Meksyk: wystawy

Museo Jumex · Wstęp wolny

Immersyjny hołd Álvara Urbano dla Helen Fowler O'Gorman i jej botanicznego świata, przywołujący Casa Cueva Juana O'Gormana w Pedregal de San Ángel.

Museo Jumex · Wstęp wolny

Pierwsza meksykańska wystawa indywidualna peruwiańskiego artysty Raúla Silvy. Prace wideo, materiały archiwalne, malarstwo i rzeźba podejmują temat podmorskich kabli telekomunikacyjnych oraz rozwoju turystyki w Cancún.

Museo Franz Mayer

Makiety, prototypy i rzemiosło projektowania: o tym, jak błędy i poprawki napędzają proces projektowania. Wystawa inauguruje nową galerię Design and Process oraz Living Design Library.

Museo Tamayo Arte Contemporáneo · Minione

Peruwiańska artystka Fátima Rodrigo buduje scenę, po której można chodzić, inspirowaną scenografiami latynoamerykańskich telewizyjnych programów muzycznych i teleturniejów oraz rozpowszechnianymi przez nie stylami modernistycznymi.

Museo Franz Mayer · Minione

Prace wideo tureckiego artysty Alego Kazmy poświęcone twórczemu procesowi pisania, z udziałem Alberta Manguela i laureata Nagrody Nobla Orhana Pamuka.

Museo Franz Mayer · Minione

Wystawa z okazji 70-lecia World Press Photo w krużganku: tegoroczni laureaci oraz najbardziej emblematyczne nagrodzone zdjęcia z siedmiu dekad fotoreportażu.

Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) · Minione

„Historia siadania”: krzesła z XX i XXI wieku z kolekcji wzornictwa MUAC ukazują kulturową genealogię mebli do siedzenia w Meksyku.

Museo Nacional de San Carlos · Minione

„(Dis)ordering the Collection through Gender”: obrazy, rzeźby i grafiki z kolekcji odczytane na nowo przez pryzmat aktu, kobiet w sztuce religijnej, władzy i przemocy.

Museo Tamayo Arte Contemporáneo · Minione

„W obliczu zaćmienia”: ponad 60 artystów, którzy w latach 1981–1991 podejmowali temat prehiszpańskiej przeszłości Meksyku, jego ziemi i kultury popularnej.

Museo Franz Mayer

Pierwsza w Meksyku wystawa bioprojektowania: młodzi projektanci pracujący z żywymi systemami pokazują, jak projektować ze świadomością współzależności wszystkich istot żywych.

Museo Nacional de San Carlos

„Bohaterskie ciało i jego awatary”: dzieła sztuki, odlewy dydaktyczne, materiały ikonograficzne i audiowizualne, które krytycznie ukazują dzieje zachodniego, klasycznego ideału (męskiego) ciała.

Museo de Arte Moderno

Przegląd twórczości Marysole Wörner Baz z okazji 90. rocznicy jej urodzin: sześć dekad malarstwa, grafiki i rzeźby, które przywracają godność temu, co odrzucone, i tym, którym odebrano głos. Sala Gamboa.

Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo

Wzornictwo i awangarda w domu Fridy Kahlo: meble w stylu Bauhausu projektu Studia Evolución Gastóna Chaussata, które Kahlo zachowała, a także przedmioty, modele i fotografie.

Museo Nacional de Antropología · Wstęp wolny

„Tonos y sombras” („Tones and Shadows”): 46 obrazów afro-meksykańskiego artysty Baltazara Castellana Melo poświęconych wierzeniom, tańcom i życiu rybackiemu na Costa Chica w stanie Guerrero. Galeria na pierwszym piętrze; wstęp wolny.

Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC)

Świetlne „strażniki”, ożywiane ruchami zwierząt, reagują w czasie rzeczywistym na sygnały sejsmiczne z całego świata, nawiązując do ludowych wierzeń o zwierzętach zwiastujących trzęsienia ziemi.

Museo Nacional de Antropología

Kodeks Azcatitlan, wypożyczony z Bibliothèque nationale de France, powraca po niemal dwóch stuleciach. Opowiada o migracji Mexików z Aztlanu do Tenochtitlanu; na wystawie można zobaczyć faksymile kodeksu.

Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC)

Instalacja filmowa na 13 kanałów, w której na nowo inscenizowane są manifesty artystyczne – od futuryzmu i dadaizmu po Fluxus i Dogma 95 – by postawić pytanie o rolę artysty dzisiaj.

Antiguo Colegio de San Ildefonso

Wystawa „Splecione” przygotowana we współpracy z Mextrópoli, 13. Festiwalem Architektury i Miasta w Meksyku. Można ją oglądać w San Ildefonso do początku grudnia.

Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC)

„Od progu”: artyści, kolektywy i aktywiści kwestionują polityczny podział na naturę i ludzkość, przypisując światu przyrody zdolność odczuwania i ducha.

Museo Tamayo Arte Contemporáneo

„The Event of a Thread”: 16 współczesnych artystów opowiada o historiach utkanych w tekstyliach. Do tej objazdowej wystawy ifa dołącza 10 prac tekstylnych z kolekcji Tamayo.

Museo Anahuacalli

Brązowe i metalowe rzeźby oraz interwencje architektoniczne Yeni Mao łączą zakłady Forda w River Rouge, które ukształtowały detroickie murale Rivery, z wulkanicznym kamieniem Anahuacalli.

Museo Tamayo Arte Contemporáneo

Własny brutalistyczny gmach muzeum, zaprojektowany przez Gonzáleza de Leóna i Zabludovskiego, odczytany przez pryzmat koncepcji „kosmotechniki” Yuk Hui z okazji 45. rocznicy muzeum.

Museo Nacional de San Carlos

„Życie rzeczy”: około 140 martwych natur, rzeźb, fotografii i przedmiotów z XVI–XXI wieku, odczytanych na nowo przez pryzmat kultury materialnej i biografii przedmiotów.

Museo Jumex · Wstęp wolny

„Powiedz mi wszystko”: pierwsza duża wystawa Richarda Prince’a w Ameryce Łacińskiej, obejmująca ponad 140 prac powstałych od lat 70. XX wieku, w tym serie Cowboys, Girlfriends, Jokes i Cartoons.

Museo Nacional de Arte (MUNAL)

„Mexico: Route and Destination” ukazuje, jak malarze, fotografowie, mapy i plakaty turystyczne kształtowały wizerunek Meksyku jako celu podróży na początku XX wieku.

Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC)

„Nasze słuchanie”: gwadelupska artystka Minia Biabiany bada kolonialne dziedzictwo zatrucia chlordeconem oraz sposoby wsłuchiwania się w ziemię i wodę.

Museo Tamayo Arte Contemporáneo

„Lata paryskie”: oaxańscy artyści Rufino Tamayo, Rodolfo Nieto i Francisco Toledo, których pobyty w Paryżu połączyły sztukę prekolumbijską i ludową z awangardą.

Museo Franz Mayer

Niemcy w Colección Franz Mayer: z okazji 40. rocznicy powstania muzeum prezentujemy wybór około 300 niemieckich obiektów zgromadzonych przez jego założyciela – od sekretarzyków po wyroby ze srebra i rzadkie książki.

Museo Franz Mayer

Dürer: Pierwszy wiralowy artysta. 36 grafik Dürera ze zbiorów muzeum ukazuje go na nowo jako pierwszego twórcę obrazów o globalnym zasięgu. Interaktywne technologie pozwalają świeżym okiem spojrzeć na renesans.