Always In Fashion

Jedną z prezentowanych kreacji jest futrzana sukienka projektu Randi Nelson, a futra są jednym z tematów wystawy. Gdy w maju kuratorka Amber-Dawn Bear Robe, założycielka Native Fashion Week, wygłosiła prelekcję, mówiła między innymi o stanowisku CFDA w sprawie futer, granicach, zawłaszczaniu mody wysokiej oraz napięciach wewnątrz społeczności rdzennych.

Zebrała prace 24 projektantów i artystów – od marek takich jak Original Landlords, EMME Studios i SACRD THNDR po uznanych artystów galeryjnych, Kenta Monkmana i Briana Jungena. Jak sama mówi, chce wyprowadzić rdzenną modę „poza rozrywkę i pokazy na wybiegu”. Dlatego te stroje ogląda się poza wybiegiem, w kontekście pytań o zawłaszczanie i techniki przodków, wokół których zbudowano wystawę.

Muzeum nie podało, którą pracę prezentuje każdy z projektantów, więc warto przyjść dla różnorodności, a nie jednego popisowego dzieła. Wystawa trwa do 3 stycznia 2027 roku. Wstęp obejmuje bilet ogólny (15 dolarów dla dorosłych); muzeum jest otwarte od środy do niedzieli, w godzinach 12–17. Osoby z ludów First Nations, Inuitów i Métisów wchodzą bezpłatnie, bez konieczności okazywania dokumentu tożsamości.