listopad 2026
Gardiner otwiera wystawę Adaptive Ceramic Histories 20 listopada. Przygląda się ona ceramice medycznej od XVII wieku po współczesność. W AGO wystawa Sunday Best przedstawia czarny styl od lat 80. XIX wieku — w miesiącu, gdy garderoba Toronto kurczy się do jednej parki. Portrety starzenia się autorstwa Richarda Avedona można bezpłatnie oglądać w The Image Centre, a wystawa Psychedelics potrwa w ROM do 6 grudnia.
Cały listopad 2026 w jednym miejscu →
Gardiner Museum · Opens 20 November
Ceramika tworzona z myślą o osobach chorych i z niepełnosprawnościami – od XVII wieku po dziś dzień, ukazana z perspektywy pacjenta. Kuratorką wystawy jest Alexandra Box.
Art Gallery of Ontario · Opened 7 October
Wystawa o światowej premierze, poświęcona czarnemu stylowi i kreowaniu własnego wizerunku od lat 80. XIX wieku po dziś dzień, opowiedziana poprzez modę, sztukę wizualną, efemerydy i media oparte na czasie.
The Image Centre · Free
Niemal 100 portretów podejmujących temat starzenia się – od Toni Morrison po Dalajlamę – a także nowa aranżacja serii Avedona z 1974 roku poświęconej jego ojcu, Jacobowi Israelowi Avedonowi, pierwotnie pokazanej w MoMA.
Royal Ontario Museum · Until 6 December
Dzieła sztuki, obiekty, okazy botaniczne i instalacje interaktywne ukazujące kulturowe, historyczne i naukowe znaczenie substancji psychodelicznych.
Aga Khan Museum · Until 7 March
Saks Afridi buduje opowieść science fiction z odnalezionych artefaktów, dźwięków i archiwaliów, śledząc losy tajemniczego statku, który – jak się mówi – odpowiada na zbiorowe modlitwy.
Textile Museum of Canada · Until 2 May
Palestyńskie haftowane suknie thobe i jellayeh z kolekcji muzeum, z których większość pokazano po raz pierwszy, wraz z przywróconym kontekstem regionalnych motywów. Kuratorka: Nina Rafique.
Art Museum at the University of Toronto · Until 20 December
Futro z piżmaka na krześle, szklane dłonie skrzyżowane na kamieniu – te obrazy nadają ton pracy Gichigami Rebeki Belmore. Centrum Toronto Biennial prezentuje prace 21 artystów w dwóch bezpłatnych galeriach na terenie kampusu; CBC zauważa, że gdy dzieła przemawiają, „efekt przenosi widza w inny świat”.
The Power Plant Contemporary Art Gallery · Free
Ponad 600 mosiężnych dzwonków zwisa z sufitu, układając się w kształt muszli. „The Independent” uznał instalację z edycji Turner Prize za „bardziej przypominającą psychodeliczny klub nocny niż wystawę sztuki”; Ocula określiła ją jako „wizualnie porywającą”. Zobacz ją i zdecyduj, komu przyznać rację.
Gallery 44 Centre for Contemporary Photography · Wstęp wolny
W Vitrines Sabrina Vachon bada, jak ciała diasporyczne są postrzegane w różnych miejscach oraz jaki dystans psychiczny dzieli ciało od pamięci.
Gallery 44 Centre for Contemporary Photography · Wstęp wolny
Aliyah Aziz, Bret Parenteau, Kite i Nathan Ivanco traktują szum obrazu jak szum dźwiękowy. Czerpiąc z punku, sceny noise’owej i muzyki DIY, tworzą zniekształcone, glitchowe prace.
Gallery 44 Centre for Contemporary Photography · Wstęp wolny
WOO SEE-MING fotografuje quebecką wieś w regionie Laurentyńskim, w której dorastała jego zmarła matka. To pielgrzymka, podczas której czas, smutek, miłość i radość zlewają się w jedno.
Gardiner Museum
Wazy autorstwa Magnusa Hary, laureata Gardiner Museum Prize 2024. Artysta przekształca i łączy znane formy, odzyskując radość i poczucie sprawczości po żałobie, stracie i doznanym urazie.
The Image Centre · Wstęp wolny
Rodzinne archiwa, suszone kwiaty i wideo znad jeziora podejmują temat żałoby, śmiertelności oraz kobiet z wcześniejszych pokoleń. Student Gallery.
The Image Centre · Wstęp wolny
Wielokanałowa projekcja wideo przedstawiająca złowieszcze obrazy natury – od kołyszących się drzew po opary wulkaniczne – na New Media Wall, z serii Book of Miracles autorstwa Marcuse.
The Image Centre · Wstęp wolny
Niemal 100 portretów Avedona podejmujących temat starzenia się – od Toni Morrison po Dalajlamę – oraz ponowna prezentacja jego cyklu z 1974 roku z MoMA, poświęconego jego ojcu, Jacobowi Israelowi Avedonowi.
Royal Ontario Museum
A research-driven look at the cultural, historical and scientific significance of psychedelics through artworks, objects, botanical specimens and interactives.
Art Museum at the University of Toronto · Wstęp wolny
Czwarta edycja Toronto Biennial of Art, której kuratorką jest Allison Glenn, przygląda się pęknięciom przez pryzmat Wielkich Jezior i globalnych szlaków wodnych, w obu galeriach na kampusie.
Gardiner Museum
Po raz pierwszy zaprezentowana w całości Macdonald Collection: japońska porcelana z wczesnego okresu Edo oraz ceramika inspirowana Japonią, ukazane przez pryzmat natury, czasu wolnego i światowego handlu.
Royal Ontario Museum
Jak osady niewielkiego jeziora w pobliżu Milton w Ontario dokumentują tysiąc lat wpływu człowieka, czyniąc je kandydatem na „złoty gwóźdź” wyznaczający początek antropocenu.
Royal Ontario Museum
Instalacja w galerii Earth's Treasures poświęcona minerałom niezbędnym dla społeczeństwa o zerowej emisji netto oraz wyborom stylu życia, które się z nimi wiążą.
Textile Museum of Canada
Wystawa zaaranżowana przez Amber-Dawn Bear Robe, immersyjna opowieść o tym, jak współcześni rdzenni projektanci mody łączą wiedzę przodków z innowacją; prezentuje prace Kenta Monkmana, Briana Jungena i innych.
Mercer Union, a Centre for Contemporary Art · Wstęp wolny
Instalacja filmowa ukazująca historię przemytu owiec i żeglugi na szlaku handlowym z Azerbejdżanu do Omanu, z wykorzystaniem materiałów archiwalnych i ręcznie wykonanych prac z filcu.
Onsite Gallery (OCAD University) · Wstęp wolny
Czterdzieści lat twórczości rodzeństwa Cree i Métis, Rebecci i Kenny’ego Bairdów: rzeźba, malarstwo, praca z tradycyjnymi materiałami, projektowanie wnętrz i grafiki, scenografia filmowa oraz sztuka publiczna.
Onsite Gallery (OCAD University) · Wstęp wolny
Przekrojowa wystawa podsumowująca twórczość inuickiego złotnika i rzeźbiarza Michaela Massiego: ikoniczne czajniki, dotąd niepokazywane prace oraz nowe, wielkoformatowe instalacje pełne radości i humoru.
Royal Ontario Museum
Coroczna instalacja poświęcona chińskiemu zodiakowi w ROM upamiętnia Rok Konia figurami koni ze starożytnych Chin, które niegdyś składano w grobowcach, by służyły zmarłym.
Textile Museum of Canada
Wystawa z okazji 50-lecia muzeum, ukazująca pięć dekad wystawiennictwa od lat 70. XX wieku, z pracami Bev Koski, Marimekko, Melindy Patterson, Thora Hansena, You Wenfenga i innych.
Museum of Contemporary Art Toronto (MOCA)
Piętnaście lat pracy Bharti Kher nad asamblażami: hybrydyczne postacie ubrane w sari, kamienne i betonowe formy oraz obrazy pokryte bindis, a także nowe, monumentalne tondo.
Museum of Contemporary Art Toronto (MOCA)
Instalacja kolumbijskiej artystki Delcy Morelos stworzona z myślą o tym konkretnym miejscu: z sufitu na Floor 2 zwisają i rozrastają się sizalowe włókna, ziemia oraz korzenie kukurydzy zebranej w Toronto.
Museum of Contemporary Art Toronto (MOCA)
W ramach cyklu dźwiękowego South Stairwell Sound Series można usłyszeć niedawno odnaleziony utwór kanadyjskiego kompozytora Beverly’ego Glenn-Copelanda, pochodzący z około 1986 roku, z okresu Keyboard Fantasies.
Gallery 44 Centre for Contemporary Photography · Wstęp wolny
Fotograf boksu Pete Doherty splata zdjęcia z ringu z fotografiami umierających rodziców i ich miasteczka w Ontario, tworząc portret życia na nowo ukształtowanego przez stratę.
Aga Khan Museum
XV-wieczny dywan z Alcaraz w Hiszpanii, wypożyczony z MFA Boston, gdzie muzułmańscy tkacze połączyli wzornictwo tureckie z technikami iberyjskimi.
The Joan and Martin Goldfarb Gallery of York University (formerly AGYU) · Wstęp wolny
Pustelnicza La Betty Randolph zostaje zestawiona z dziełami Vasarely’ego, Albersa i Motherwella z kolekcji York oraz dywanem Johna Monteitha. Visible Vault; w pełni otwarte w środy i soboty.
The Joan and Martin Goldfarb Gallery of York University (formerly AGYU) · Wstęp wolny
We wszystkich trzech galeriach obrazy, rzeźby, rysunki i animacje Torkwase Dyson wykorzystują abstrakcyjne „Hypershapes”, by zgłębiać kwestie wyzwolenia, zniewolenia i kryzysu ekologicznego.
Aga Khan Museum
Spekulacyjna opowieść science fiction Saksa Afridiego, oparta na odnalezionych artefaktach, dźwiękach i archiwach, śledzi losy tajemniczego statku, który – jak głosi opowieść – odpowiada na wspólne modlitwy.
The Power Plant Contemporary Art Gallery · Wstęp wolny
80-minutowy program filmowy zapętlony w ciągłej projekcji, prezentujący prace Haiga Aivaziana, Stephanie Comilang, Alii Farid, Hope Pearl Strickland i Yuyan Wang. Filmy podejmują temat pracy, ekosystemów i towarów.
The Power Plant Contemporary Art Gallery · Wstęp wolny
Fotografie Sharon Lockhart z Fogo Island Portrait Studio oraz instalacja filmowa WINDWARD składają się na długie, uważne spojrzenie na Fogo Island w Nowej Fundlandii i jej mieszkańców.
The Power Plant Contemporary Art Gallery · Wstęp wolny
Obrazy, murale, dźwięk oraz ruchoma instalacja w kształcie muszli, złożona z ponad 600 mosiężnych dzwonków, splatają koreańską mitologię, diasporę i ekologię morską w wielozmysłową instalację.
Bata Shoe Museum
Ponad 95 projektów André Perugii (1893-1977), pioniera szpilek, stworzonych dla Diora, Schiaparelli, Josephine Baker i innych klientów.
Aga Khan Museum · Wstęp wolny
Współczesne prace z Toronto Biennial of Art 2026 prezentowane w parku, atrium, na fasadzie i w galeriach, w tym dzieła Dawita L. Petrosa. Wstęp wolny.
Gardiner Museum
PJ Anderson, Eddy Firmin, Manuel Mathieu i Sharon Norwood wykorzystują glinę, by zgłębiać pamięć diaspory karaibskiej, tożsamość i poczucie przynależności, we współpracy z BAND i MoAD.
Textile Museum of Canada
Palestyńskie haftowane thoby i jellaye z kolekcji, w większości pokazywane po raz pierwszy, na wystawie kuratorowanej przez Ninę Rafique, z przywróconym kontekstem dotyczącym ich regionalnych motywów i historii.
Art Museum at the University of Toronto · Wstęp wolny
Carol-Ann Apilado, Kuh Del Rosario, Sukaina Kubba i Esmelyn Miranda Orozco wykorzystują tkanie, by zgłębiać zaburzone wzory. W Jackman Humanities Institute, od poniedziałku do piątku w godz. 9–16.
Art Gallery of Ontario
Fotografie krajobrazowe Dawouda Beya oraz dwukanałowe wideo 350,000 skłaniają do refleksji nad ziemią Ameryki Północnej i historią czarnej diaspory. Wystawa obejmuje prace z Frum Collection AGO.
Aga Khan Museum
Artysta Kamrooz Aram współkuratoruje interwencję w galerii, w ramach której jego arabeskowe obrazy w lapisowym odcieniu błękitu zostają zestawione z dziełami z kolekcji, podważając europocentryczny sposób ich prezentacji.
Krótka wiadomość od czasu do czasu, gdy otworzy się coś, co warto zobaczyć.
