iCoexistências: Jewellery and the World's Beauty
Exposição principal da 3.ª Bienal de Joalharia Contemporânea de Lisboa: joalharia internacional que explora a ecologia, a inteligência artificial e a coexistência entre os seres humanos e as restantes formas de vida.
Mais em Lisboa
Dentro de um saco transparente de Ted Noten, o joalheiro conhecido pelo seu saco em forma de pistola, acasalam cavalos-marinhos. Algumas prateleiras adiante, Sigurd Bronger criou um anel com água no interior, e Irma Földényi, um colar de areia sobre uma praia artificial na Bélgica.
Esta é a exposição principal da 3.ª Bienal de Joalharia Contemporânea de Lisboa: 156 peças de 70 artistas, reunidas em torno da questão de como podemos viver ao lado da natureza e de inteligências não humanas. Miguel Vieira Baptista pintou a sala de terracota e instalou prateleiras como as de um gabinete de curiosidades do Iluminismo; percorre-as, observando cada peça de perto. A curadora Marta Costa Reis descreve a exposição como otimista.
O senão: os textos do museu abordam grandes questões, como a ecologia, a inteligência artificial e os saberes indígenas, por isso conte com ler tanto como olhar. Fica no piso 2, junto à coleção Tereza Seabra. O bilhete de 11 € para as exposições temporárias dá acesso às duas; por 15 €, inclui também a exposição de longa duração. Às sextas-feiras e aos sábados, está aberta até às 20h. Patente até 31 de janeiro de 2027.
Escolha da redação
Na mala transparente de Ted Noten, cavalos-marinhos acasalam; no anel de Sigurd Bronger, há água. A exposição central da Bienal de Joalharia Contemporânea de Lisboa reúne 156 peças em prateleiras de terracota, como num gabinete de curiosidades. Espere encontrar areia, arroz e boias, não ouro.
Não perca
O saco de cavalos-marinhos de Ted Noten
Um saco transparente com cavalos-marinhos a acasalar no interior, da autoria do joalheiro mais conhecido pelo seu saco em forma de pistola.
O anel de água de Sigurd Bronger
Olhe para dentro do anel: o que contém é água.
Os escaravelhos pintados de Martha Mattson
Uma série de escaravelhos pintados, criada pela joalheira para enfrentar um medo patológico que ela própria sentia.
O colar de areia de Irma Földényi
Um colar efémero feito de areia, que comenta uma praia artificial na Bélgica.
Arroz, pedras e boias
Grãos de arroz que questionam como persiste a fome num mundo de abundância, pedras transformadas em comandos à distância e conchas feitas de boias de flutuação.
Ideal para
- Visitas noturnas
- Moradores que já viram tudo
- Nerds de carteirinha
Evite se
Procura ouro e pedras preciosas: muitas peças são feitas de areia, arroz, água e boias.
Com crianças
A entrada é gratuita para crianças até aos 12 anos; dos 13 aos 25, paga-se meia-entrada.
MUDE – Museu do Design: outras exposições
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Créditos das imagens
9
- Coexistências: Jewellery and the World's BeautyCourtesy of MUDE – Museu do Design
- Tinham medo, mas foram na mesma (They Were Afraid, Yet They Went)Courtesy of Museu do Aljube – Resistência e Liberdade
- Tragédia e farsa: Júlio Pomar e Gabriel Abrantes (Tragedy and Farce: Júlio Pomar and Gabriel Abrantes)Courtesy of Atelier-Museu Júlio Pomar
- Sara Sadik. KhtobtogoneCourtesy of Centro de Arte Moderna Gulbenkian (CAM)
- MUDE – Museu do DesignDiogoBaptista / Wikimedia Commons, CC0
- Museu do Aljube – Resistência e LiberdadeHipersyl / Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0
- MNAC – Museu Nacional de Arte Contemporânea do ChiadoHipersyl / Wikimedia Commons, CC BY 4.0
- Museu do FadoTxemari (Navarra), Wikimedia Commons, CC0
- Atelier-Museu Júlio PomarGualdimG / Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0