Museum of Modern Art (MoMA)

Uma mostra focada na icônica torre metabolista de 1972 de Kisho Kurokawa, centrada em uma cápsula totalmente restaurada (A1305), ao lado de maquetes, desenhos, filmagens de arquivo e entrevistas com moradores que traçam os 50 anos de história do edifício e sua demolição em 2022.

Duas das paisagens subterrâneas imersivas de Peggy Weil, 88 Cores e 18 Cores, visualizam a história climática profunda da Terra no telão de 24 pés (cerca de 7 metros) do saguão do MoMA.

Um olhar aprofundado sobre o acervo de Frida Kahlo e Diego Rivera do MoMA, reunindo seis pinturas de Kahlo e mais de uma dezena de obras de Rivera, apresentado em paralelo à première da Met Opera de El Ultimo Sueno de Frida y Diego.

A primeira retrospetiva norte-americana de Duchamp em mais de 50 anos, reunindo seis décadas de pinturas, esculturas, readymades, filme e fotografia deste pioneiro radical da arte conceitual.

Quase 50 obras da coleção de arte popular de Abby Aldrich Rockefeller, cofundadora do MoMA — retratos, cata-ventos e brinquedos de madeira —, voltam a ser exibidas por primeira vez em mais de 70 anos, ao lado de obras da arte moderna americana.

Telas independentes distribuídas pelo Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden utilizam aprendizagem automática e dados derivados de ressonância magnética funcional (fMRI) para gerar, em tempo real, imagens alucinatórias, explorando a cognição não humana e maquínica.

O primeiro grande levantamento da arquitetura moderna em sete nações da África Ocidental, do final dos anos 1950 ao início dos anos 1980, explorando como a construção moldou os novos Estados independentes. A maioria dos objetos nunca foi exibida publicamente.

Uma comissão site-specific de grande escala para o lobby do MoMA: um caleidoscópio de cores vibrantes e padrões abstratos do piso ao teto, pintado ao longo de seis semanas e, pela primeira vez, inspirado pela música.

Abrangendo mais de 100 anos, esta exposição traça as raízes da animação em Nova York através do trabalho de mais de 35 artistas e cineastas, desde ícones da era do cinema mudo, como Felix the Cat, até animadores independentes de décadas posteriores.

A Kravis Studio Residency de 2026 recebe o Pageant, um espaço de performance gerido por artistas em Brooklyn, para um mês de ensaios, workshops e uma maratona de performances com duração de um dia.

A coreógrafa Sarah Michelson apresenta uma dança diária no Marron Family Atrium, tratando o espaço como seu estúdio de trabalho, ao lado de um elenco rotativo de bailarinos.

O levantamento fotográfico feminista de Marianne Wex sobre a linguagem corporal de género, realizado nos anos 1970, é apresentado ao lado de artistas contemporâneos como Nona Faustine, Martine Gutierrez, K8 Hardy, Yuki Kihara, Joiri Minaya, Paulina Olowska e Wendy Red Star, num reexame dos corpos no espaço público.

A primeira exposição do MoMA dedicada inteiramente ao design de informação, apresentando 30 obras de design digital e analógico – incluindo seis novas aquisições – que exploram como os designers ajudam a visualizar e moldar a nossa compreensão de dados complexos.

Uma retrospetiva de cinco décadas da prática da pintora Nilima Sheikh, traçando o seu envolvimento com a Caxemira através de pinturas narrativas em rolo, incluindo uma nova série concebida especificamente para o espaço, que tem a sua estreia no MoMA.

Um panorama das experiências surrealistas com o livro como objeto de arte, protagonizadas por André Breton, Salvador Dalí, Claude Cahun, Max Ernst e outros, construído em torno de uma importante doação de raros livros de artista provenientes da Helen and Sam Zell Collection.

A instalação digital Berl-Berl reimagina os pântanos perdidos de Berlim como um brejo digital e cantante, combinando pesquisa ecológica, folclore eslavo e tecnologia de motor de jogo para explorar mundos humanos e além-humanos.

Por pela primeira vez em décadas, esculturas raramente cedidas em empréstimo deixam o atelier parisiense de Brancusi (atualmente em obras de renovação) para se juntarem à coleção Brancusi do MoMA, ao lado das suas fotografias, filmes, mobiliário esculpido à mão, ferramentas e materiais de arquivo.

A primeira exposição individual de Na Mira em um museu de Nova York: uma instalação multimídia inédita, encomendada especialmente para o Kravis Studio, que utiliza frequências de rádio, calor infravermelho e holografia, inspirando-se no xamanismo coreano e no cinema estrutural.

The first major survey of Piet Mondrian's final New York years (1940-44), reuniting Broadway Boogie Woogie and Victory Boogie Woogie for the first time in 30 years and tracing boogie woogie's influence on his late compositions.