Brooklyn Museum
這是一件沉浸式聲音裝置作品,以眾議員John Lewis於1998年12月彈劾辯論期間在美國國會眾議院發表的演說為核心構建而成。
The Metropolitan Museum of Art
這是首個探討樂器與人體之間關係的大型展覽,匯集約130件橫跨四千年歷史的作品,從古代的沙鈴、Degas的畫作,到Prince其中一把結他,一一呈現。

Solomon R. Guggenheim Museum · Past
Douglas Gordon與Philippe Parreno在2006年為足球員Zinedine Zidane拍攝的電影肖像作品「Zidane, a 21st Century Portrait」,首度於Guggenheim展出,適逢該作品面世20周年,亦呼應2026年在北美舉行的世界盃。
Museum of Modern Art (MoMA) · Past
MoMA共同創辦人Abby Aldrich Rockefeller的民間藝術收藏中,近50件作品——包括人物肖像、風向標及木製玩具——在七十多年來首次重現於公眾眼前,並與美國現代藝術作品並列展出。
The Shed · Past
這是一場長達60分鐘的沉浸式體驗,結合實景佈景與互動VR技術,讓每組最多六人的觀眾親身投入一個原創的Black Mirror故事之中。此為美國首演,由Banijay Live Studio與Univrse聯手製作。
The Shed · Past
在The Shed戶外的Plaza舉行的免費展覽,以記憶與動態為主題。
The Shed · Free
Doug Aitken將Level 2 Gallery轉化為一個沉浸式的七幕螢幕環境,核心是一部由LA Phil與LA Master Chorale配樂的特製影片,並在展期內配合現場音樂演出。
The Shed · Free · Past
由James Caverly及Andrew Morrill創作的《Open Call》室內劇,故事發生於一家由聽障人士經營的咖啡店,融合手語與口語,配以投影字幕及微波爐編舞動作。憑預約免費入場。

The Morgan Library & Museum
本展覽分為兩部分,追溯塔羅牌的演變歷程——從文藝復興時期宮廷間流行的紙牌遊戲,到二十及二十一世紀藝術家為尋求新的象徵與靈性語言而重新擁抱這一媒介。

Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
Alexandra Daisy Ginsberg 運用人工智能與視覺特效,以沉浸式錄像及聲音裝置在數碼世界中「復活」一頭已滅絕的雄性北方白犀牛,藉此探問物種復育是否真的能回應滅絕危機。

The Morgan Library & Museum
展出來自Richard L. Menschel收藏的各類文獻資料——包括畫廊公告、價目表及宣傳品——記錄了1970至80年代攝影界的「熱潮」,標誌著攝影正式躋身純藝術之列的歷程。

David Zwirner · Free · Past
這是Yuskavage在該畫廊舉辦的第十次個展,展出新畫作、紙上作品,以及她首批拼貼作品,恰逢她2006年於此首度亮相二十週年。

David Zwirner · Free · Past
此展覽由Jeffrey Weiss策劃,展出一系列繪畫與版畫作品,探討Johns在六十年創作歷程中,如何運用複製與描摹作為其表現手法。

David Zwirner · Free · Past
此次展覽為與 Galerie Kugel 合作策劃的項目,將現代與當代藝術作品與古董硬石器物並置展出,探索跨越千年的透明度、光澤與色彩之美。

David Zwirner · Free · Past
這是一場於Tribeca舉行的聯展,將日本出生的當代藝術家與其開創先河的前輩並置一堂,圍繞「重力」這一概念展開——既是物理之力,亦是心理之重,同時也是文化上的意象。

The Morgan Library & Museum · Past
Maurice Sendak 為 Mozart 的《魔笛》所繪製的舞台與服裝設計,收錄1980年 Houston Grand Opera 製作時期的準備草圖與水彩畫作。

Gagosian · Free · Past
展出Helen Frankenthaler跨越四十年(1960–1992)開創性的Color Field繪畫,匯集逾二十幅她最大尺幅、最具野心之作,於West 21st Street展出。
Brooklyn Museum · Past
本展覽靈感源自 Gloria Steinem,由 Center for Feminist Art 策劃,將新近入藏的作品與甚少展出的館藏作品並置展出,參展藝術家包括 Beverly Semmes 與 Sarah Sze。

David Zwirner · Free · Past
里希特從1960年代到2000年代創作的照相寫實風景畫,與他的《Abstract Paintings》系列並列展出,呈現寫實與抽象兩種手法如何互相滋養、彼此成就。

Hauser & Wirth · Free · Past
在全新的18th Street版畫空間,展出Guston私密的畫作,以及反映他與詩人Musa McKim婚姻生活的《Poem Pictures》系列,並首度公開三幅從未展出的大型具象作品。

Museum of Modern Art (MoMA) · Past
一場聚焦於Kisho Kurokawa在1972年建成的代謝派地標建築Nakagin Capsule Tower的展覽,以完整修復的膠囊單位(A1305)為核心,並輔以模型、圖則、檔案影片及租戶訪談,追溯大樓五十年來的歷史,以至其在2022年的拆卸過程。

Gagosian · Free · Past
意大利貧窮藝術(Arte Povera)大師 Giuseppe Penone 帶來一系列新雕塑作品,探索青銅這種材質的特性與可能性,由 Adam D. Weinberg 策展,於 Chelsea 展廊展出。
The Metropolitan Museum of Art · Past
這是首次將哥德式建築圖稿視為藝術品加以研究的展覽,匯集逾90件繪圖、版畫、雕塑及金匠作品,追溯建築石匠大師如何構想並繪製大教堂的樣貌。
Hauser & Wirth · Free · Past
這是Allison Katz在紐約與畫廊合作的首個個展,於SoHo的Wooster Street空間舉行,呈獻這位生於Montreal、現居London的藝術家的新作。
Gagosian · Free · Past
Eliza Douglas首個紐約個展,展出多件綜合媒材新作,由Francesco Bonami策展,於Gagosian的Park & 75展館舉行。

Hauser & Wirth · Free · Past
在22nd Street畫廊的兩層樓層中,Firelei Báez展出新作,包括繪畫、紙本作品及大型青銅雕塑,延續她對殖民歷史遺產與非洲僑民議題的探索。

Hauser & Wirth · Free · Past
這是畫廊首次為義大利前衛藝術家Carol Rama(1918-2015)舉辦的展覽,匯集其於1947年至1998年間創作的繪畫、織品、雕塑及拼貼(bricolage)代表作。

National September 11 Memorial & Museum · Past
這個特別展覽探討來自世界各地的年輕藝術家如何透過藝術來面對9/11事件帶來的創傷,並藉此療癒自己與他人。

Solomon R. Guggenheim Museum · Past
這是Carol Bove(1971年生)首個美術館級回顧展,展品填滿了Wright設計的螺旋形中央大廳,回顧其25年來的創作歷程——從平裝書拼合裝置、紙本拼貼,到色彩鮮明、高聳挺立的鋼雕作品,一一呈現。

The Frick Collection · Past
此次於Cabinet展出的裝置展覽,展示24幅出自Gallerie des modes的手工上色版畫,描繪18世紀末法國時尚,呈現Louis XVI與Marie Antoinette時期宮廷所穿著的服飾。

Pace Gallery · Free · Past
展覽匯集逾五十件繪畫、雕塑及素描作品,包括Technological Reliquaries系列,並展出多件罕見展品,呈現Paul Thek對消失、抹除與短暫易逝主題的深刻關注。

Pace Gallery · Free · Past
這些以地圖為底的畫作,以及描繪義大利傘松的盤畫,為Julian Schnabel與這個國家數十年的情緣揭開新的一章,同時延續他兩個持續時間最長的創作系列。

Pace Gallery · Free · Past
十五幅iPad畫作選自Hockney的Moon Room系列,是他在2020年疫情隔離期間於Normandy農舍創作而成,捕捉月相變化與夜間景色的種種面貌。

Pace Gallery · Free · Past
展覽全面回顧這位Anmatyerr藝術家1981至1995年間的繪畫與紡織作品,緊接其2025年於Tate Modern舉行的回顧展之後,將抽象藝術植根於祖先血脈連繫與生態之中。

The Studio Museum in Harlem · Past
這是一項持續演變的展示,精選自 Studio Museum 館藏的各個時期作品,透過全年輪替的主題,讓從19世紀至今的作品彼此對話。

Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum · Past
本展覽與SFMOMA共同策劃,透過音樂會海報、專輯封面設計、留聲機、收音機、數碼播放器及音響系統,探索設計與音樂之間長達一個世紀的關係。

Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum · Past
由布魯克林藝術家兼音響工程師Devon Turnbull(OJAS)打造的沉浸式聆聽空間,展出手工製作的高保真音響系統,並提供每日播放清單及現場操作示範。

MoMA PS1 · Free · Past
由亞洲移民群體中的按摩及性工作者主導的Queens藝術團體Red Canary Song,透過點心飯桌場景、人物肖像與靜物畫作,探討移民、照顧與互助的議題。

Museum of Modern Art (MoMA) · Past
這是超過50年來北美首次舉辦的Marcel Duchamp回顧展,匯集這位觀念藝術先驅激進創作生涯中六十年來的繪畫、雕塑、現成物、電影及攝影作品。

Whitney Museum of American Art · Past
雕塑家Kelly Akashi以玻璃、青銅與石材作品,重新演繹Whitney的露天露台,其中包括《Monument (Altadena)》——一件以玻璃磚回應2025年Eaton Fire帶來的種種損失的作品。

The Studio Museum in Harlem · Past
一場以文件、媒體及各式紀念物構成的視覺時間線,追溯 Studio Museum 近六十年的歷史軌跡——從最初位於 Fifth Avenue 的閣樓工作室,到如今坐落於 125th Street 的新館。

New Museum · Past
此次重新開幕的全館展覽匯聚超過200位藝術家、作家與科學家,回顧一個世紀以來藝術如何在劇烈的科技變遷中,探問「身為人類」究竟意味著什麼。

The Studio Museum in Harlem · Past
這是Studio Museum具有里程碑意義的「F」系列展覽第六回,集合了十七位非裔藝術家的作品,探討靈性、超現實主義與非線性時間等主題。

MoMA PS1 · Free · Past
MoMA PS1 具代表性的紐約地區藝術家大型巡展,本屆為第六屆,同時適逢機構成立50周年。主展期已於8月17日結束;部分展廊將以延展性局部展覽形式持續展出,展期至2026年9月7日。

Museum of Modern Art (MoMA)
本次展覽聚焦於MoMA館藏的Frida Kahlo與Diego Rivera作品,展出六幅Kahlo畫作及逾十件Rivera作品,並配合Met Opera首演歌劇《El Ultimo Sueno de Frida y Diego》同步呈現。
American Museum of Natural History
這是一個適合各年齡層人士體驗足球技巧的互動遊樂空間,屬於博物館「World Cup, World Cultures」系列活動的一部分,旨在慶祝運動背後的科學與社群精神。

The Morgan Library & Museum
這是在歷史悠久的圖書館內定期更換的展示,呈現Morgan四個策展部門的珍藏,每年更新三次。

The Morgan Library & Museum
這份罕見的《獨立宣言》Dunlap broadside 版本,與Morgan館藏中多件美國革命時期的文獻及文物一同展出。

American Museum of Natural History
由 Iskut First Nation 電影製作人 Michael Bourquin 策展,展出原住民藝術家的多媒體作品。
American Museum of Natural History
透過撞擊前後的對比,重現六千六百萬年前那場終結恐龍時代、徹底重塑地球生命面貌的小行星撞擊事件。

Gagosian · Free
一場具有里程碑意義的展覽,匯集了Marcel Duchamp顛覆性的現成物(readymades)——那些被他宣稱為藝術、並徹底改寫二十世紀藝術史的日常物件,於Madison Avenue隆重呈獻。

Gagosian · Free
六件來自Cy Twombly Foundation的Robert Rauschenberg重要早期作品,包括其Black Painting、Elemental Sculpture及Combine系列的作品,與Duchamp展覽同場展出,適逢Rauschenberg百年誕辰紀念。

Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
Christopher Payne 逾70幅大型攝影作品,記錄美國各地的工廠與手工技藝,題材涵蓋樂器、旗幟,以至半導體與航太零件等產業面貌。

Museum of Modern Art (MoMA)
Peggy Weil兩件沉浸式地底景象作品——《88 Cores》與《18 Cores》——在MoMA大堂24英尺闊的螢幕上,將地球深層氣候歷史化為視覺影像。

Brooklyn Museum · Free
在這個因地制宜的裝置作品中,Keisha Scarville 將肖像與靜物影像疊加於抽象圖案之上,當中不少圖案取材自她已故母親 Alma 的衣物。部分影像出自她的系列作品《Mama's Clothes》。

Whitney Museum of American Art
這是Whitney最具代表性的當代美國藝術調查展的第82屆,匯聚了五十六位藝術家、雙人組合與團體,探討跨物種親緣關係、地緣政治、科技與脆弱的生態環境等議題。
The Met Cloisters
這次展覽於The Met Cloisters的中世紀展廊舉行,匯聚超過50件來自歐洲及古代美洲(公元500年至1500年)的作品,探索神話、混種生物與想像力的世界。

Whitney Museum of American Art
一系列 Andy Warhol 於1972至73年間拍攝的寶麗來相片,選自他私人保存的「家庭相簿」,記錄了合作夥伴、名人、朋友及日常生活的種種片段。

The Morgan Library & Museum
超過110張印樣與20張放大作品,呈現攝影師Peter Hujar從1950年代到1987年間的創作演變歷程。

The Morgan Library & Museum
展出約二十五件紙本作品,均來自詩人John Ashbery的私人收藏,包括其藝術家友人為他所繪的肖像及合作創作,年代橫跨1945年至2007年。

Brooklyn Museum
這場展覽讓美國的過去與當下展開對話。

The Morgan Library & Museum
展出Thaw Collection中十九世紀的油畫寫生作品,探索藝術家如何透過色彩捕捉光線與光影的絢麗質感。

Brooklyn Museum
荷蘭高級訂製時裝設計師 Iris van Herpen 首次於北美展出,展示逾140件充滿雕塑感的高級訂製服作品,並與當代藝術、設計及自然史標本並置呈現。

Pace Gallery · Free
Talking Heads 主唱 David Byrne 創作的九幅真人大小畫作,沿著旗艦店一樓至七樓之間的樓梯平台展示,展現他超現實而充滿童趣的藝術風格。
The Metropolitan Museum of Art
為新的Conde Nast Galleries揭開序幕,Costume Institute將近400件服飾與繪畫、雕塑作品並列展出,探討藝術如何呈現身著衣物的身體。

Solomon R. Guggenheim Museum
精選館藏中20世紀初的歐洲前衛繪畫,展出康丁斯基、岡查洛娃、法蘭茨·馬克等藝術家的作品,他們在瞬息萬變的世界中,重新構想了繪畫的可能。

Dia Chelsea · Free
這是一場全面回顧阿根廷觀念藝術家 David Lamelas 創作生涯的展覽,追溯他自1965年至今在電影、雕塑與表演領域的創作軌跡,並以展覽、電影放映節目及現場作品三種形式呈現。

Brooklyn Museum
三個篇章匯聚多年來深受喜愛的珍藏與令人驚艷的新亮點,在探索館藏歷史與未來發展的同時,帶出嶄新的敘事視角,同時慶祝博物館二百周年誌慶。

The Studio Museum in Harlem
Kapwani Kiwanga為特定場域創作的裝置作品,以天然染料重新演繹被子拼布中的「飛雁」圖案(flying geese pattern),喚起「地下鐵路」(Underground Railroad)及黑人抗爭歷史的種種記憶。
The Metropolitan Museum of Art
展覽將珍貴的韓國文物逐一翻轉,展示其內部、背面及隱藏的細節,透過兩期輪換展示,讓觀眾更全面地欣賞每件作品的形態。
National September 11 Memorial & Museum
多面與911事件相關的美國歷史旗幟,包括Ground Zero Flag,將於Foundation Hall展出,並輔以個人故事,藉此紀念美國建國250週年。

Brooklyn Museum
這是 Rubin Museum 深受喜愛的藏傳佛教聖殿廳於 Arts of Asia 展廊內展出的六年期常設展:逾100件唐卡、雕塑與法器,布置成一座精緻繁複的家庭祭壇,伴以誦經聲、酥油燈與裊裊香煙。
A short note now and then when something new opens worth your time.