Museum of Modern Art (MoMA)

As pinturas abstratas de Joan Snyder sobrepõem camadas de tinta a óleo e acrílica a tecido, frutas de plástico, flores e palha, recorrendo a mais de 50 anos de pintura experimental e carregada de símbolos.

Sheree Hovsepian reúne fotografias de partes do corpo a peças de cerâmica, meias, fios e madeira, criando composições tridimensionais que exploram a figura humana em fragmentos.

Telas independentes distribuídas pelo Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden utilizam aprendizagem automática e dados derivados de ressonância magnética funcional (fMRI) para gerar, em tempo real, imagens alucinatórias, explorando a cognição não humana e maquínica.

O primeiro grande levantamento da arquitetura moderna em sete nações da África Ocidental, do final dos anos 1950 ao início dos anos 1980, explorando como a construção moldou os novos Estados independentes. A maioria dos objetos nunca foi exibida publicamente.

Abrangendo mais de 100 anos, esta exposição traça as raízes da animação em Nova York através do trabalho de mais de 35 artistas e cineastas, desde ícones da era do cinema mudo, como Felix the Cat, até animadores independentes de décadas posteriores.

Uma comissão site-specific de grande escala para o lobby do MoMA: um caleidoscópio de cores vibrantes e padrões abstratos do piso ao teto, pintado ao longo de seis semanas e, pela primeira vez, inspirado pela música.

Uma instalação que dá continuidade a décadas de ativismo de Yoko Ono pela paz e à sua história de colaborações com o MoMA, difundindo sua mensagem «Imagine Peace» por meio de outdoors, cartões-postais e outros formatos.

O levantamento fotográfico feminista de Marianne Wex sobre a linguagem corporal de género, realizado nos anos 1970, é apresentado ao lado de artistas contemporâneos como Nona Faustine, Martine Gutierrez, K8 Hardy, Yuki Kihara, Joiri Minaya, Paulina Olowska e Wendy Red Star, num reexame dos corpos no espaço público.

Uma retrospetiva de cinco décadas da prática da pintora Nilima Sheikh, traçando o seu envolvimento com a Caxemira através de pinturas narrativas em rolo, incluindo uma nova série concebida especificamente para o espaço, que tem a sua estreia no MoMA.

A primeira exposição do MoMA dedicada inteiramente ao design de informação, apresentando 30 obras de design digital e analógico – incluindo seis novas aquisições – que exploram como os designers ajudam a visualizar e moldar a nossa compreensão de dados complexos.

Um panorama das experiências surrealistas com o livro como objeto de arte, protagonizadas por André Breton, Salvador Dalí, Claude Cahun, Max Ernst e outros, construído em torno de uma importante doação de raros livros de artista provenientes da Helen and Sam Zell Collection.

A instalação digital Berl-Berl reimagina os pântanos perdidos de Berlim como um brejo digital e cantante, combinando pesquisa ecológica, folclore eslavo e tecnologia de motor de jogo para explorar mundos humanos e além-humanos.

Por pela primeira vez em décadas, esculturas raramente cedidas em empréstimo deixam o atelier parisiense de Brancusi (atualmente em obras de renovação) para se juntarem à coleção Brancusi do MoMA, ao lado das suas fotografias, filmes, mobiliário esculpido à mão, ferramentas e materiais de arquivo.

A primeira exposição individual de Na Mira em um museu de Nova York: uma instalação multimídia inédita, encomendada especialmente para o Kravis Studio, que utiliza frequências de rádio, calor infravermelho e holografia, inspirando-se no xamanismo coreano e no cinema estrutural.

O primeiro grande levantamento dos últimos anos de Piet Mondrian em Nova Iorque (1940-44), reunindo Broadway Boogie Woogie e Victory Boogie Woogie pela primeira vez em 30 anos e traçando a influência do boogie woogie nas suas composições tardias.

Uma nova encomenda de Herndon e Dryhurst: as performances corais, com a participação do público no Kravis Studio, treinam modelos de IA, cuja produção audiovisual é exibida no Hyundai Card Digital Wall.

Uma história da arte moderna africana centrada nos artistas e nos anos das independências, construída em torno de congressos e festivais no Zimbabué, no Senegal, na Argélia, na Nigéria e na África do Sul.

A primeira grande exposição de Eva Hesse num museu de Nova York em mais de 20 anos, centrada nos seus desenhos e incluindo pinturas fundamentais e esculturas de grande importância, entre elas Contingent (1969).