October 2026
October at a glance: 22 exhibitions opening, 9 closing, and 37 more on view across the city.

Centre Pompidou · Free
入围2026年法国顶级当代艺术大奖的四位艺术家——Joel Andrianomearisoa、Brognon Rollin、Laura Henno与Josefa Ntjam,在Musée d'Art Moderne de Paris的馆藏陈列中展出其新作。获奖结果将于2026年10月22日揭晓。

Musée d'Orsay
此次回顾展由伦敦National Gallery和波士顿MFA共同策划,为Orsay四十周年庆典特别呈现,汇集近80件油画、粉彩画与版画作品,通过“独立”这一贯穿Mary Cassatt艺术生涯的核心理念,梳理她的创作历程。

Musée d'Orsay
为庆祝博物馆建馆40周年,本次展览通过舞台设计师 Richard Peduzzi 的戏剧与歌剧模型、手稿及雕塑作品,重温其在1986年为 Orsay 打造的原版空间场景设计。

Bourse de Commerce - Pinault Collection
为纪念摄影术诞生两百周年,这场大型群展汇集了从Gustave Le Gray到当代逾70位艺术家创作的约700件作品,并以Barbara Kruger在Rotunda展厅的委托新作为核心呈现。

Louvre
17世纪西班牙彩绘木雕宗教雕塑特展,重点呈现Gregorio Fernández创作的完整巡游彩舆木雕群像,由五尊与真人等大的雕像组成,并以齐眼高度展出,带来近距离的观赏体验。

Louvre
西班牙黄金时代绘画巨匠 Francisco de Zurbarán 的大型回顾展,不仅全面呈现其宏伟的修道院委托画作、肖像画与静物画,亦探寻其对后世法国先锋派艺术家的深远影响。

Fondation Louis Vuitton
沙特艺术家 Mohammad Alfaraj 在法国机构的首次个展“I'd rather be a dragonfly than a lion”于 Gallery 8 展出。展览从 Al Ahsa 绿洲的口述传统与风土风貌中汲取灵感,汇集定格动画影像、装置实物、摄影与素描作品。

Fondation Louis Vuitton
重新发现Gustave Fayet (1865-1925)——梵高、高更与毕加索作品的先驱收藏家,同时也是一位创作丰富的设计师。展览汇集了来自64家机构与71个私人收藏的借展作品。

Musée de Cluny - musée national du Moyen Âge
真实的 Nicolas Flamel 并非传说中长生不老的炼金术士,而是一位活跃于15世纪巴黎的抄写员、善款捐赠者兼房产投资人。展览借助 Cluny 博物馆馆藏的墓碑与珍贵档案,还原其真实面貌。

Musée Carnavalet – Histoire de Paris
适逢 Jacques Villeglé 百年诞辰之际举办的回顾展,回顾他收集巴黎街头破损海报并重塑为艺术创作的实践,生动记录了这座城市不断变迁的街头风貌与文化肌理。

Jeu de Paume
这是30多年来巴黎为加拿大艺术家Stan Douglas举办的最重要回顾展,涵盖电影、录像、摄影与装置等多种媒介,探讨历史如何被构建、呈现与传递。

Musée d'Orsay
美国艺术家Jenny Holzer带来的一场席卷全馆的艺术介入:LED装置、立面投影与雕刻石凳,文字均取自Orsay 1848–1914年藏品。

Centre Pompidou
BnF 与 Centre Pompidou 首次联合呈现两馆珍藏的 Louise Bourgeois 杰作,展出约200件素描、版画和艺术家手作书。这是自2008年以来,这位艺术家在巴黎公共机构举办的首次大型个展。展览位于 BnF Richelieu 的 Galerie Mansart。

Lafayette Anticipations - Fondation Galeries Lafayette · Free
这位来自加州的艺术家展出了灵感源自硬纸筒的青铜雕塑《Snowman》,以及由数千张书籍图像拼接而成的定格动画影片《Time Life Volume 15》,通过日常现成材质与集体记忆颠覆了“纪念碑”的传统概念。

Lafayette Anticipations - Fondation Galeries Lafayette · Free
这位日本画家的法国首个大型机构个展,展出约五十幅素描与大尺幅油画作品。在这些作品中,人与动物的身影穿行于风景之间,而大海则构成了反复出现的核心母题。

Lafayette Anticipations - Fondation Galeries Lafayette · Free
这是该艺术家在法国机构举办的首场个展。展览将贝壳形态的雕塑与探讨装饰与观念艺术的作品相互并置,巧妙融合摄影、装饰纹样以及源自商业广告的气泡图景,深入叩问自然与人工造物的本质界线。

Palais de Tokyo
Sonia Gomes 的纺织雕塑植根于非裔巴西人的历史文化脉络,将织物与手工艺淬炼为承载记忆、关怀与抗争的艺术媒介。

Palais de Tokyo
法裔黎巴嫩籍艺术家 Ali Cherri 展出影像作品《La Sentinelle》及全新装置艺术,聚焦兵役制度及其带来的心理创伤,生动刻画了一名在命运安排与自我放逐之间徘徊挣扎的士兵形象。

Palais de Tokyo
Valerie John将靛蓝作为材质、记忆与艺术姿态进行深入探索,通过纸张、织物和现成物的拼贴组合,追溯马提尼克与西非之间千丝万缕的文化纽带。

Palais de Tokyo
电影人 Rose Lowder 五十年来通过观察自然对视觉感知展开深入探索。本次展览以其作品《La Source de la Loire》(2019—2021年)为核心,并同时展出其在法国南部有机农场拍摄的二十部一分钟短片。

Palais de Tokyo
一场群展,汇集了根植于法国非城市地区的个人与集体艺术实践,涉及 Limousin、Cevennes 及 Corsica 等地。

Fondation Cartier pour l'art contemporain
加纳艺术家Ibrahim Mahama在法国的首次大型个展,携手九位联合艺术家,以回收材料打造的巨型装置,重新唤醒非洲独立时代的理想愿景。

Fondation Henri Cartier-Bresson
本展览由 Clement Cheroux 策展,摒弃了传统的编年史回顾视角,转而探寻 Daido Moriyama 终其一生对摄影媒介本身所抱持的、近乎存在主义式的痴迷。

Fondation Henri Cartier-Bresson
科特迪瓦艺术家 Eboro 深入调查其叔父 1986 年在 Dakar 的离世之谜,将纯艺术、时尚与档案考证融为一体,探索想象力如何抚平跨代创伤。本展览专为 Hermes Latitudes 艺术项目创作。

Fondation Cartier pour l'art contemporain
作为 Galerie Valois 的配套呈现,本次展览梳理了 Raymond Hains 围绕“Cartier”这一名字展开的联想网络,从探险家 Jacques Cartier 一直延伸至摄影师 Henri Cartier-Bresson。

Palais de Tokyo
本次单人专题展由本馆与Les Rencontres d'Arles联合举办,聚焦科特迪瓦摄影师Paul Kodjo的创作生涯,追溯其纪实摄影与摄影小说作品,生动再现20世纪70年代Côte d'Ivoire的文化变迁。

Bourse de Commerce - Pinault Collection
在博物馆筹备“Remember Me”展览期间推出的过渡项目:各大展厅呈献全新摄影与动态影像作品,其中包括位于Gallery 2的Irving Penn作品与Gallery 3的Raymond Depardon作品。馆内建筑导览每15分钟出发一次,带您深入探索空间魅力。

Musée du quai Branly - Jacques Chirac
本展通过艺术作品、档案文献、出版物及平面设计,回顾 Mbari Club 的发展历程。这一传奇空间不仅见证了尼日利亚与泛非主义的现代文化探索,也是跨大洲思想交流的重要枢纽。

Centre Pompidou
展览通过九大主题单元,依托 Centre Pompidou 涵盖绘画、摄影、电影、设计与新媒体的丰富馆藏,系统梳理20至21世纪风景艺术的演变历程。展出于上海 West Bund Museum Project。

Fondation Cartier pour l'art contemporain
这件装置作品重现了Raymond Hains 1994年的创作,通过记录大卢浮宫改造工程的照片,将施工围栏与公共空间重新诠释为艺术。

Centre Pompidou · Free
本展精选来自Centre Pompidou设计馆藏的约100件作品,汇聚约40位创作者的灵感构想,生动展现织物如何在工艺传统与现代技术的交汇处,重塑空间与物体的形态。展览于Toulon的Hôtel des arts TPM举办。

Centre Pompidou
为纪念 Fondation Vasarely 成立50周年,本展通过 Victor Vasarely 设计的“建筑中心”(Centre Architectonique)大楼及相关实践项目,深入探讨其将艺术与建筑深度交融的先锋视野。

Centre Pompidou · Free
本展汇集了 Robert Delaunay、Man Ray、Peter Doig 等艺术家的创作,通过20至21世纪艺术作品中的海洋意象,探索大海作为永恒艺术灵感源泉的独特魅力。展出于 Auxerre 的 Abbaye Saint-Germain。

Musée du quai Branly - Jacques Chirac
从新几内亚的丛林深处到北方画派大师的画作,这场展览追溯了人类对天堂鸟长达五个世纪的迷恋。

Maison Européenne de la Photographie (MEP)
本展于 MEP Studio 呈现,将艺术家2025年使用20世纪90年代过期胶卷在 Brittany 拍摄的胶片摄影项目,与2026年在 Albania 驻留期间创作的影片并置展开,深入探讨了与艺术家在布列塔尼海岸度过的童年紧密交织的记忆、解离与迷失感。

Musée de l'Armée (Les Invalides)
此系列活动为纪念美国独立250周年而举办,通过展览呈现关键历史人物及法美两国的军事情谊,并配有音乐会、讲座与电影放映等活动。

Musée d'Orsay
本展聚焦 Marie Bracquemond 为 1878 年巴黎世界博览会所作的大型化妆土彩绘陶板画《艺术缪斯》(The Muses of the Arts)之习作,依托 2024 年其素描与油画作品的重要捐赠精选呈现。

Musée Gustave Moreau
为纪念 Gustave Moreau 诞辰两百周年,美术馆特邀当代画家 Ali Banisadr 进行自由创作呈现,让他的艺术作品与 Moreau 的象征主义遗产展开一场跨越世代的深度对话。

Centre Pompidou · Free
这是 Maison Pompidou(50 rue Rambuteau)的开幕展览,聚焦该中心如今标志性的色彩编码方案,以及险些胜出的金色、蓝色与棕色方案,通过建筑文献、照片与设计物件娓娓道来。

Louvre
当代艺术家 Kader Attia 与 Elizabeth Peyton 呈献他们在 Musée du Louvre 两年驻留创作的成果,以交织交融的视角阐释这座艺术殿堂及其丰富馆藏。

Palais de Tokyo
本次展览与Hoam Museum of Art携手呈现,汇集了来自10个亚洲国家的23位艺术家,以复调式的呈现方式让多元艺术实践彼此共存,不设统摄性的单一叙事。
Louvre
约50件9世纪至17世纪的伊斯兰艺术品与欧洲装饰艺术作品并置展出,揭示了东方在光影、色彩与雕塑技艺上如何启迪了西方工艺。

Musée d'Art Moderne de Paris (MAM) · Free
这位德国画家在法国的首次个展:十六幅气势恢宏、风格表现主义的画作被安置于博物馆常设藏品陈列之中,其中包括从未公开展出过的作品。

Musée des Arts et Métiers · Free
这座曾亮相2024年巴黎奥运会开幕式的巨型金属机械马雕塑,如今伫立于博物馆前广场,免费向公众开放参观。

Musée d'Orsay
本次展览展出馆方最新购藏的约246件画作手稿,完整呈现Maurice Denis为经典著作《效法基督》(The Imitation of Christ)耗时数十年构思创作的插图工程,并同台呈现他以基督教和灵性为母题的油画等代表作品。

Louvre
展出约一百件16至20世纪的法国珍贵金属工艺品,均由Michel Lacoste捐赠,展现了法国银匠精湛的技艺与典雅的工艺水准。
Musée du quai Branly - Jacques Chirac
聚焦美国西北部的艺术与文化,深入探索第一民族(First Nations)的艺术传统,呈现以渡鸦等神话生灵与动物神灵为核心的图腾与意象。

Centre Pompidou
约180件作品(其中70件为Cezanne本人所作)追溯了他对现代艺术的深远影响,时间跨度从19世纪80年代延续至今——正如Picasso所言,他是“我们所有人的父亲”。展览在Grand Palais举办,由Pompidou与Musee d'Orsay联合制作。

Grand Palais
汇聚近180件作品,细致梳理Cézanne带来的深远影响——从Gauguin、Matisse与Picasso,到Mondrian、Joan Mitchell与Peter Doig,展现一代代艺术家如何承袭并开创属于他的艺术遗产。

Maison Européenne de la Photographie (MEP)
以编年顺序回顾Irving Penn在1947年至2008年间的时尚摄影创作,展品汇集自MEP与Nicola Erni藏品,涵盖其20世纪50年代在巴黎拍摄的高级定制时装影像,以及与Issey Miyake、John Galliano和Chanel的传奇合作。

Maison Européenne de la Photographie (MEP)
这是一场面向家庭与青少年观众的展览,与“PENN & FASHION”展览形成跨越时空的呼应。展览依托 MEP 的丰富馆藏,透过日常衣物上的褶皱、污渍、织补痕迹与磨损印记,探索衣物所承载的个体故事与岁月记忆。

Musée d'Art Moderne de Paris (MAM)
这是法国首次为美国画家Kerry James Marshall举办的个展,展出约七十件作品,其中包括八幅新作,探讨黑人形象再现与艺术史的关系。

Musée d'Art Moderne de Paris (MAM)
黎巴嫩裔美国艺术家西蒙娜·法塔尔(Simone Fattal)的大型回顾展,呈现其五十年创作历程中约一百件作品,从早期风景画到陶瓷与拼贴作品,全面展现其艺术脉络。

Musée d'Orsay
为纪念 Claude Monet 逝世一百周年,Impressionist Gallery(第 29 至 35 展厅)特别规划了一条观展路线,致敬其艺术人生与传世之作。
Musée Jacquemart-André
法国首个针对威尼斯画派大师 Tintoretto 的大型全面回顾展,追溯他从文艺复兴时期大胆的构图与戏剧性光影运用,直至他对19世纪法国绘画产生的深远影响。

Centre Pompidou
为庆祝Centre Pompidou-Metz建馆十五周年,数百件馆藏作品——包括Breton的工作室墙面、Duchamp的棋桌——与Cattelan的作品交相呼应,在27个主题展厅中围绕“星期日”这一意象展开变奏。

Musée de l'Orangerie
适逢 Monet 逝世一百周年,本展依托 Musée d'Orsay 与 Musée Marmottan Monet 的丰富馆藏,追溯其绘画艺术与时间的对话——从1890年代的《鲁昂大教堂》、《干草堆》与《白杨树》系列,一路延展至晚年的《睡莲》。

Musée d'Orsay
为纪念美国独立250周年,此次展览及配套的VR体验,讲述了雕塑家Auguste Bartholdi构思并建造自由女神像的历程。

Centre Pompidou
在Centre Pompidou Malaga举办的这场主题展览,通过Musee National d'Art Moderne馆藏中20至21世纪的艺术作品,分六个相互关联的单元,探讨艺术家如何引领我们以不同的方式观看世界。

Centre Pompidou
从 Kupka 到 Jumana Manna,展览汇集了来自 Centre Pompidou 馆藏的约三十位艺术家的作品。这些描绘平静、私密与无名生命的创作填满了 Panthéon 的中殿,与这座纪念“伟人”的历史建筑形成鲜明对照。作为 Constellation 项目的一部分,本展览可免费参观。
Musée du quai Branly - Jacques Chirac
一组罕见的摄影藏品,记录了法属波利尼西亚早期摄影的第一个十年,重点展出海军军官Gustave Viaud与Paul Emile Miot的珍贵镜头记录。

Musée d'Orsay
作为 Bartholdi 特展的同期专属虚拟现实体验,本次展览在博物馆的 Amont Gallery 占据近 700 平方米空间,生动再现自由女神像从巴黎启程前往纽约的历史轨迹。

Musée de l'Orangerie
该博物馆第17期当代对照展(Contemporary Counterpoint):呈现Vija Celmins在1971至2000年间创作的海洋、沙漠、夜空与雪原表面的精细习作,涵盖素描、油画、版画及木刻版画等多种媒介。展览于pronaos展区及当代展厅举行,与Monet的《睡莲》(Water Lilies)展开一场跨越时空的艺术对话。

Musée du quai Branly - Jacques Chirac
这是Yo-E Ryou在Collections Plateau的音乐盒空间中呈现的装置作品,通过声音、呼吸与时间的绵延层层展开,探索身体、水与记忆之间的共鸣。

Louvre
探索古代Mesopotamia与水的关系,追溯早期的运河与渡槽系统,审视人类首次伟大水利工程所带来的环境后果。

Musée des Arts et Métiers
一场沉浸式展览,带您重返19世纪80年代的Paris,探索自由女神像的诞生地。展览深入解析这座法美友谊丰碑背后的铜铁锻造工艺与非凡智慧,其中包括Gustave Eiffel设计的精巧内部骨架。

Grand Palais
全新Palais des enfants的开幕展:一场充满趣味与感官体验的旅程,艺术作品与科学实验在光影中相互呼应,唤起年幼参观者的好奇心与惊奇感。

Musée national Picasso-Paris
阿根廷艺术家 Guillermo Kuitca 在 Hôtel Salé 的礼拜堂(Chapelle)内打造的场域特定装置作品。他将标志性的“立体主义式”(cubistoid)交错线条直接绘制于墙壁之上,重构出一方崭新的绘画空间。
A short note now and then when something new opens worth your time.