The Metropolitan Museum of Art

Cenne koreańskie obiekty zostają odwrócone, by odsłonić ich wnętrza, tylne strony i skryte detale, dając pełniejszy obraz formy każdego dzieła w ramach dwóch odsłon wystawy.

Pierwsza wystawa traktująca gotyckie rysunki architektoniczne jako dzieła sztuki, prezentująca ponad 90 rysunków, grafik, rzeźb i wyrobów złotniczych, które pokazują, jak mistrzowie budowniczowie wyobrażali sobie katedry.

Otwierając nowe Conde Nast Galleries, Costume Institute zestawia niemal 400 strojów z obrazami i rzeźbami, badając, jak sztuka przedstawiała odziane ciało.

Pierwsza duża wystawa poświęcona więzi między instrumentami muzycznymi a ciałem człowieka prezentuje około 130 dzieł powstałych w ciągu 4000 lat – od starożytnych grzechotek i prac Degasa po jedną z gitar Prince'a.

Zestawia współczesne dzieła podejmujące temat śmierci i przedstawiające wizje życia po śmierci z bizantyjsko-egipską sztuką funeralną i artefaktami.

Zestawienie dzieł z kolekcji The Met, które ukazuje niezmienną naturę konia i jego istotne miejsce w chińskiej cywilizacji.

Pokazuje, jak artyści żyli i pracowali w Nanjing w dekadach poprzedzających upadek dynastii Ming oraz następujących po nim.

Z okazji stulecia powstania Val-Kill wystawa ta celebruje ten pionierski warsztat, prowadzony przez kobiety i ukształtowany przez rzemieślników-imigrantów oraz twórców z terenów wiejskich.

Ta prezentacja po raz pierwszy w The Met łączy twórczość Alberta Giacomettiego z jedną z najbardziej rozpoznawalnych przestrzeni Nowego Jorku.

Pierwsza encyklopedyczna wystawa chromolitografii z pionierskich drukarni studyjnych Kalkuty, Poony i Bombaju.

Ponad 100 prac na papierze eksploruje tematy niepodległości i tożsamości – od amerykańskiej rewolucji, przez Degasa, po grafiki WPA – w rotacyjnej galerii Drawings & Prints w The Met.

The Met's first survey of fashion photographer Lillian Bassman gathers more than 60 prints, layouts, and darkroom experiments made for Harper's Bazaar and Junior Bazaar at mid-century.

Pierwsza wystawa w The Met, w której orientalizm stanowi centralny temat.

Doroczne święto kreatywności, talentu i osiągnięć artystycznych uczniów nowojorskich szkół publicznych oraz ich nauczycieli plastyki.

Prezentuje dzieła sztuki, które ukazują drogę do niepodległości Ameryki podczas wojny o niezawisłość (1775–1783) oraz jej następstw.

Analizuje język portretu od około 1900 roku do lat 60. XX wieku poprzez blisko 80 dzieł z kolekcji The Met.

Przybliża bogatą i wielowiekową historię japońskiej sztuki ceramicznej.

Efekty wspólnej pracy kuratorów, konserwatorów i specjalistów cyfrowych badających rzeźby Della Robbia znajdujące się w zbiorach The Met.

Pierwsza w Stanach Zjednoczonych wystawa poświęcona Savonnerie skupia się na trzech monumentalnych barokowych dywanach z kolekcji The Met, tkanych na potrzeby Grande Galerie Ludwika XIV w Louvre, śledząc historię ich powstania i rozproszenia.

Mieszkający w Pekinie artysta Liu Wei (ur. 1972) zachęca odwiedzających do refleksji nad cyklami pękania i oporu w ramach projektu 2026 Genesis Facade Commission.

Wielodyscyplinarny artysta David Hartt przekształca XIX-wieczny obraz Johna Vanderlyna Panoramic View of the Palace and Gardens of Versailles w instalację site-specific, badającą kwestie miejsca i perspektywy.

The Parade, pomysł Si Lewena (1918–2016) powstały w następstwie II wojny światowej, czerpie z niezwykłego życia artysty.

Pierwsza duża nowojorska wystawa poświęcona twórczości obu artystów od ponad 20 lat.

Oszałamiające witraże, lampy, mozaiki i wnętrza z pracowni Tiffany'ego powstawały najpierw jako rysunki, tworzone przez licznych utalentowanych projektantów, którzy tam pracowali.

Prezentuje ponad 180 wyjątkowych dzieł ukazujących sztukę i tożsamość poza starożytną Grecją.

Wiosenna wystawa Costume Institute w 2027 roku przybliża karierę Johna Gallianona, jednego z najbardziej pomysłowych i wpływowych projektantów ostatnich czterech dekad.