August 2026
August 2026 at a glance: 5 exhibitions opened, 18 closed, and 41 more were on view across the city.

Museum of Modern Art (MoMA) · Past
2026年度Kravis Studio Residency將邀請Pageant——一個由藝術家自主營運的布魯克林表演空間進駐一個月,展開排練、工作坊,並舉行一場為期一天的馬拉松式演出。

The Metropolitan Museum of Art
此展覽呈現策展人、修復專家與數碼專家攜手研究The Met館藏Della Robbia雕塑的成果。
The Shed · Past
Sun Ra Arkestra在Doug Aitken以影像為基礎的裝置作品Lightscape內帶來的現場音樂演出。2026年8月13日,晚上8時。

The Studio Museum in Harlem
這是首個以收藏家身份講述藝術倡導者Peggy Cooper Cafritz故事的展覽,展出她捐贈的逾200位非洲裔藝術家、涵蓋多種媒材的作品。

Whitney Museum of American Art
這是一場巡迴回顧展,展出自學藝術家Minnie Evans於1935年至1981年間創作的作品——色彩繽紛的繪畫、畫作與拼貼,融合靈性意象與自然元素,皆創作於「吉姆·克勞法」(Jim Crow)時代的North Carolina。

Solomon R. Guggenheim Museum · Past
這是Carol Bove(1971年生)首個美術館級回顧展,展品填滿了Wright設計的螺旋形中央大廳,回顧其25年來的創作歷程——從平裝書拼合裝置、紙本拼貼,到色彩鮮明、高聳挺立的鋼雕作品,一一呈現。

The Frick Collection · Past
此次於Cabinet展出的裝置展覽,展示24幅出自Gallerie des modes的手工上色版畫,描繪18世紀末法國時尚,呈現Louis XVI與Marie Antoinette時期宮廷所穿著的服飾。
Museum of Modern Art (MoMA) · Past
MoMA共同創辦人Abby Aldrich Rockefeller的民間藝術收藏中,近50件作品——包括人物肖像、風向標及木製玩具——在七十多年來首次重現於公眾眼前,並與美國現代藝術作品並列展出。

Pace Gallery · Free · Past
展覽匯集逾五十件繪畫、雕塑及素描作品,包括Technological Reliquaries系列,並展出多件罕見展品,呈現Paul Thek對消失、抹除與短暫易逝主題的深刻關注。

Pace Gallery · Free · Past
這些以地圖為底的畫作,以及描繪義大利傘松的盤畫,為Julian Schnabel與這個國家數十年的情緣揭開新的一章,同時延續他兩個持續時間最長的創作系列。

Pace Gallery · Free · Past
十五幅iPad畫作選自Hockney的Moon Room系列,是他在2020年疫情隔離期間於Normandy農舍創作而成,捕捉月相變化與夜間景色的種種面貌。

Pace Gallery · Free · Past
展覽全面回顧這位Anmatyerr藝術家1981至1995年間的繪畫與紡織作品,緊接其2025年於Tate Modern舉行的回顧展之後,將抽象藝術植根於祖先血脈連繫與生態之中。

The Studio Museum in Harlem · Past
這是一項持續演變的展示,精選自 Studio Museum 館藏的各個時期作品,透過全年輪替的主題,讓從19世紀至今的作品彼此對話。
The Shed · Past
在The Shed戶外的Plaza舉行的免費展覽,以記憶與動態為主題。

Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum · Past
本展覽與SFMOMA共同策劃,透過音樂會海報、專輯封面設計、留聲機、收音機、數碼播放器及音響系統,探索設計與音樂之間長達一個世紀的關係。

Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum · Past
由布魯克林藝術家兼音響工程師Devon Turnbull(OJAS)打造的沉浸式聆聽空間,展出手工製作的高保真音響系統,並提供每日播放清單及現場操作示範。

MoMA PS1 · Free · Past
由亞洲移民群體中的按摩及性工作者主導的Queens藝術團體Red Canary Song,透過點心飯桌場景、人物肖像與靜物畫作,探討移民、照顧與互助的議題。

Museum of Modern Art (MoMA) · Past
這是超過50年來北美首次舉辦的Marcel Duchamp回顧展,匯集這位觀念藝術先驅激進創作生涯中六十年來的繪畫、雕塑、現成物、電影及攝影作品。

Whitney Museum of American Art · Past
雕塑家Kelly Akashi以玻璃、青銅與石材作品,重新演繹Whitney的露天露台,其中包括《Monument (Altadena)》——一件以玻璃磚回應2025年Eaton Fire帶來的種種損失的作品。

Gagosian · Free · Past
Helen Marden在541 West 24th Street展出的新作,包括她迄今為止最大幅的作品及首批三聯畫。作品以丙烯、樹脂及粉狀顏料傾流於畫布板上而成,並融入貝殼、海玻璃等拾得物。

MoMA PS1 · Past
MoMA PS1標誌性的戶外音樂系列活動迎來第28季,一連六個星期五,將來自世界各地的地下與新興音樂人才帶到Queens的中庭,同時慶祝機構成立50周年。

The Studio Museum in Harlem · Past
一場以文件、媒體及各式紀念物構成的視覺時間線,追溯 Studio Museum 近六十年的歷史軌跡——從最初位於 Fifth Avenue 的閣樓工作室,到如今坐落於 125th Street 的新館。

New Museum · Past
此次重新開幕的全館展覽匯聚超過200位藝術家、作家與科學家,回顧一個世紀以來藝術如何在劇烈的科技變遷中,探問「身為人類」究竟意味著什麼。
The Shed · Past
這是一場長達60分鐘的沉浸式體驗,結合實景佈景與互動VR技術,讓每組最多六人的觀眾親身投入一個原創的Black Mirror故事之中。此為美國首演,由Banijay Live Studio與Univrse聯手製作。

The Studio Museum in Harlem · Past
這是Studio Museum具有里程碑意義的「F」系列展覽第六回,集合了十七位非裔藝術家的作品,探討靈性、超現實主義與非線性時間等主題。

MoMA PS1 · Free · Past
MoMA PS1 具代表性的紐約地區藝術家大型巡展,本屆為第六屆,同時適逢機構成立50周年。主展期已於8月17日結束;部分展廊將以延展性局部展覽形式持續展出,展期至2026年9月7日。

Museum of Modern Art (MoMA)
本次展覽聚焦於MoMA館藏的Frida Kahlo與Diego Rivera作品,展出六幅Kahlo畫作及逾十件Rivera作品,並配合Met Opera首演歌劇《El Ultimo Sueno de Frida y Diego》同步呈現。
American Museum of Natural History
這是一個適合各年齡層人士體驗足球技巧的互動遊樂空間,屬於博物館「World Cup, World Cultures」系列活動的一部分,旨在慶祝運動背後的科學與社群精神。
The Shed · Free
Doug Aitken將Level 2 Gallery轉化為一個沉浸式的七幕螢幕環境,核心是一部由LA Phil與LA Master Chorale配樂的特製影片,並在展期內配合現場音樂演出。

The Morgan Library & Museum
這是在歷史悠久的圖書館內定期更換的展示,呈現Morgan四個策展部門的珍藏,每年更新三次。

The Morgan Library & Museum
這份罕見的《獨立宣言》Dunlap broadside 版本,與Morgan館藏中多件美國革命時期的文獻及文物一同展出。

American Museum of Natural History
由 Iskut First Nation 電影製作人 Michael Bourquin 策展,展出原住民藝術家的多媒體作品。
American Museum of Natural History
透過撞擊前後的對比,重現六千六百萬年前那場終結恐龍時代、徹底重塑地球生命面貌的小行星撞擊事件。

Gagosian · Free
一場具有里程碑意義的展覽,匯集了Marcel Duchamp顛覆性的現成物(readymades)——那些被他宣稱為藝術、並徹底改寫二十世紀藝術史的日常物件,於Madison Avenue隆重呈獻。

Gagosian · Free
六件來自Cy Twombly Foundation的Robert Rauschenberg重要早期作品,包括其Black Painting、Elemental Sculpture及Combine系列的作品,與Duchamp展覽同場展出,適逢Rauschenberg百年誕辰紀念。
The Metropolitan Museum of Art
這是首個探討樂器與人體之間關係的大型展覽,匯集約130件橫跨四千年歷史的作品,從古代的沙鈴、Degas的畫作,到Prince其中一把結他,一一呈現。

Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
Christopher Payne 逾70幅大型攝影作品,記錄美國各地的工廠與手工技藝,題材涵蓋樂器、旗幟,以至半導體與航太零件等產業面貌。

Museum of Modern Art (MoMA)
Peggy Weil兩件沉浸式地底景象作品——《88 Cores》與《18 Cores》——在MoMA大堂24英尺闊的螢幕上,將地球深層氣候歷史化為視覺影像。

The Morgan Library & Museum
本展覽分為兩部分,追溯塔羅牌的演變歷程——從文藝復興時期宮廷間流行的紙牌遊戲,到二十及二十一世紀藝術家為尋求新的象徵與靈性語言而重新擁抱這一媒介。

Brooklyn Museum · Free
在這個因地制宜的裝置作品中,Keisha Scarville 將肖像與靜物影像疊加於抽象圖案之上,當中不少圖案取材自她已故母親 Alma 的衣物。部分影像出自她的系列作品《Mama's Clothes》。

The Morgan Library & Museum
展出來自Richard L. Menschel收藏的各類文獻資料——包括畫廊公告、價目表及宣傳品——記錄了1970至80年代攝影界的「熱潮」,標誌著攝影正式躋身純藝術之列的歷程。

Whitney Museum of American Art
這是Whitney最具代表性的當代美國藝術調查展的第82屆,匯聚了五十六位藝術家、雙人組合與團體,探討跨物種親緣關係、地緣政治、科技與脆弱的生態環境等議題。
The Met Cloisters
這次展覽於The Met Cloisters的中世紀展廊舉行,匯聚超過50件來自歐洲及古代美洲(公元500年至1500年)的作品,探索神話、混種生物與想像力的世界。

Whitney Museum of American Art
一系列 Andy Warhol 於1972至73年間拍攝的寶麗來相片,選自他私人保存的「家庭相簿」,記錄了合作夥伴、名人、朋友及日常生活的種種片段。

The Morgan Library & Museum
超過110張印樣與20張放大作品,呈現攝影師Peter Hujar從1950年代到1987年間的創作演變歷程。

The Morgan Library & Museum
展出約二十五件紙本作品,均來自詩人John Ashbery的私人收藏,包括其藝術家友人為他所繪的肖像及合作創作,年代橫跨1945年至2007年。

Brooklyn Museum
這場展覽讓美國的過去與當下展開對話。

The Morgan Library & Museum
展出Thaw Collection中十九世紀的油畫寫生作品,探索藝術家如何透過色彩捕捉光線與光影的絢麗質感。

Museum of Modern Art (MoMA)
遍佈Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden的多個獨立屏幕,運用機器學習及功能性磁力共振成像(fMRI)數據,實時生成幻覺般的影像,探索非人類與機器的認知方式。

Brooklyn Museum
荷蘭高級訂製時裝設計師 Iris van Herpen 首次於北美展出,展示逾140件充滿雕塑感的高級訂製服作品,並與當代藝術、設計及自然史標本並置呈現。

Pace Gallery · Free
Talking Heads 主唱 David Byrne 創作的九幅真人大小畫作,沿著旗艦店一樓至七樓之間的樓梯平台展示,展現他超現實而充滿童趣的藝術風格。

Museum of Modern Art (MoMA)
這是首個大型展覽,全面回顧1950年代末至1980年代初、七個西非國家的現代建築發展,探討建築如何塑造這些新獨立國家的面貌。展品大部分從未公開展出。
The Metropolitan Museum of Art
為新的Conde Nast Galleries揭開序幕,Costume Institute將近400件服飾與繪畫、雕塑作品並列展出,探討藝術如何呈現身著衣物的身體。

Solomon R. Guggenheim Museum
一場橫跨1960年代至今的普普藝術大型回顧展,展出Warhol、Lichtenstein、Oldenburg、Hamilton及Chryssa等藝術家的作品,並與Yayoi Kusama的Infinity Mirror Room及多件近年新入藏的當代作品並列展示。

Solomon R. Guggenheim Museum
精選館藏中20世紀初的歐洲前衛繪畫,展出康丁斯基、岡查洛娃、法蘭茨·馬克等藝術家的作品,他們在瞬息萬變的世界中,重新構想了繪畫的可能。

Dia Chelsea · Free
這是一場全面回顧阿根廷觀念藝術家 David Lamelas 創作生涯的展覽,追溯他自1965年至今在電影、雕塑與表演領域的創作軌跡,並以展覽、電影放映節目及現場作品三種形式呈現。

The Studio Museum in Harlem
十七位青少年藝術家的攝影作品,來自Studio Museum標誌性計劃Expanding the Walls,捕捉紐約街頭風光,以及居家生活中的私密時刻。

Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
Alexandra Daisy Ginsberg 運用人工智能與視覺特效,以沉浸式錄像及聲音裝置在數碼世界中「復活」一頭已滅絕的雄性北方白犀牛,藉此探問物種復育是否真的能回應滅絕危機。

Brooklyn Museum
三個篇章匯聚多年來深受喜愛的珍藏與令人驚艷的新亮點,在探索館藏歷史與未來發展的同時,帶出嶄新的敘事視角,同時慶祝博物館二百周年誌慶。

The Studio Museum in Harlem
Kapwani Kiwanga為特定場域創作的裝置作品,以天然染料重新演繹被子拼布中的「飛雁」圖案(flying geese pattern),喚起「地下鐵路」(Underground Railroad)及黑人抗爭歷史的種種記憶。

Brooklyn Museum
這是一件沉浸式聲音裝置作品,以眾議員John Lewis於1998年12月彈劾辯論期間在美國國會眾議院發表的演說為核心構建而成。
The Metropolitan Museum of Art
展覽將珍貴的韓國文物逐一翻轉,展示其內部、背面及隱藏的細節,透過兩期輪換展示,讓觀眾更全面地欣賞每件作品的形態。
National September 11 Memorial & Museum
多面與911事件相關的美國歷史旗幟,包括Ground Zero Flag,將於Foundation Hall展出,並輔以個人故事,藉此紀念美國建國250週年。

Brooklyn Museum
這是 Rubin Museum 深受喜愛的藏傳佛教聖殿廳於 Arts of Asia 展廊內展出的六年期常設展:逾100件唐卡、雕塑與法器,布置成一座精緻繁複的家庭祭壇,伴以誦經聲、酥油燈與裊裊香煙。
A short note now and then when something new opens worth your time.